Чуть что – сразу Крамаров!

Сава и его неслыханная слава: история жизни одного из самых великих  комиков отечественного кино

Наш серебристый джип медленно петляет по кривым улицам городка Колма,  вежливо уступая дорогу пешеходам на "зебрах".
"Город мертвых"  расположен на берегу океана, в сорока километрах от Сан-Франциско.
Его  главная достопримечательность - кладбища.
Они разбросаны по обе стороны  главной улицы города - бульвара El Camino Real: слева - китайское,  справа - итальянское, за ним сербское, греческое.
Ровно в десять утра мы  останавливаемся у еврейского мемориального комплекса Hills of Eternity,  Холмы вечности.
У ворот поджидает обаятельная брюнетка с большими  изумрудными глазами. Это вдова Крамарова-Наталья Сирадзе.
Она  улыбается, здоровается с каждым из нас за руку и предлагает идти вверх  по зеленой аллее в глубь парка. В этом саду камней с пальмами и  папоротниками-великанами покоятся знаменитый комик Савелий Крамаров и  многие другие выходцы из бывшего СССР.

Крамаров захоронен рядом с каменной часовней в русском секторе  кладбища.

Памятник артисту соорудил известный художник Михаил Шемякин.

  Это гримерный столик, на котором разбросаны бронзовые маски несыгранных  трагических ролей, и подсвечник. Рядом лежат книги, в которые занесены  названия любимых актером фильмов:"Друг мой, Колька!", "Неуловимые  мстители", "Джентльмены удачи", "12 стульев", "Большая перемена".
Слева - занавес, справа - фото актера на пластине из титанового сплава.
На  таком материале картинка неподвластна времени.
На мраморе высечены слова  на иврите: "Последний дар - вечный покой душе твоей".

Наталья кладет  белые гвоздики рядом с портретом артиста и достает из-за бронзовых книг  скомканный листок бумаги.
-Вот смотрите, записка,"-   она разворачивает и  читает: " Мы вас любим и обожаем! Привет из России!"

Каждый день на  могиле свежие цветы. Их приносят безымянные русские поклонники.

Побродив по кладбищу, мы покидаем печальную Колму и через двадцать  минут оказываемся на горбатых холмах Сан-Франциско, подпрыгивая  вверх-вниз по улицам.

У моста "Золотые ворота" попадаем в пробку: слева  океан, справа залив, из-за тумана устрашающе выглядывает тюрьма  Алькатрас.

Выруливаем на 101-й хайвей. Вокруг дивная красота: каньоны,  скалы, местами суровый лес. Спустя час справа замечаем указатель, на  котором написано Forest Knolls, Лесные холмики. Поселок состоит всего из  десятка зданий: административного центра, кафе "Для двух птичек", почты  и пары магазинчиков, в которые когда-то захаживали Савелий и его жена  Наталья.

За два года до смерти Крамаров переехал из Лос-Анджелеса сюда, в  пригород Сан-Франциско.
Многие сочли это безумием, ведь Голливуд жесток и  забывчив, если ты не звезда.
"Фабрика грез" требует постоянного  присутствия: пробы, съемки, интервью и общение с коллегами.
Но- "Ему  всегда чего-то не хватало, "- вспоминает писатель, автор книги о  Крамарове, Варлен Стронгин."Новых ролей, элементарного личного  счастья, любимой жены, ребенка и "своего бассейна, о котором он мечтал".

Дом, в котором жили Крамаровы, расположен на склоне холма. Обычная  трехэтажная деревянная постройка, кривая лестница, ведущая во второй  этаж и мансарду, квадратные окна.

"Мы вместе с ним делали ремонт,  придумывали весь дизайн, расставляли мебель и вешали картины. Когда  купили дом, он был счастлив, как ребенок, будто ему подарили  замечательную игрушку"_ улыбается Наталья, глядя на чужое теперь уже  жилище.
"Сава любил антиквариат, обожал свою коллекцию и всегда шутил:  "Смотри, вроде деревенский дом, а заходишь внутрь - " Лувр".
Наталья  предлагает пройтись по окрестностям. Ландшафт напоминает Подмосковье:  пышные ели, чернотропы, грибной запах, здесь даже снег иногда выпадает.  Именно в этой американской глуши бывший житель Бауманского района Москвы  Крамаров обрел, наконец, все, что хотел: дом, любимую женщину, дочь,  красивый интерьер и покой.

"Чаплин написал в воспоминаниях о Сан-Франциско: здесь человек  начинает чувствовать целебную силу оптимизма, соединенного с  предприимчивостью. Возможно, за целебным оптимизмом и отправился сюда  великий комик из России Савелий Крамаров, и остался здесь навсегда" -  не без пафоса говорит мой попутчик, русский актер Илья Волох.
Наталья  объясняет все проще: "Он скучал по России, часто вспоминал свою подругу  Машу, с которой провел почти 13 лет. Он был страшно влюблен в нее,  всегда хотел с ней жить в подмосковном лесу".

Актерская жизнь для Крамарова началась с самодеятельной студии "Первый  шаг" при Центральном доме
работников искусств.

Савелий мечтал стать  юристом, как папа.
Но в такие вузы детей "врагов народа" не брали.

И  после школы он поступил в Московский лесотехнический институт, потом был  принят в ГИТИС.
Первой серьезной работой Савелия стал рассказ Василия  Шукшина "Ваня, ты как здесь".
Студент Крамаров сам инсценировал его и  успешно выступал с ним в Московском театре миниатюр.
Вскоре Крамарова  пригласили сниматься в кино.

Его заметили после первого фильма "Прощайте, голуби!", признали после второго -"Друг мой, Колька". А на  весь Советский Союз он прославился в 1966 году после выхода картины "Неуловимые мстители".

Савелий сыграл в этом советском вестерне  эпизодическую роль, но трусливый белогвардеец Игнат полюбился зрителям  наравне с самими"неуловимыми".
Фраза "А вдоль дороги мертвые с косами  стоят! И тишина!" мгновенно стала крылатой.

Крамарова стали приглашать известные режиссеры.

Одно его короткое  появление в фильме могло гарантировать успех, реплики и неповторимая  мимика запоминались навсегда.
Сегодня трудно представить"Город  мастеров", "Трембиту", "12 стульев", "Большую перемену", "Иван  Васильевич меняет профессию" -  без Крамарова.

И все же настоящая слава  пришла к артисту в 1971 году после премьеры комедии"Джентльмены удачи",  где он сыграл придурковатого уголовника Косого в компании таких  популярных актеров, как Леонов, Вицин и Видов.

Непростой характер

Эти характерные "глазки" актеру нередко ставили в упрек.

Утверждали,  что успех Крамарова заключен в асимметричном расположении его зрачков.
Одна известная актриса на совещании в Госкомитете по кинематографии с  возмущением говорила, что в советском кино дают дорогу артистам, имеющим  природные увечья. И называла имя Савелия Крамарова, который по ее  мнению оглуплял образ советского человека.
Савелий еще больше замыкался в  себе после таких оскорбительных отзывов."

"Я знаю одну неприятную историю, когда однажды на съемках картины  Евгений Леонов унизил Крамарова так, что тот как-то сник и погас, -  вспоминает актриса Наталья Фатеева, которая сыграла в картине "Джентльмены удачи" дочку профессора-археолога.-  "Савелий прекрасно  понимал, что у него выигрышная внешность, но ему хотелось сыграть роль  как-то по-другому, потоньше. На что ему Леонов сказал: "Какого черта!  Тебе ничего не надо делать, твоя рожа, на ней все написано и больше  делать ничего не надо". Практически так и было, но это было сказано  грубовато. Я бы тоже обиделась".

Савелий в долгу не оставался.
"Звездная болезнь у него была  потрясающая, за словом он в карман не лез!" - говорит актер Илья Баскин,  который снимался с Крамаровым в "Большой перемене", а потом, в Америке, в  фильме "Москва на Гудзоне".
Сава, когда мы с ним встречались на  Мосфильме, мне так прямо и заявлял (правда, переводя в шутку) "Я  звезда, а ты говно!"

"У его бешеной популярности была и обратная сторона,"- считает давний  знакомый Крамарова, режиссер Марк Розовский.  "Его не за того человека  принимали, эта слава его раздражала, тяготила, мучила. Широкая публика  не смогла отличить образ-маску от его духовной сути. У него не было  надежды на то, что его будут снимать иначе, его роли были похожи друг на  друга, его эксплуатировали. И этот успех был губительным для него. Это и  послужило причиной его отъезда".

Наталья Сирадзе рассказывает, что Савелий не раз признавался ей, что  слава была для него тяжелым испытанием, и он не всегда был на высоте,  часто незаслуженно обижал коллег на съемочной площадке и вел себя, как  капризная звезда.
"То есть здесь, в Америке, у него произошла переоценка  ценностей",- заключает она.

Скромностью Савелий действительно не отличался.
"Любил демонстрировать  свое благополучие,"- вспоминает Илья Баскин. "Говорил мне, что понятия  не имел, сколько у него денег. Есть какие-то мешки под кроватью. Он брал  пачку и шел покупать все, что хотел".

В СССР Савелий любил жаловаться: "У меня однокомнатная квартира и машина- этим ограничено мое  благосостояние. Неужели я не заслужил возможность на свои деньги купить  двухкомнатную квартиру?" - Крамаров кокетничал
По словам друзей, бытовых  проблем он никогда не имел.
Любимец публики был обладателем  "Фольксвагена".
В СССР иномарка была в диковинку даже на улицах Москвы.
  Правда, Крамаров замучился с запчастями и советским сервисом, ему  пришлось продать "немца" и купить "Жигули".

Крупные неприятности у Крамарова начались в конце 70-х, после того  как власти узнали, что он ходит в синагогу. Путь в кино был для него  закрыт, за границу его не выпускали. У Савелия осталась одна отдушина : Театр отказников, программа:Кто последний? Я за вами. Театр особый,  состоящий из людей, которым отказывали в праве выезда из СССР. На  подступах к нему люди в штатском проверяли паспорта у зрителей, идущих  на спектакль. Все же актеров этого театра вскоре стали выпускать из  страны, но Крамаров больше двух лет получал отказы. Фильмы с его  участием шли, а его фамилию из титров вырезали, как будто Крамарова  можно было с кем-то перепутать.

Большая перемена

Его приезд в Америку приобрел политическую окраску.
О нем написали  многие американские газеты, рассказывали в новостях. Во время показа  одного из таких телесюжетов о Крамарове узнал известный голливудский  режиссер и актер, выходец с Украины Пол Мазурски. Он запомнил лицо  Крамарова и, когда запустился с очередным проектом, пригласил его на  одну из главных ролей.

Так в 1984 году русский комик попал в комедию  "Москва на Гудзоне". Это было фантастическим везением.

Савелий сыграл в этом фильме трусливого кагэбэшника.
После этой роли  Крамаров обзавелся личным агентом и вступил в Американскую гильдию  киноактеров, что для эмигрантов большая удача. Это означало, что он  будет получать приличную пенсию и роялти от продаж фильмов с его  участием на видеокассетах и DVD плюс проценты с телепоказов. Это  приличные деньги, так как Голливуд смотрит почти вся планета.

Вскоре  Крамаров снялся в фильме  "Космическая одиссея 2010", где сыграл  советского космонавта Владимира Руденко. От актера требовали большей  шаржированности образа, а он сопротивлялся, утверждая, что в СССР  космонавтами могут стать только отважные и образованные люди, никак не  идиоты.
Наталья Сирадзе, часто читавшая сценарии, которые предлагали  Крамарову, разделяла тревоги актера: "Он всегда мысленно восставал  против Голливуда, так и не принял эту систему проб американского кино.  Представьте, приходит на кастинг великий Савелий Крамаров из Советского  Союза! Его "эго"; протестовало. Он переживал и делился сомнениями, и  однажды принял решение, что больше не будет ходить на пробы. Сава сказал  своему агенту, что примет роль только после offer, то есть  предложения"

Но беда заключалась не в пробах и ролях, которые предлагали  Крамарову, а в незнании языка.
С плохим английским у него не было  никаких шансов стать в Америке тем, кем он был в Советском Союзе.
"Ему  очень было тяжело, он просто зазубривал роли, тщетно работал над  произношением",- рассказывает Наталья Сирадзе.

Мы сидим за столиком в ее  уютном дворике и рассматриваем семейные фотографии Крамаровых.
Почти  везде счастливые лица Натальи и Савелия.
Она продолжает: "Конечно, это  было очень тяжело, но Сава готов был к переменам, и если даже его  дальнейшая карьера не состоится, он хотел себя чувствовать свободным  человеком".

Люди, которые его знали по съемочной площадке, относились к нему с  интересом и почтением. Даже такие звезды, как Уоррен Битти и Робин  Уильямс.
После "Москвы на Гудзоне"  Крамарову преимущественно предлагали  эпизодические роли в картинах "Вооружен и опасен", "Возвращение Моргана  Стюарта", "Красная жара".

С середины 80-х его жизнь кардинально изменилась: ежедневные молитвы,  диета, религиозные праздники и торжества.
В Сан-Франциско Наталья  Сирадзе познакомила нас с Хильдой Лангер. Ее покойный муж, раввин Йозеф  Лангер, был духовным отцом Савелия.
Синагога, в которую ходил Крамаров,  расположена на окраине города, на Arguello street.

Четыре года назад здание частично выгорело, его восстановили, но не  отреставрировали.
Службу временно перенесли в соседний квартал, в  скромное здание, где и встретила нас добродушная Хильда.
Крамаров часто  навещал семейство Лангеров, много беседовал с ребе Йозефом, который в  юности слыл в Сан-Франциско бунтарем и хиппи. Крамаров настолько тесно  сошелся с Лангерами, что сам стал ортодоксальным евреем. Раввинам он  верил безоговорочно, считая их святыми людьми.

"Савелий даже стал отказываться от очень выгодных предложений из  Голливуда, если они попадали на еврейские праздники. Он упорно не  работал в пятницу и субботу, даже если ему обещали огромные деньги", - говорит Хильда Лангер.
Она очень рада нашему появлению в синагоге и с  гордостью демонстрирует старинные часы в молельной комнате, подаренные  когда-то Крамаровым.
"Мы с мужем, конечно, знали, что Савелий - известный артист. Я пыталась смотреть фильмы с его участием. Поскольку  это комедии, то многие вещи понятны без слов. Мы к нему сильно  привязались, и его юмор стал нам близок. Когда он появлялся в субботу, в  комнате становилось светлее. Все его очень любили. Только вернувшись к  своим еврейским корням, он обрел смысл, который искал".

Когда рухнул железный занавес, Крамаров решил приехать в Россию.
К  этой поездке он готовился серьезно, часто звонил друзьям и спрашивал, не  опасно ли ехать на родину, не голодает ли Россия?
Его успокаивали, как  могли, но он не поверил.
Летом 1992 года Савелий прилетел в Москву с  чемоданом продуктов: яблоки, орехи, изюм и мед. В столице он не  задержался и отправился в Сочи, на "Кинотавр".
Там он произвел фурор,  пройдя по "Звездной дорожке" под аплодисменты нескольких тысяч зрителей.
К нему даже приставили охрану, чтобы оградить от наиболее горячих  поклонников. То же повторилось в Москве на Арбате, когда толпы людей  выстраивались в очередь, чтобы получить автограф и сфотографироваться с  артистом.

Маленькая Бася и последние шаги

Если в актерской карьере Крамарову в Америке не очень повезло, то в  личной жизни он был счастлив.
Природа не наделила Савелия  привлекательной внешностью, но сполна одарила женской любовью.
Он умел  производить впечатления на дам, и это отмечали многие, в том числе такая  красавица, как Наталья Фатеева: "Мы были в гостях в каком-то доме, и я  заметила, как он одет: на нем был красивый свитер, модный ремень,  хорошая обувь, он был аккуратно пострижен. Это был ухоженный мужчина, от  которого хорошо пахло. Несмотря на то, что он косил, у него был  настоящий мужской взгляд охотника",

Первый раз Крамаров женился рано, ему едва стукнуло двадцать.
Его  супруга Людмила работала инженером в конструкторском бюро Туполева. Брак  оказался недолговечный, "студенческий".

Второй, неофициальной женой  стала архитектор Маша.
Он познакомился с ней в марте 1964 года в Доме  творчества актеров в Рузе. Она была статная красавица, на голову выше  его, чем особенно гордился Крамаров.
"В Маше Савелий чувствовал более  серьезного, более культурного и больше знающего человека, чем он, ", -   вспоминает писатель Варлен Стронгин. "А она чувствовала его наивность,  чистоту души, которые проглядывали и в жизни, и с экрана".
Они провели  вместе 13 лет, сначала жили в коммуналке, затем перебрались в отдельную  квартиру, мечтали завести детей, но
мимолетные увлечения Савелия  разрушили их семейную жизнь.
В начале 70-х слава Крамарова достигла  заоблачных высот, поклонницы не давали ему прохода.

Третью жену артист нашел уже в Штатах.
Ею оказалась продавщица  магазина Фаина Зборовская, друзья называли ее Мариной.
Савелия  представил будущей жене его друг ребе Зальсман. Через пару месяцев  состоялась свадьба в Лас-Вегасе, жить молодожены стали в Санта-Монике на  берегу океана, и спустя год на свет появилась девочка Бася.
В 53 года  Крамаров впервые стал отцом и чуть не сошел с ума от счастья: сам  пеленал дочку, ходил с ней гулять и, когда встречал кого-то из знакомых,  с гордостью говорил: "Посмотрите на мою Басю!".
Савелий постоянно  благодарил Бога, много времени проводил в молитвах.
Но жизнь с Мариной  не сложилась. Прожив пять лет вместе, они развелись, ко всеобщему  удивлению.

Формальным поводом послужил переезд Крамарова в Сан-Франциско: жена  отказалась ехать с мужем.
Она не хотела терять работу и покидать  Лос-Анджелес, где жили ее мама и многочисленные родственники.
Но суть  конфликта была скорее в самом Крамарове. Он стал мнительным, маниакально  относился к своему здоровью, каждый раз бежал к врачу, когда  температура поднималась до 36,8.
С утра измерял давление, щупал пульс,  если возникали подозрения, тут же звонил доктору. Савелий стал  капризным, как ребенок.

Последней избранницей Крамарова стала Наталья Сирадзе, также не  имевшая отношения к кино.
Савелий встретил ее в Сан-Франциско в доме  общих знакомых в 1992 году. Он шутил весь вечер, трещал без умолку, а  она молча слушала и застенчиво улыбалась:"Дело в том, что когда я  первый раз увидела Савелия, у меня не просто сердце екнуло, у меня  челюсть отвисла, я просто не поверила своим глазам, что я вижу живого  Савелия Крамарова!".
На первые свидания Наталья ходила из интереса, она  не принимала всерьез его ухаживания, ей казалось, что актер играет как в  кино, так и в жизни.
Но Крамаров уже решил для себя, что Наталья будет  его женой: знойная красавица, не замужем, моложе на двадцать лет, плюс  еврейка.
Он сделал ей предложение, и она согласилась.
Наталья спокойно  отнеслась ко всем странностям и причудам Крамарова, а он, в свою  очередь, полюбил ее сына, маленького Мишу.
В 1994 году Крамаров с помпой  отметил 60-летие, пригласил более ста человек, среди гостей были Олег  Видов, Борис Сичкин, Илья Баскин и другие коллеги из "русского"  Голливуда.
Именно тогда он получил (наконец-то!) главную роль в  американском фильме, был полон творческих планов, собирался ехать в  Россию вместе с Натальей, путешествовать на круизном корабле.
"Ты будешь  купаться в лучах моей славы", -  хвастался он перед ней.
Но в январе  1995 года Крамаров почувствовал боль в левой стороне живота. Несколько  дней актер терпел, а потом отправился к врачу.

Диагноз оказался страшным: карцинома - тяжелая форма рака.

Он сел в  машину весь бледный и дрожащий, Наталья, увидев непривычно грустные  глаза мужа, разревелась у него на коленях.

Крамаров был в шоке,  поскольку лечащий врач, который осматривал его регулярно, никаких  отклонений не находил.

Георгий Юматов

Георгий Юматов
Georgiy Yumatov

День рождения: 11.03.1926 года
Место рождения: Москва, Россия
Дата смерти: 04.10.1997 года
Гражданство: Россия

Роковая Муза Юматова

Кумир миллионов сам стирал носки и варил борщ. После него не осталось ничего, кроме его фильмов. Бриллианты его жены носит другая женщина. В его квартире живет посторонний человек. И даже похоронили его в чужой могиле... Великий актер, кумир 60-х и 70-х, снявшийся более чем в 150 фильмах, оказался совершенно забытым. И если о юбилее кумира 80-х - Андрея Миронова - протрубили все, то о 75-летии Георгия Юматова не вспомнил никто.

Георгий Юматов родился 11 марта 1926 года в Москве.

Будучи подростком, он мечтал о походах в море и решил поступить в мореходное училище. Чтобы эта мечта осуществилась, Юматову пришлось приложить максимум своих сил, и он всерьёз взялся за учебу, стал круглым отличником, увлёкся спортом, занимался боксом, атлетикой и даже верховой ездой.

В 1941 году Юматов попал в военно-морскую школу, но вскоре началась война. Юматов очень хотел попасть на фронт, и через год ему это удалось. Первоначально он был юнгой, потом стал рулевым-сигнальшиком на бронекатерах Азовской, а затем Дунайской флотилий, принимал участие в Мало-земельском, Евпаторийском десантах, в штурме Измаила, во взятии Бухареста, Будапешта и Вены. Во время штурма Вены Юматов участвовал в рукопашной схватке за знаменитый Имперский мост. В этом бою погибло много русских солдат, однако Юматов остался жив, и был за этот штурм награждён матросской медалью Ушакова на цепях.

За годы войны Юматов мог много раз погибнуть, но ему везло. В одном из боёв корабельная дворняга, пригретая Юматовым, испугавшись обстрела, прыгнула за борт, он бросился за ней, и в этот момент в торпедный катер прямой наводкой попал вражеский снаряд. Почти вся команда погибла, а Юматов вместе с дворнягой остались живы. Всего за три года войны он несколько раз был ранен, контужен, дважды тонул и обморозил руки.

В мае 1945 года Юматов вернулся в Москву, преисполненный самых радужных надежд. Впереди 19-летнего фронтовика ждала мирная жизнь и надежда на счастливое будущее. Стоит отметить, что никаких мыслей о творческой карьере у Юматова не было. Начало творческой карьеры произошло в жизни Юматова случайно.

В один из дней 1946 года вместе с другом Юматов пришёл на просмотр трофейного фильма в Театр киноактёра. За неимением гражданской одежды, одет он был в матросскую форму, на которой сверкали его награды. Не заметить его было просто невозможно. Поэтому, когда они с другом вошли в буфет, большинство посетителей разглядывали красивого моряка.

Между тем, не успели друзья сесть за один из столиков, как к ним подошёл официант, наклонился к Юматову и прошептал ему на ухо:

- Вас просит подойти к своему столику Григорий Александров.

- А кто это такой? - удивился Юматов, повергнув официанта в изумление.

- Это же знаменитый режиссёр! - с большим удивлением сказал официант. - Он снял "Весёлых ребят", "Цирк", "Волгу-Волгу"! Вы что, не слышали про такого?

- Ах, этот, - вспомнил Юматов, однако вставать не торопился. - А чего он хочет?

- Этого я не знаю. Но он очень просил вас подойти. Вон он сидит за крайним столиком вместе с Любовью Петровной Орловой. Её-то вы должны знать! - И официант удалился от их столика.

Юматов не стал искушать судьбу и к столику знаменитого режиссёра всё-таки подошёл. Как оказалось, Александров обратил на него внимание с первых же минут его появления в буфете и решил пригласить на съёмки своего фильма "Весна". Юматов приглашение режиссёра принял. В этой картине Юматову досталась совсем маленькая роль - помощника гримёра. Эпизод с его участием длился всего лишь несколько секунд: герой Юматова подходил к креслу, где сидела Орлова, говорил: "Разрешите", - и стягивал белой повязкой волосы на её голове, чтобы не мешали гримировать. Вот и всё. Однако именно с этого эпизода и начался путь Георгия Юматова в кино.

В том же году Юматов записал на свой счёт ещё два эпизода: в фильме "Рядовой Александр Матросов" он сыграл солдата, в "Иване Грозном" - монаха. Между тем всё тот же Александров в 1947 году привёл Юматова во ВГИК, на курс, который набирал Сергей Герасимов. Однако, мэтр советского кино, прослушав Юматова, заявил, что тот настолько талантлив, что мало нуждается в дополнительном обучении, и лично отвёл его в Театр киноактёра. Вчерашнего матроса тут же ввели на одну из ролей в спектакль "Дети Ванюшина".

В период с 1948-го по 1950-й годы Юматов снялся в 5 фильмах: "Молодая гвардия" (в этом фильме Юматова первоначально пробовали на роль Сергея Тюленина, в фильме он играет Анатолия Макарова), "Повесть о настоящем человеке", "Три встречи" (все - 1948-й), "В мирные дни", "Жуковский" (обе - 1950-й).

В конце 1940-х годов на съёмках "Молодой гвардии" он познакомился со студенткой ВГИКа Музой Крепкогорской. Знакомство завершилось студенческой свадьбой, которая состоялась 2 декабря 1947 года. Молодые оказались тогда единственной парой на курсе, которая устроила свадьбу на сорок человек.

В начале 1950-х годов Юматов продолжал активно сниматься в кино. За первое пятилетие он записал в свой актив восемь новых фильмов. Среди них самыми известными были: "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы" (1953), "Герои Шипки" (1954), "Педагогическая поэма" (1955).

На съёмках "Героев Шипки" карьера Юматова едва не оборвалась. В одном из эпизодов рядом с актёром должен был прогреметь взрыв. Для этого пиротехники спрятали мину в ямку и присыпали её землей, а потом забыли это место и уложили актёра прямо на мину. Когда Юматов сообразил, на чём он лежит, камера уже заработала, и началась съёмка. Часы отсчитывали последние секунды перед взрывом, а вскочить актёр так и не решился - боялся испортить кадр. Так он и пролежал, мысленно уже распрощавшись с жизнью. Однако мина не взорвалась. Почему - никто из пиротехников объяснить не смог.

Всесоюзная слава пришла к Юматову в 1956 году, когда на экраны страны вышли сразу два фильма, где он сыграл главные роли: "Разные судьбы" (режиссёр Леонид Луков) и "Они были первыми" (режиссёр Юрий Егоров). После этого имя Юматова встало в один ряд с целой плеядой имён молодых актёров, принёсших славу советскому кино: Олегом Стриженовым, Николаем Рыбниковым, Алексеем Баталовым, Василием Лановым, Вячеславом Тихоновым и другими.

Между тем к концу того десятилетия на счету Юматова появилось ещё семь картин. И лучшей среди них стала "Жестокость" Владимира Скуйбина, в которой Юматов сыграл Веньку Малышева. Фильм вышел на широкий экран в 1959 году. "По актёрской технике, по яркости, по цельности характера, по сложности драматургического материала это одна из лучших ролей Георгия Юматова", - писали критики.

В 1960-е годы актёрское амплуа Юматова стало меняться. Позднее Ж.Гречуха напишет: "Когда Юматов почувствовал, что роли, достойной соперничать с "Жестокостью", ему не предлагают, а все другие только "в этом плане", и, что, играя их, он "примелькается" и не только не откроет для себя ничего нового, но и потеряет найденное "старое", он решил играть характерные роли.

Маленькая роль "графа" в фильме Л. Лукова "Две жизни" (1961). Смешной, чудаковатый солдатик, лузгающий семечки и больше всего боящийся, "как бы не обмишуриться". Сразу же, как скинули царя, записался во все партии - и кадет, и меньшевик, и анархист... И, наконец, сложная роль - Николай Хромов в "Порожнем рейсе" (1962). Неожиданная для Юматова. И потому сыгранная "на нерве". Да, жулик, да, любит урвать для себя, но и тут никакой однозначности: в минуту опасности этот "отрицательный" человек спасает жизнь журналисту, который везёт "материал" на него, Хромова... И в этих неожиданных поворотах для Юматова притягательность и радостное удовлетворение своей профессией".

Ещё после "Жестокости" опытный актёр Олег Ефремов сделал любопытный вывод о том, что Юматову по силам сыграть даже "блатного". С этим выводом полностью согласился режиссёр Леонид Луков, который прекрасно знал Юматова с конца 1940-х годов (тот снялся у него в нескольких картинах: "Рядовой Александр Матросов", "Разные судьбы", "Две жизни"). В 1963 году Луков задумал снимать фильм по киноповести Юрия Германа "Верьте мне, люди" и на главную роль - Алексея Лапина - пригласил Юматова. Тот согласился. Съёмки должны были начаться летом того же года, но они внезапно сорвались из-за трагедии - в апреле скончался Луков. После этого работу над фильмом "заморозили" на неопределённое время.Прошло около года, и руководство киностудии имени Горького вновь решило вернуться к этой картине и назначило новых режиссёров: Илью Турина и Владимира Беренштейна. На главную роль был утверждён всё тот же Юматов. Однако у него особого желания сниматься в подобном фильме уже не было. Перед Луковым он преклонялся, а новых режиссёров практически не знал, и накануне важных съёмок сорвал работу над картиной. С роли его немедленно сняли, и она досталась Кириллу Лаврову. Фильм "Верьте мне, люди" вышел на экраны страны в 1965 года и стал фаворитом проката.

В каких же картинах увидел зритель Юматова в те годы? Список их не так обширен: "Стряпуха" (1965), "Не забудь... станция Луговая", "В городе С.", "К свету!" (все - 1966-й), "Внимание, цунами!", "Если есть паруса" (оба - 1968-й), "Опасные гастроли" (1970).

Этот список мог стать гораздо шире, не упусти Юматов из-за собственной недисциплинированности ряд интересных ролей в нескольких фильмах. Самой громкой потерей среди них была роль Фёдора Сухова в "Белом солнце пустыни". Юматова уже утвердили на роль, съёмки вот-вот должны были начаться, но актёр умудрился попасть в неприятную историю. Накануне он был на похоронах и затеял драку с кем-то из присутствующих.

Сыграть главную роль в приключенческом фильме Юматову тогда всё-таки удалось. Речь идет о фильме Геннадия Полоки "Один из нас", в котором актёр перевоплотился в бывшего кавалериста Сергея Бирюкова, волею судьбы ставшего советским разведчиком. Стоит отметить, что эта роль досталась Юматову благодаря Владимиру Высоцкому. Дело в том, что первоначально Бирюкова должен был сыграть именно он. Однако КГБ, курировавший съёмки картины, выступил против этой кандидатуры, и тогда Высоцкий привёл на съёмочную площадку Юматова - своего давнего приятеля.

Ж.Гречуха об этой роли Юматова писал: "Он мастерски демонстрирует свою богатую актёрскую технику. Юматов то небрежен, то собран, то явно переигрывает "славянскую душу и русский характер", то, наоборот, предельно искренен или возмущён. Юматов играет с удовольствием, с озорством, но как раз в этом и скрыт успех роли - ведь разведчиков у нас в кино слишком часто играли людьми с "железными нервами", заранее уверенными в успехе. А Юматов - обыкновенный, "один из нас". Рубаха-парень, он обладает природной наблюдательностью, находчивостью и умением быть самим собой с начальством, с врагами, с друзьями".

Фильм "Один из нас" вышел на широкий экран в 1970 году и был тепло встречен публикой. А буквально через год после этого Юматов пережил вторую волну зрительской любви к себе. Произошло это с выходом на экраны страны фильма Владимира Рогового "Офицеры", в котором Юматов сыграл одну из главных ролей - красного командира Алексея Трофимова.

Успех фильма целиком держался на двух актёрах, исполнивших в нём главные роли: Георгии Юматове и Василии Лановом (последний был назван читателями журнала "Советский экран" лучшим актёром 1971 года). Однако после этого триумфа судьбы этих актёров сложились по-разному. Если Лановому в дальнейшем удалось упрочить свое положение в творческой среде и даже достичь больших высот в общественной деятельности, то Юматов даже близко не приблизился к этому. Будучи человеком излишне прямолинейным, он сумел нажить себе массу врагов в чиновничьей среде, которая всегда относилась к известному актёру с некоторой долей раздражения. Стоит отметить и такой факт: несмотря на то, что Юматов был фронтовиком, в ряды КПСС он так и не вступил.

Когда фильм "Офицеры" только вышел в прокат, Юматов в интервью журналу "Советский экран" поделился с читателями своими планами. Он сказал: "Вот увидите, я ещё сыграю не одну хорошую роль. Хорошо бы что-нибудь комедийное! Сил у меня и желания работать много".

Однако этим оптимистическим планам в то десятилетие так и не суждено было сбыться. В 1970-е годы Юматов снялся ещё в 12 фильмах, однако ни один из них не принёс актёру настоящего удовлетворения. Среди этих работ актёра назову самые известные: "Дача" (1972), "Горожане" (1976), "Судьба" (1977), "Поздняя ягода", "Конец императора тайги", "Предварительное расследование" (все - 1978-й).

Новый всплеск зрительского интереса к Юматову пришёлся на начало 1980-х годов, когда один за другим на широкий экран вышли сразу три фильма, где он снялся в главной роли: "Петровка, 38" (1980), "Огарёва, 6" (1981) и т/ф "ТАСС уполномочен заявить" (1984). Это были последние крупные работы актёра, в которых он сумел по-настоящему блеснуть своим талантом. Именно после них ему в 1982 году было присвоено звание народного артиста РСФСР. Однако наличие звания не прибавило Юматову работы - с середины 1980-х годов если его и приглашали на съёмочную площадку, то исключительно в эпизоды. Таких приглашений за пятилетие у него набралось десять. Среди них: "Внимание! Всем постам!" (1985), "Наградить (Посмертно)", "Покушение на ГОЭЛРО" (оба - 1986-й), "Следопыт" (1987), "Спасённому - рай" (1988), "Нечистая сила" (1989).

Чем же занимался Юматов в месяцы простоя? Одним из его давних пристрастий, возникших ещё со времен войны, была любовь к собакам. Юматов любил их самозабвенно. Будучи юнгой, он однажды пронёс на корабль двух щенят и за этот поступок отсидел двое суток на гауптвахте в ящике для хранения канатов. Но со щенками он так и не расстался. Когда на Дунае немцы подбили корабль, Юматов бросился в воду и спас и себя, и двух своих любимцев. В Севастополе, в музее боевой славы, до сих пор висит фотография матроса Юматова с Динкой и Рицей.

Юматов не изменил своего отношения к собакам и в мирные дни. Очевидцы рассказывают, что на съёмочной площадке, когда актёры садились к наспех сооружённому обеденному столу, Юматов просил их не выбрасывать косточки, а отдавать ему. После обеда он собирал их в кулёк и относил бездомным собакам, которых всегда было в избытке вокруг съёмочной площадки.

К сожалению, ещё одним давним пристрастием Юматова был алкоголь. На этой почве дважды пытался покончить с собой, однако врачам удалось его спасти. Вспоминал А.Нилин: "Мы мчались за водкой в ресторан "Пекин" со скоростью самолёта - на двадцать первой модели "Волги" был поставлен форсированный двигатель. И ударом крыла выбили у неосторожного пешехода портфель - бумаги полетели на проезжую часть, потерпевший истерически закричал, споткнулся... Милиционер, куда-то докладывавший о наезде, смягчил полагающуюся случаю строгость примиряющей иронией: "Здесь великий артист Юматов в пьяном виде".

Прибывшие к месту задержания чины без гнева предложили Жоре, чтобы один из них сел за баранку вместо него - и нас довезли домой. Юматов уговорил прототипов своих персонажей из "Петровки, 38" и "Огарёва, 6" подняться к нему в квартиру. Они с восхищением выслушали "охотничьи рассказы" артиста, как стрелял он по престижному зверю вместе с высшим генералитетом".

1990-е годы не изменили к лучшему жизнь Юматова, более того - они её усугубили. Инфляция сожрала все скудные сбережения, и ему пришлось с женой, актрисой Музой Крепкогорской, продавать вещи из дома. Из Театра-студии киноактёра их уволили, оставив существовать на нищенские пенсии. В течение нескольких лет Юматов посылал запросы в ленинградский военный архив с просьбой отыскать его документы участника войны, чтобы получать инвалидную пенсию, однако оттуда приходили неутешительные ответы о том, что документы утеряны. Однако в январе 1994 года справедливость всё-таки восторжествовала - Юматова признали инвалидом Отечественной войны и наделили пенсией в 120 тысяч рублей.

Что касается съёмок в кино, то и здесь у Юматова дела складывались плохо. Если кто-то из режиссёров и вспоминал о нём, то всего лишь для эпизода. За период с 1990 по 1993 год Юматов таким образом мелькнул в пяти картинах: "Похороны Сталина" (1990), "Заряженные смертью" (1991), "Рэкет", "Великий муравьиный путь", "Грех" (все - 1992-й). Зрители почти забыли актера, однако в марте 1994 года Юматов внезапно сам напомнил о себе.

"Кумир 1960-х годов застрелил человека" - гласили заголовки газет. После похорон своей любимой дворняжки Фроськи Юматов позвал к себе домой сторожа, помогавшего ему закапывать собаку. Выпили, поговорили. А потом он снял со стенки ружьё и выстрелил в 33-летнего азербайджанца. Через полчаса Юматова отвезли в милицию, а оттуда - в "Матросскую Тишину".

В своё время ему выпала невиданная слава, а затем - о нём забыли. Он жил с женой жил в районе метро «Аэропорт» на пенсию в 300 рублей. Концертов не было, приглашения были очень редко. Закат актерской карьеры был не самым радостным. Было непонятно, как же жить дальше. Ему не нравилось, что нет работы, невостребованность раздражала. Когда умерла его любимая собачка Фрося, жившая у него 11 лет, он попросил дворника похоронить её. Похороны были утром, потом они стали поминать собаку. Во время поминок он показал дворнику трофейное ружьё. Вскоре дело дошло до выяснения отношений. И возник спор – надо ли так убиваться над собакой? Дворник сказал: "Собака есть собака. Это же не человек". На что Юматов возразил, сказав: "Иная собака намного лучше человека иного". Слово за слово… Дворник сказал: "Ты такой же нищий, как и я. Ну, артист, ну воевал, а кому ты сейчас нужен? Ни на той ты стороне воевал и не в ту сторону стрелял. Если бы стрелял куда надо, сейчас бы пил баварское пиво". Юматов спросил: "Ты сам из Нагорного Карабаха. А чего же здесь ошиваешься, когда у тебя на родине стреляют?" Дворник схватил со стола нож и бросил его в Юматова. Тот поднял ружьё и раздался выстрел. Через некоторое время он попросил жену вызвать милицию.

Во время следствия коллеги и друзья Юматова старались кто чем мог поддержать его. Виктор Мережко, Алла Ларионова и Олег Стриженов навещали Юматова, поддерживали морально и материально. Гильдия актёров России во главе с Евгением Жариковым обратилась за помощью в адвокатское бюро "Борис Кузнецов и партнёры". В "Матроской тишине" Георгий Юматов пробыл чуть больше двух месяцев - в СИЗО его все обожали и сразу же положили в "больничку", обеспечив телевизором и книжками.

Суд над актёром должен был состояться в июне 1994 года. Однако, до него дело не дошло в связи с указом об амнистии по случаю 50-летия Победы. В своём заявлении Президенту России о помиловании Юматов написал: "Несмотря на то, что при рассмотрении уголовного дела в суде я мог быть оправдан, моё состояние здоровья лишило меня сил, и я не могу дальше вести борьбу, которая приведёт меня к смерти. Как верующий и честный человек, считаю себя виновным перед Богом, и людьми. Хочу провести остаток своих дней в молитвах о прощении и спокойно умереть в своей постели". После 2-х месяцев пребывания в тюрьме он был освобождён, но у него случилось 2 инфаркта и инсульт.

Юматов перестал употреблять алкоголь, и стал ходить в церковь. Это его успокаивало. Когда в марте 1996 года актёру исполнилось 70 лет, об этом вспомнила лишь одна газета - "Московский комсомолец". А.Гореславский в те дни писал: "На этой неделе отмечал свой юбилей популярнейший советский и российский актёр Георгий Юматов. Кумиру молодёжи и сердцееду 50-х-60-х годов исполнилось 70 лет... Ради такого случая близкие друзья актёра преподнесли ему шикарный подарок - пригласили отметить день рождения в ресторане. Как рассказала корреспондентам "МК" жена Георгия Александровича, "они всегда справляли день рождения дома, в кругу друзей. Но такой юбилей бывает только раз в жизни, и мы решили отметить его подобающе. Были лишь давние приятели - всего 12 человек, в том числе Виктор Мережко с женой, Алла Ларионова с подругой".

Как оказалось, это был последний выход Юматова в свет. Он сник, и почти не вставал с постели с марта 1996 года. Врачи обнаружили у него аневризму брюшной аорты, и Юматов лёг на тяжелейшую операцию. Когда через год снова открылось кровотечение, от повторной операции он отказался. 4 октября 1997 года Юматов скончался.

Муза Крепкогорская рассказывала: "День начался как обычно. Жоржик чувствовал себя хорошо. Даже сходил в магазин за хлебом. Вот он, этот хлеб, на столе. Я его сохраню как память. Вечером я услышала сдавленный кашель и хрип в комнате мужа. Вбежала. Жоржик лежал на диване, он самостоятельно смог перевернуться со спины на бок. "Значит, всё ещё не так страшно!" - подумала я и вызвала "Скорую". Врачи приехали через три минуты. У мужа кровь пошла изо рта. Никак не могли найти источник кровотечения. Я ползала перед врачами на коленях и умоляла спасти его. Медики делали всё возможное. Но он всё равно умер.Жоржика добил ремонт. Дом у нас старый. Требовались перестановки, переделки. Но менять складывавшуюся годами обстановку муж ни за что не хотел. За эти дни не позвонил только Ельцин. А остальные - все. О том, что Жоржик так популярен, я знала, но что до такой степени... не думала..."

Похороны Георгия Юматова состоялись 8 октября в два часа дня на Ваганьковском кладбище. С ним пришли проститься зрители, родственники, друзья и товарищи из мира кино: Виктор Мережко, Евгений Жариков, Алла Ларионова, Элина Быстрицкая, Лариса Лужина, Михаил Глузский, Владимир Конкин и другие актеры.

Муза Крепкогорская пережила мужа почти на 2 года. После смерти Юматова она осталась в одиночестве, и опеку над ней взял на себя сценарист и телеведущий Виктор Мережко. Она скончалась 26 июня 1999 года и была похоронена на Ваганьковском кладбище рядом с матерью и мужем.

Леонид Филатов подготовил о Георгии Юматове передачу из цикла "Чтобы помнили".

1. Иван Грозный - 1945 - монах
2. Весна - 1947 - помощник гримёра
3. Молодая гвардия - 1948 - Анатолий Попов
4. Повесть о настоящем человеке - 1948
5. В мирные дни - 1950
6. Жуковский - 1950
7. Адмирал Ушаков - 1953 - Виктор Ермолаев
8. Вихри враждебные - 1953
9. Корабли штурмуют бастионы - 1953 - Виктор Ермолаев
10. Герои Шипки - 1954 - Сашко
11. Об этом забывать нельзя - 1954
12. Крушение эмирата - 1955
13. Педагогическая поэма - 1955 - Саша Задоров
14. Пути и судьбы - 1955
15. Они были первыми - 1956 - Степан Барабаш
16. Разные судьбы - 1956 - Степан Огурцов
17. Рядом с нами - 1957
18. Шторм - 1957
19. Очередной рейс - 1958
20. Юность наших отцов - 1958 - Иван Морозко
21. Баллада о солдате - 1959
22. Жестокость - 1959 - Венька Малышев
23. Любовью надо дорожить - 1959
24. Первое свидание - 1960
25. Академик из Аскании - 1961
26. Две жизни - 1961 - граф
27. Порожний рейс - 1962 - Николай Хромов
28. Трое суток после бессмертия - 1963
29. Стряпуха - 1965
30. В городе С. - 1966 - фельдшер
31. Не забудь... станция Луговая - 1966 - Георгий Рябов
32. Седьмой спутник - 1967
33. Тихая Одесса - 1967
34. Внимание, цунами! - 1969
35. Если есть паруса - 1969
36. Опасные гастроли - 1969 - Максим
37. Один из нас - 1970 - Сергей Бирюков
38. Офицеры - 1971 - Алексей Трофимов
39. Город на Кавказе - 1972
40. Красно солнышко - 1972
41. Сапожки - 1972
42. Дача - 1973 - Травников
43. Последняя встреча - 1974
44. Горожане - 1975 - Иван
45. Шторм на суше - 1975
46. Судьба - 1977
47. Конец императора тайги - 1978
48. Поздняя ягода - 1978
49. Предварительное расследование - 1978
50. Москва слезам не верит - 1978 - Георгий Юматов
51. Огарёва, 6 - 1980 - Садчиков
52. Особо важное задание - 1980
53. Петровка, 38 - 1980 - Садчиков
54. У матросов нет вопросов - 1980 - шофёр
55. Срочно. Секретно. Губчека - 1982
56. Приступить к ликвидации - 1983
57. Второй раз в Крыму - 1984
58. ТАСС уполномочен заявить - 1984 - Айвен Белью
59. Внимание! Всем постам... - 1985
60. Русь изначальная - 1985
61. Соучастие в убийстве - 1985
62. Аэропорт со служебного входа - 1986
63. Наградить (посмертно) - 1986
64. Покушение на ГОЭЛРО - 1986
65. Размах крыльев - 1986
66. Акция - 1987 - Василий
67. Консультант по эпохе - 1987
68. Следопыт - 1987
69. Спасённому - рай - 1988
70. Похороны Сталина - 1990
71. Заряженные смертью - 1991
72. Великий муравьиный путь - 1992
73. Грех - 1992 - Седой
74. Будулай, которого не ждут - 1994
75. Транзит для дьявола - 1999 - шкипер Кузин

Александр Панкратов — Черный

Александр Васильевич Панкратов-Чёрный (настоящая фамилия Панкратов); род. 28 июня 1949 в селе Конево Алтайского края — советский и российский актёр и режиссёр, Народный артист России (2009)

Свой путь в искусство Панкратов-Черный начал достаточно рано. Он родился в бедной многодетной семье, в которой дети не знали, что такое чувство сытости. Брат и сестра Саши даже погибли от голода. Отец хотя и вернулся с войны живым, но в 1952 году скончался от старых ран, мать выбивалась из сил и едва сводила концы с концами. Поэтому, поступая после окончания семилетки в Горьковское театральное училище, Панкратов-Черный знал, что помогать ему будет некому. Надо научиться рассчитывать только на самого себя.

Вспоминает актер: «В детстве жили бедно — мать одна нас растила. Да и когда я в 13 лет убежал из дома в театральное училище поступать, лучше не стало. Мама с сестренкой присылала мне каждую неделю посылку с кусочком сала, картошкой и огромным письмом. Местные ребята заприметили, что я каждую неделю по огромной посылке получаю, решили, что я богатый, и однажды подкараулили, избили и отобрали родительское послание. Добрался я полуживой до квартиры. И вдруг звонок! Смотрю — снова пацаны. А они с ноги на ногу переминаются, протягивают мне посылку: «Парень, ты уж не сердись!» Видать, увидели нищету — стыдно стало.»

Очевидно, и в те особенно тяжелые для него годы, и сейчас артисту помогает переживать трудности его веселый нрав и легкий характер, да еще природный авантюризм, который сам Панкратов-Черный называет «способностью к фантастическим выходкам». Вероятно, поэтому в детстве он мечтал стать клоуном. Но судьба Панкратова-Черного сложилась иначе.

В 1969 году, окончив актерский факультет Горьковского театрального училища, работал актером Пензенского драматического театра. А затем решил попробовать стать режиссером и в 1976 году закончил режиссерский факультет ВГИКа (мастерскую Ефима Дзигана). Кстати, именно во ВГИКе родилась приставка к его фамилии — Черный, которой он обязан цвету своих волос и тому, что на курсе у него оказался однофамилец.

Долгое время считавшийся незаметным провинциальным актером, Панкратов-Черный внезапно становится известным после того, как в 1978 году снялся в роли Сашки в фильме А. Михалкова-Кончаловского «Сибириада». Однако настоящая популярность приходит к нему только через несколько лет. В 1983 году он снялся в фильме «Мы из джаза» и сыграл роль молодого артиста-чечеточника в фильме «Зимний вечер в Гаграх», где у них получился трогательный великолепный дуэт с Евгением Евстигнеевым. Работу в фильме «Мы из джаза» своей самой любимой ролью считает и сам Панкратов-Черный. Там он впервые получил возможность выступить во всем блеске своего комедийного дарования. Вот почему он мечтает о том, чтобы Карен Шахназаров написал еще что-нибудь подобное, где бы артист мог проявить свои незаурядные способности комедийного актера.

Среди других его работ в кино зрителям запомнилась роль Геннадия в фильме «Где находится нофелет?», который вышел на экраны в 1987 году. Здесь его дарование раскрылось уже с другой стороны — как великолепного драматического актера. Кроме того, Панкратов-Черный является режиссером- постановщиком нескольких фильмов. В 1979 году он снял картину «Взрослый сын», а в 1982 году — «Похождения графа Невзорова».

Впрочем, Панкратов-Черный — всесторонне одаренный человек. Еще в шестидесятых годах, будучи школьником, он писал стихи, которые печатались в журналах «Волга», «Юность», позже его стихи появлялись в газетах «Советская культура» и «Комсомольская правда», а в 1996 году сборник лирики Панкратова-Черного был выпущен отдельным изданием. Автор книги стихов «Шаги к стихам» (1999), за которую был принят в Союз писателей России.

Он неплохо танцует, поет и собирается порадовать публику игрой на музыкальных инструментах, когда еще немного подучится. Главное — это желание доставить удовольствие себе и зрителям.

Помня о своих недолгих занятиях спортом, Панкратов-Черный стремится помочь стать сильными и здоровыми современным ребятишкам. Поэтому он и возглавил фонд спортивного развития и социальной защиты детей-инвалидов, который называется «Наше поколение». При этом фонде также существует спортивная школа на Шаболовке, куда приходят ребята от шести до восемнадцати лет. Фонд курирует и детские дома.

Благотворительностью Панкратов-Черный занимается совершенно осознанно. Для него главное — поддерживать тех, кто в этом нуждается. Ведь и его в свое время поддержали многие из тех, кого уже нет в живых, и те, кто остается и сейчас рядом. Среди своих друзей Панкратов-Черный называет Г. Буркова, В. Спиридонова, О. Даля, Б. Хмельницкого, с которым они любят праздновать дни рождения, когда один поет, а другой читает стихи для друга. Один такой совместный праздник состоялся даже в Сан-Франциско.

Вероятно, благодаря своей широкой натуре Панкратов-Черный и оказался в политике, а точнее — занялся общественной деятельностью. Осенью 1995 года он вошел на парламентских выборах в избирательный список предвыборного блока, который состоял из партий, ориентированных на социальную защиту российских граждан. В их число входили партии защиты пенсионеров и ветеранов, защиты здравоохранения, образования, науки и культуры, защиты молодежи, партии справедливости, охраны природы и другие. Однако на выборах блок не набрал необходимого количества голосов и в нынешней Думе не представлен.

Свою позицию актер формулирует так: «Придерживаюсь самых что ни на есть человеческих и демократических взглядов… Чем больше будет воспитанных, грамотных людей, приближенных к науке, культуре, в Думе, тем, я думаю, больше будет согласия». Он выступает за возрождение столыпинской программы реформ и считает, что крестьянам нужно дать права и землю. Коммунизм для него понятие конкретное: ведь его дед погиб в сталинских лагерях. Панкратов-Черный выступает и против фашизма. Среди своих единомышленников он называет Н. Михалкова, М. Боярского, О. Басилашвили, Д. Давиташвили.

Конечно, ему во многом помогает жена Юлия, добровольно взявшая на себя обязанности няньки, секретаря, шеф-повара. Ну а функции тамады Панкратов-Черный никому не отдаст. Не для того он построил дачу для всех близких и друзей.

Сын актера Владимир, несмотря на свой юный возраст (он родился в 1980 году), уже получил приглашение вести передачу о рок-н-ролле, о котором, но мнению отца, знает, кажется, все.

Рассказывает актер: » Сначала он год на журфаке учился, а потом Юрий Никулин говорит ему: «Бросай ты это дело — иди в цирк». Володя поступил в цирковое училище. Педагоги звонили — нахвалиться не могли, какой мальчик. А после смерти Юрия Владимировича бросил цирковое и поступил в ГИТИС, вот сейчас первый курс заканчивает. Но мне сын ничего не показывает — стесняется, но друзья пришли с видеокамерой и сняли его выступление. Я посмотрел и, знаете, пришел к выводу, что не смог бы такого сделать.»

Фильмография

1978 — Сибириада — Сашка
1983 — Моментальный снимок — Сычев
1983 — Мы из джаза — Степан Грушко
1984 — Действуй по обстановке! — старший лейтенант Георгий Петренко (Жора-циркач)
1984 — Шанс — милиционер
1984 — Жестокий романс — офицер Иван Петрович Семёновский
1984 — И вот пришёл Бумбо… — циркач Ахметка
1985 — Батальоны просят огня — майор
1985 — Зимний вечер в Гаграх — Аркадий Грачёв
1985 — Знай наших! — разведчик Жора
1985 — Битва за Москву — капитан Кияшко, порученец Петровского
1986 — Повод — Шатунов
1986 — Курьер — Степан Афанасьевич
1986 — Нужные люди — Игорь
1986 — Я тебя ненавижу
1987 — Где находится нофелет? — Геннадий
1987 — Забытая мелодия для флейты — Саша
1988 — Артистка из Грибова — Дулин
1988 — Белая кость — Грант
1988 — За кем замужем певица? — Гена
1988 — Происшествие в Утиноозёрске — Евгений Иванович Жгульев, директор мебельного магазина
1989 — За прекрасных дам! — Виктор
1989 — Часовщик и курица — Таратута
1989 — Перед рассветом — вор Васька Штырь
1990 — Бабник — Гена
1990 — Десять лет без права переписки — Колька-дворник
1990 — Испанская актриса для русского министра — кооператор
1990 — Наутилус
1991 — Караван смерти — Марьин
1991 — Кикс
1991 — Отель «Эдем»
1991 — Очаровательные пришельцы
1991 — Небеса обетованные — Сидорчук
1992 — Русские братья — Семенов
1992 — Воздушные пираты — усатый
1992 — Новый Одеон — Саша
1992 — Официант с золотым подносом — Боцман
1992 — Ребёнок к ноябрю — «Граф»
1992 — Устрицы из Лозанны — Лебедичкин
1993 — Альфонс — Ребров
1993 — Заложники «Дьявола» — Жора
1993 — Запах осени
1993 — Личная жизнь королевы — король Ухо-Туго
1993 — Охламон
1993 — Трам-тарарам, или Бухты-барахты
1993 — Трагедия века — адъютант Петровского
1993 — Я сама
1994 — Зефир в шоколаде — Василий Кавун
1995 — Ширли-мырли — негр-охранник
1996 — Импотент — Саша
1997 — Аферы, музыка, любовь
1998 — Классик — Витек
1998 — Омпа
1998 — Горячая точка — Ларин
1999 — Ультиматум — усатый
2000 — День святого Валентина — Саша
2000 — Агент в мини-юбке — Саша
2001 — Любовница из Москвы — Саша
2001 — Тайное свидание — Саша
2001 — Сдвинутый — Алтайский
2002 — Провинциалы
2002 — Вход через окно — Зунков
2003 — Ангел на дорогах — Михалыч
2003 — Красное небо. Чёрный снег — Вахтеров
2004 — Жизнь кувырком — пенсионер
2005 — Продается дача — Федор Степаныч
2005 — Мастер и Маргарита — Степан Лиходеев
2006 — Сотворение любви / Mirajul Dragostei
2007 — Улыбка Бога, или Чисто одесская история
2007 — Пирожки с картошкой
2007 — Студенты International — Абаридзе
2007 — От любви до кохання — дед Василий
2008 — Мины в фарватере — Горынов
2008 — Этим вечером ангелы плакали
2009 — Палата № 6
2009 — Женить Казанову — Игорь
2012 — Ржевский против Наполеона — адъютант
2012 — Остров ненужных людей — Альберт Быков