Каждый из главных героев фильма стремился к своей заветной мечте. Сара Голдфарб мечтала сняться в известном телешоу, ее сын Гарольд со своим другом Тайроном — сказочно разбогатеть, подруга Гарольда Мэрион грезила о собственном модном магазине, но на их пути были всяческие препятствия. События фильма разворачиваются стремительно, герои погрязли в наркотиках. Мечты по-прежнему остаются недостижимыми, а жизни героев рушатся безвозвратно.

Как правило, стандартный фильм состоит из 600 непрерывных фрагментов. В «Реквиеме» таких фрагментов порядка 2000.

Закройте глаза. Вы женщина. Вам около 55 лет. О чем Вы мечтаете? Не можете сообразить? Тогда давайте я Вам расскажу. Вы мечтаете о том, что чтобы Ваш сын любил Вас и был к Вам внимателен. А еще пусть у него будет хорошая работа и отличная девушка. Сами же Вы должны выглядеть гораздо моложе своего возраста, иметь отличную прическу, и с легкостью одевать красное платье, которое покупали на выпускной сына. А Ваш муж пусть смотрит на Вас с небес, и гордиться Вами и Вашим сыном. А еще, пусть у Вас будет возможность поделиться своей радостью с экрана телевизора со всеми. Вот такие вот мечты. Правда жизнь не любит мечтателей, поэтому звучит реквием.

Сына играет Джаред Лето, который видимо сразу понял, что эта роль, на долгие годы станет для него главной, и вложил в нее все, что только мог и даже больше. Сыграно великолепно. Превращение удалось. Его наркоману веришь.

Не меньше удивил и его друг, в исполнении Мэрлона Уайанса. Оказывается этот комик, может играть серьезные роли. И для него эта роль стоит особняком до сих пор.

В Реквиеме снялась и одна из самых талантливых актрис нашего времени Дженнифер Коннелли. Превращение обычной смазливой девушки, живущей на деньги родителей, и изредка балующейся наркотиками, в шлюху, готовую отдаться первому встречному за дозу, исполнено на самом высоком уровне.

Но главный персонаж Реквиема воплощен все-таки Эллен Берстин. Можно долго рассуждать, по каким таким загадочным причинам, академики решили не давать Эллен, абсолютно заслуженный второй Оскар, вот только особого значения это не имеет, так как игра настолько сильная, что забыть ее практически невозможно, а это поважнее всяких там наград. Трясущиеся губы, бегающие глаза, расшатанные нервы, Станиславский закричал бы «верю».

Сколько бы мы не хвалили актеров, Реквием фильм в первую очередь режиссерский. После громкого дебюта Даррена Аронофски с картиной «Пи», именно «Реквием по мечте» закрепил за ним статус суперперспективного молодого режиссера. Реквием прост и прямолинеен. В нем мы не найдем символизма, философских подтекстов, и неоднозначных трактовок, которые видели в «Пи», а через несколько лет увидели в «Фонтане». Можно пойти даже дальше, и обвинять Даррена в излишнем морализаторстве, а фильм в излишней предсказуемости, но нельзя не признать, что по силе своего воздействия на зрителя, очень мало фильмов, сравнимых с Реквиемом. Аронофски со всей жестокостью большого мастера берет ту часть Вашего мозга, которая отвечает за впечатления, мелко шинкует, и заставляет истекать кровью.

Да и фильм, отнюдь не представляет собой обычную агитку против наркотиков. Наркотики сами по себе являются отрицательным явлением, показать их в каком-то другом, не отрицательном ракурсе, идея довольно сомнительная, а уж снимая фильм о наркотической зависимости, так и вовсе бессмысленная. С другой стороны, мы не видим сравнений, нам не показывают, что вот это вот плохо, а вот это вот хорошо. Фильм просто поднимает проблему, которая, безусловно, имеет место быть, и заставляет задуматься о ней, а уж как ее решать, мы должны думать сами.

Помимо выверенной режиссуры, отличной оригинальной картинки, в фильме присутствует и великолепный саунд. Он так же прост, как и сам фильм, и построен по большому счету на одной основной теме. Зато впечатление производит очень сильное. Именно Аранофски привел за собой в большое кино Клинта Мэнселла, а мы, бонусом к очень сильному режиссеру, получили еще и отличного композитора.

Лето, осень, зима, и все. Их отстроенный хрупкий мирок разрушен, оставив лишь несколько исковерканных жизней.

Реквием закончен, господа.

Звучат громкие и продолжительные аплодисменты.

Сюжет фэнтези разворачивается в двух мирах — современном и сказочном. Жизнь 28-летней Эммы Свон меняется, когда ее 10-летний сын Генри, от которого она отказалась много лет назад, находит Эмму и объявляет, что она является дочерью Прекрасного Принца и Белоснежки. Само собой разумеется, у мальчишки нет никаких сомнений, что параллельно нашему существует альтернативный сказочный мир — город Сторибрук, в котором в итоге оказывается Эмма. Постепенно героиня привязывается к необычному мальчику и странному городу, жители которого «забыли», кем они были в прошлом. А все из-за проклятия Злой Королевы (по совместительству приемной матери Генри), с помощью которого колдунья остановила время в сказочной стране. Однако стоит протянуть руку — и сказка оживет. Эпическая битва за будущее двух миров начинается, но, чтобы одержать победу, Эмме придется принять свою судьбу…

Имена многих персонажей в Сторибруке часто взаимосвязаны с их сказочными прототипами. Например:
Мэри Маргарет Блэнчард (Белоснежка) : Блэнчард происходит из французского слова «blanc» т. е. белый. Имя «Мэри Маргарет» позаимствовано у реальной женщины, которая, как полагают, была прообразом Белоснежки, по имени «Мария София Маргэрета Катарина Фрайфройлайн фон Эрталь» (родившийся 15 июня 1729 в Германии).
Регина Миллс (Злая Королева): Регина — по-латински «Королева».Мистер Голд (Румпельштильцхен): Румпельштильцхен прял из соломы золото (англ. gold) в своей истории.
Руби (Красная Шапочка): Рубин — драгоценный камень от розового до кроваво-красного оттенков.

Сказка где-то рядом
Даже самые закоренелые циники и реалисты мечтают в глубине души попасть в сказку, просто боятся в этом признаться. 
Такова главная героиня сериала «Однажды в сказке» — Эмма.
Она красива, умна, отлично разбирается в людях и довольно успешна в профессии. Но достаточно ли этого для счастья? Эмма никогда не задумывалась над этим вопросом, пока на ее пороге не появился странный мальчик, представившийся сыном Эммы Генри. Девушка родила его десять лет назад, но, испугавшись ответственности, отдала на усыновление. 
Кроме того, мальчик заявляет, что Эмма — дочь Белоснежки и Прекрасного Принца и только она может спасти сказочных персонажей, заточенных в городишке под названием Сторибрук. 
Проклятье Злой Королевы перенесло Красную Шапочку, Белоснежку, Говорящего сверчка и многих других героев сказок в наш мир, и они даже не помнят, кто они на самом деле. 
Естественно, Эмма не верит ему, но, приехав в Сторибрук, неожиданно решает задержаться там, что в корне меняет ее жизнь, и жизнь всех его жителей.
Как большая поклонница сказок, не могла пройти мимо такого сериала. В нем можно найти все то, чего нам так не хватает в реальной жизни: прекрасных принцесс, храбрых принцев, добрых фей и настоящие приключения. Но какая же сказка без противостояния добра и зла? Поэтому героям придется встретиться со злыми колдуньями, жестокими королями, оборотнями и прочими монстрами. 
Параллельно борьба разворачивается и в нашем мире. Знакомые нам герои находят в реальном мире новые, порой неожиданные, обличья, и если в сказке приходится бороться со злыми чарами и чудовищами, то в реальном мире врагами являются высокопоставленные чиновники и продажные журналисты. И еще не известно, что хуже.
Ценности, пропагандируемые в сериале, стары, как мир, понятны и просты, но от этого «Однажды в сказке» не становится менее интересным. Сценаристы позволяют нам взглянуть на привычных героев с другой стороны, и, возможно, узнать в ком-нибудь из них себя.
Сериал погружает нас в прекрасный, волшебный мир, населенный яркими героями. Чего стоит один только Румпельштильцхен! При просмотре создается ощущение, что сказка притаилась где-то совсем рядом.

Детективы из загробного департамента расследуют преступления по ту сторону могилы и гоняются за не в меру ретивой нечистью. Молодой коп, после гибели от руки неизвестного злоумышленника угодивший в мир иной, в обмен на помощь при расследовании собственного убийства обязуется следующие сто лет посвятить службе в R.I.P.D. и, получив в напарники брутального стрелка эпохи вестернов, выходит на борьбу с неупокоившимся злом.

В США и некоторых других странах этот фильм вышел в один день с фильмом «РЭД 2» (2013), сиквелом фильма режиссера «Призрачного патруля» Роберта Швентке — «РЭД» (2010), в котором так же снималась Мэри-Луиз Паркер. Кроме того, он был выпущен через два дня после анимационного фильма «Турбо» (2013), в котором одного из персонажей озвучивал Райан Рейнольдс.

У фильма не было предварительного показа для критиков.

R.I.P.D. — занюхнуть индийской приправы, всем выйти из сумрака!

Несмотря на низкую оценку фильма, я не собираюсь о нем отзываться нейтрально или отрицательно. Буду хвалить с точки зрения обычного зрителя, который пришел в кино за зрелищем, а не за глубокомысленным созерцанием и последующим философским размышлением. Только за одну вещь можно пожурить этот фильм — за скудные пояснения по поводу существования мертвецов среди живых. Много возникает вопросов по этому поводу. В любом случае фильм мне понравился, особенно с точки зрения визуализации разрушений. Где-то даже вспомнился «2012» в эпизоде с тектоническим разломом.

Актеры сыграли достойно, но Джефф Бриджес превзошел всех на голову. Его ковбой 19 века смотрится неподражаемо. Еще бы одного Оскара ему дать за такую роль. Райан Рейнольдс пытается соревноваться в актерском мастерстве со своим партнером по фильму, но ему еще учиться и учиться.

Также отлично поработали операторы — чувствуется рука профессионала в каждом кадре. Вот как сняли эпизод с застывшей сценой полицейской облавы? Профессионалы, что тут скажешь!

Графика не идеальная конечно для нашего времени. Толстяк в начале фильма, бегающий по зданиям, смотрится не намного реалистичней мистера Хайда из «Ван Хельсинга» 2004 года. Все компьютерные ресурсы видимо направили на финальное разрушение города локальными воронками.

Хочется также отметить идеальный монтаж фильма. Как мы уже знаем, призрачный патруль выглядит не так как они видят друг друга. Обычные люди видят сногсшибательную блондинку (Джефф Бриджес) и маленького китайца (Райан Рейнольдс), а вместо пистолета — банан. Так вот кадры, где одновременно показаны оба персонажа подогнаны просто идеально.

Не буду сравнивать с ЛВЧ ("Люди в чёрном"). Юмор здесь свой, отличается немного чернотой, но лишь слегка. Шуток по поводу блондинки и китайца гораздо больше.

Честно говоря не ожидал такого количества нейтрально-отрицательных рецензий. Что ж, фильм не идеален, но я получил удовольствие от просмотра. Получил примерно то, на что и рассчитывал.

Фильм рекомендую к просмотру, если хотите увидеть легкий комедийный боевичок (попахивающий мертвечиной, но без крови) без претензий на звание блокбастера.

P.S. И всё-таки: почему они не могут спокойно переносить индийские приправы?

В 2154 году существует два класса людей: очень богатые, живущие на чистой, созданной руками человека, космической станции под названием Элизиум и остальные, живущие на перенаселённой разрушенной Земле. Безжалостный правительственный чиновник, амбициозная министр обороны Делакур, не остановится ни перед чем для применения анти-иммиграционных законов и сохранения роскошного образа жизни граждан Элизиума. Когда неудачника Макса загоняют в угол, он соглашается взять на себя сложную миссию, которая в случае успеха не только спасёт ему жизнь, но и может привести к равенству этих поляризованных миров.

Примечательно, что в фильме представители низшего слоя общества, земляне, общаются между собой преимущественно на испанском. Жители же Элизиума в основном говорят на французском.

Фильм в основном снимался на двух локациях: в Мехико, который изображал Лос-Анджелес в 2154 году (в этом же году развивается действие в фильме «Аватар»), и Ванкувере, который был Элизиумом.

Я люблю свою Родину вроде бы,
я полжизни рабом на заводе был

В XXII веке классовое разделение стало еще отчетливее: богатеи живут на космической станции под звучным названием «Элизиум», а бедняки и рабочие доживают остатки дней на изуродованной Земле. Макс (Деймон) принадлежит как раз к аутсайдерам, но однажды судьба подкидывает ему смертельно опасную миссию, в результате выполнения которой диаметрально противоположные миры могут уровнять в правах.

У 33-летнего Бломкампа за плечами имеется блестящая дебютная работа под названием «Район N 9», вошедшая в список самых оцениваемых картин за всю историю существования кинематографа. Само собой, кинолюбители и фанаты с нетерпением ждали новый проект южноафриканского самородка под названием «Элизиум», который обещал закрепить успех первой работы автора и представить нашему взору очередную версию неутешительного будущего. В «Элизиуме» Бломкамп старательно вырисовывает грязно-желтые пейзажи полуразложившейся Земли и заботливо заполняет её люмпенами и маргиналами всех страстей и мастей. С той же мастерской точностью он воссоздает и космическую станцию «Элизиум», обитель привилегированной прослойки общества. Примечательно, что изнутри станция больше напоминает Беверли-Хиллз, нежели типичный футуристический город из произведений фантастов: здесь повсюду мелькают бассейны с изумрудно-бирюзовой водой, растут исполинские пальмы. Здесь богачи ведут непринужденные светские беседы и потягивают коктейли, а их дети пышут здоровьем и объедаются пирожными. На первый взгляд быт «сливок общества», которые в прямом смысле слова стали небожителями, не очень сильно изменился за сто лет, но на деле это не совсем так, ведь в особняке каждого уважающего себя толстосума имеется своеобразная капсула, совмещающая в себе функции сканера организма и ускорителя регенерации клеток.

Основой для «Элизиума» послужила типичная история утрированного социального неравенства, характерная для произведений антиутопического характера, но главный минус фильма заключается в отсутствии мало-мальски четкой предыстории такого неутешительного расклада в социальной сфере. Не слишком понятно кто именно и чем именно правит: что это за президент такой, как он пришел к власти, управляет ли он определенной страной или целой планетой? Или же его власть распространяется только на «Элизиум» и его воздушное пространство? Имеется ли у этого сомнительного правительства четкая идеология или оно зациклены только на обогащении элиты? Кроме серьезной недосказанности в картине присутствуют нелогичные сюжетные линии (чего стоит один лишь эпизод, в котором всего лишь один без особого труда взламывает систему планетарного масштаба!).

Характеры ведущих персонажей также получились не слишком удачными: главный головорез в исполнении блестящего Шарлто Конли слишком карикатурен (в финале он и вовсе превращается в психованную версию терминатора), богатеи предсказуемо высокомерны и брезгливы, а подпольщики при каждом удобном случае лихорадочно хватаются за стволы. Утешает, что Деймон, несмотря на свой внешний лоск, вполне успешно вжился в образ парня рабоче-крестьянской породы. Подкупало то, что первоначально его Макс и не собирался строить из себя очередного героя (своей подружке он прямым текстом говорит, что не сможет отвести её смертельно больную дочь на заветную станцию), но, увы, ближе к финалу с его уст предательски срывается до жути заезженная фраза «у меня есть план, я всех спасу, не бойся». Фостер хороша в роли ходячей матриархальной «машины», но искренне жаль, что её героиня изначально была лишена биографии. За что стоит похвалить Бломкампа, так это за его фирменные визуальные фишки: человеческие тела все так же эффектно разлетаются в клочья, летательные аппараты выразительно рассекают воздух, гетто рвет и мечет, а операционные столы ждут своего звездного часа. И все же «Район N9» был гораздо пронзительнее.

События разворачиваются в наши дни. Он прошел Афганистан, остался инвалидом. По возвращении в родные края встречается с загадочным, но своеобразным гениальным человеком. Тот в поиске соседа по квартире. Лондон, 2010 год. Происходят необъяснимые убийства. Скотланд-Ярд без понятия, за что хвататься. Существует лишь один человек, который в силах разрешить проблемы и найти ответы на сложные вопросы.

Квартира Холмса и Ватсона по адресу Бейкер-стрит, 221 Б, снималась на Норт-Гоуэр-стрит, 187 (187 North Gower Street) в лондонском районе Блумсбери. Для пилотного эпизода некоторые сцены снимались на Бейкер-стрит. Представитель Би-би-си объяснил отказ от съёмок на Бейкер-стрит тем, на этой улице очень плотное автомобильное движение, а также тем, что там очень много предметов и вывесок с надписями «Шерлок Холмс», в частности на доме 221 Б, которые бы пришлось убирать.

«ХОЛМС!»

Помнится, в тот вечер я сделал три звонка: два из них особого смысла не имели, но вот третий был моему другу. Я сказал: «Виталий, помнишь зимой мы ходили на «Шерлока Холмса» Гая Ритчи? Помнишь, как нам понравилось? Так вот, только что я посмотрел нечто, в сотню раз лучше!». И это действительно так! Сколько бы раз не экранизировали бессмертное творение сэра Артура Конан Дойла, этот сериал — лучшее!

Мало того, что создатели пошли на немалый риск, перенеся историю в двадцать первый век, так еще и сделали они это настолько гармонично, что задаешься вопросом: а какого черта Шерлоку делать в тысяча восьмисотых годах? Разве он не всегда жил с нами бок о бок?

Наверное, мало кому казалось, что когда-нибудь легендарный Сыщик будет говорить: «Я предпочитаю SMS», и это не будет звучать глупо или абсурдно!?

Перед нами все та же история: доктор Джон Уотсон (Ватсон, если угодно) возвращается с войны, ищет жилье и выходит на эксцентричного молодого человека, ищущего соседа по квартире на Бейкер-стрит, 221Б. Все та же миссис Хадсон, все тот же Лестрйд, тот же Майкрофт, разумеется, все тот же Мориарти. Но знакомые герои представляются не только в привычных тонах, написанных столетиях назад, а в своеобразном новом свете, преобразовывающем их в нечто, кардинально актуальное.

Плюс ко всему, легендарный дедуктивный метод! Удивительно, насколько новые технологии позволяют показать революционную свежесть! Вот картина: перед героями возникает загадка и вместо того, чтобы сразу выдать ответ, нам, скромным зрителям, текстуально показывают еще и ход мыслей Шерлока! То, как он отметает неправильные выводы, приходя к верному, просто неповторимо! Нечто новое, что еще никогда не отваживались показать — как именно работает мозг сыщика… А здесь это как на ладони…

Не буду врать, эта рецензия писалась очень долго и сложно! Все просто: мне хотелось убедить потенциального зрителя в том, что сериал правда заслуживает внимания, со всеми своими новшествами и экспериментами! Это правда хороший сериал, продолжение которого почти как воздух необходимо… Ге-ни-аль-но! Эти полуторачасовые выпуски дразнят: завлекают и оканчиваются на самом интересном! Серьезно, в конце третьей серии, я готов был кричать: «Еще!!!». Я вновь повторю это: ГЕ-НИ-АЛЬ-НО!

P.S. Не дай вам Бог сесть смотреть этот сериал со словами: «Все равно лучше Ливанова никто не сыграет…» Может советская классика и кажется всем шедевром, но полезно идти дальше, так что кроме твердолобого патриотизма вы ничего не получите! Это правда стоит смотреть!

Смотреть, любить и расследовать… Шедевр!

После того, как Гомер сбросил отходы в водохранилище, Спрингфилд объявили карантинной зоной и накрыли гигантским стеклянным колпаком, а местные жители ополчились на Симпсонов за то, что их отрезали от остального мира…

Президентом США в фильме является Арнольд Шварценеггер, хотя в настоящей жизни это невозможно, так как прeзидентом Америки может быть только человек, рожденный в США.

И вообще – в этом кинотеатре сидят полные идиоты. А вы вообще – ку-ку.

Эта «безбашная» семейка вот уже 25 лет развлекает всю Америку да и мир заодно. Они выдержали уже 26 сезонов, имеют в копилке (почему-то) всего одну премию «Сатурн» и не намерены  останавливаться на достигнутом.

Но это я про сериал. А вот теперь про фильм.

Итак, городок Спрингфилд. Небольшой, уютный городок со своей школой, церковью, популярным пивбаром и мааленькой атомной станцией на окраине.

Горожане живут тихо-мирно, особо не заморачиваясь по поводу смысла жизни. Знай себе, работают, отдыхают и мимоделом загаживают местное озеро. Собственно, с этого водоёма и начинается вся эта «котовасия», которую зритель наблюдает на протяжении всего (мульт)фильма.

В центре действа, естественно семейка Симпсонов и их личные взаимоотношения. Находясь в своей обычной обстановке, они смеются, ругаются, издеваются друг над другом и окружающими (чему и посвящена первая часть фильма) – в общем, живут по своим правилам. Кому-то это нравится, кому-то нет, но от этого никуда не деться. Так казалось всем членам семейства и зрителям…

Но тут сценаристы делают интересный ход – вырывают беспокойное семейство из (как сейчас модно говорить) «зоны комфорта»: буквально палками и горящими факелами выгоняют их из Спрингфилда, поместив тот под огромный стеклянный купол. Собственно, все эти малопонятные события с экологией, зверушками-мутантами и прочей чушью (молча потакаемые президентом Шварценеггером), всего лишь фон для изгнания Симпсонов из города (смотрится на экране всё это весьма неплохо).

Оказавшись далеко от родного города, семейство вконец разругается, затем помирится, затем вновь разругается и разбежится на все четыре стороны, чтобы помириться.

Впоследствии, Симпсоны вновь окажутся в своей привычной обстановке. Но, вначале, они пройдут через горечь утраты, унижения, первой любви, проблему отцов и детей и любви на расстоянии. Всё это читается, как сценарий к драматическому фильму, но это будет так. Только, наблюдая за всеми переживаниями и страданиями героев, вы будете ухахатываться над нелепостью ситуации и действий рисованных персонажей.

Сценаристы справились со своей задачей: идею единения и взаимопонимания в семье они приправили смесью из юмора, небольшой пошлятины и несуразностей. Чтобы зрителям было и интересно смотреть и в голове хоть что-то поучительное осталось.

Их подвиг был бы увековечен в Книге рекордов Гиннесса, если бы они знали, что Гиннесс — это не только пиво. Пятеро друзей ставят себе высокую цель — организовать грандиозный забег по барам. Опасности подстерегают их на каждом шагу: красотка, от которой сходила с ума вся школа, так и тянет налево, в то время как справа надвигается таинственная угроза. В результате алкомарафон плавно переходит в реальный Армагеддец…

Пабы, фигурирующие в фильме, были переименованы. В Уэлвин-Гарден-Сити паб The Cork («Пробка») был временно переименован в The Famous Cock («Знаменитый петух»). The Parkway Bar («Бар на бульваре») стал называться The Cross Hands («Скрещенные руки»). The Doctors Tonic («Лечебный тоник») превратился в The Old Familiar («Старый знакомый»), а паб The Peartree («Грушевое дерево») был назван The First Post («Утренняя почта»).

Фамилии главных героев имеют «королевское» или «придворное» происхождение: Гари Кинг (king — «король»), Энди Найтли (knightly — «рыцарский»), Питер Пейдж (page — «паж»), Стивен Принц и Оливер Чемберлен.

У зелёного такой интересный вкус

Из краткой аннотации становится ясно, что перед нами не очередные зарисовки из жизни бывших друзей, решивших воссоединиться по какому-то глупому поводу. Однако, когда начинаешь смотреть, то потихоньку в голове всё явственнее начинает назревать сомнение, на счёт появления обещанного «второго дна». Проходит уже свыше 20 минут, а так ничего не происходит, пока Король (персонаж Пегга) не отходит по малой нужде…

Когда творится подобное, то волей-неволей забываешь о низменных желаниях (чем и является устроенный старыми школьными приятелями «крестовый поход»), но это не про нашего главного героя. Он просто не имеет другой какой-либо значимой цели в жизни, и даже спасение собственной шкуры задвигает куда подальше, ведь в кои-то веки может осуществиться заветная мечта его юности (надо заметить, уж очень слабая мечта). Но это Гери Кинг, так что ничего с этим не поделать.

Как и во всей трилогии Эдгара Райта здесь во главе угла стоят диалоги и малость неадекватные персонажи, попадающие то в декорации зомби-апокалипсиса(Зомби по имени Шон), то в провинциальный городок (Типа крутые легавые), находящийся во власти малочисленной группы сектантов, то снова в захваченое захолустье (а вот это уже Армагеддец), но теперь уже амбициозными алиенами. Герои Райта всегда ведут себя далеко не логично и совсем не острожно, но порой глупые и необдуманные поступки оказываются гораздо более эффективны в совершенно нереалистичных ситуациях (само их существование подталкивает к нестандартному мышлению). Стоит сказать, и в третий раз режиссёру, а также замечательному актёрскому составу, удалось так преподнести безумный сценарий публике, что весь этот треш воспринимается как нечто само собой разумеющееся, потому, отбросив все вопросы, зритель растворяется в этой вакханалии без остатка.

Кстати, пара слов о финале. Он получился по всем параметрам неожиданным и действительно впечатляющим. Не банальный хэппи-энд, но и не пресловутый бэд-энд. В общем, вы должны его увидеть!

Замечательное кино, ставящее точку (а точку ли?) в превосходной комедийной трилогии Кровь и мороженое. К просмотру, особенно поклонникам первых двух картин, строго обязательно.

Сериал отображает приключения мистического инопланетянина-гуманоида называющего себя Доктор, без цели путешествующего через время и пространство в космическом корабле, который снаружи выглядит как полицейская будка 50-х годов. Доктор чрезвычайно эксцентричен и имеет невероятные знания в областях технологии, истории и науки. Он путешествует вместе со своими компаньонами, попутно борясь против космических злодеев и спасая Землю от бесчисленных врагов.

В честь 50-летнего юбилея сериала, Королевская почта Великобритании выпустила в 2013-м году серию марок, посвященных «Доктору Кто».

Так кто же Вы, Доктор?

Его настоящее имя известно единицам, его облик переменчив. Его появление в той или иной точке пространственно-временного континуума сопровождается различного рода неприятностями для всех вокруг: то ли это он сам так «удачно» выбирает место и время для очередного вояжа, то ли неприятности сами его находят — в общем-то неважно, поскольку это данность. Спутницы, путешествующие с ним, проживают маленькую, но полную приключений жизнь в рамках более продолжительной, но менее наполненной событиями земной жизни. Эта маленькая жизнь для них сродни сну, все детали которого помнишь по пробуждении и втайне надеешься, что когда-нибудь тебе приснится его продолжение, но все же боишься, что когда-нибудь он может забыться.

Что же это я все «он» да «его»? Помимо настоящего имени, известного только избранным, есть и другое, упоминание которого заставляет трепетать врагов и вселяет надежду в сердца попавших в беду друзей. Имя это — Доктор. Несмотря на вполне человеческий облик, Доктор вовсе не человек, а пришелец с далекой планеты Галлифрей, даже не просто пришелец, а Повелитель Времени. Как и у любого пришельца, у Доктора есть космический корабль под названием TARDIS, который изнутри больше, чем снаружи, и выглядит подобно английской полицейской телефонной будке 1950-х годов. Несмотря на неказистый внешний вид по функциональности этот аппарат даст фору любому другому, ибо помимо путешествий в пространстве и времени эта телефонная будка вполне может «прозваниваться» и в параллельные измерения. С таким аппаратом найти новое приключение — раз плюнуть.

Для борьбы со злом вселенского масштаба Доктору отнюдь не нужен какой-нибудь футуристичный гипер-мега-бластер, испепеляющий все и вся на линии огня, — ему достаточно двух аксессуаров, которые и оружием-то назвать язык не поворачивается. Первый, и наиболее часто используемый, аксессуар — это звуковая отвертка, которая несмотря на такое оригинальное название далеко не предназначена для закручивания и откручивания «звуковых винтиков» — ее функционал намного шире: едва ли найдется дверь или замок, которые нельзя бы было открыть с ее помощью. Второй же аксессуар крайне полезен тогда, когда нужно попасть, скажем, на какую-нибудь закрытую вечеринку, не имея специального приглашения на нее, — ведь на клочке психобумаги любой охранник увидит то, что пожелает Доктор, а желает он обычно пропуск на себя плюс еще одного (этим «плюс одним» обычно является его спутница). Этих двух аксессуаров Доктору вполне достаточно для борьбы с его врагами, коих, по воле рока, тьма тьмущая: чего стоят хотя бы Далеки с их вселяющим ужас кличем «Exterminate!» или Кибермены с их уверенной поступью на пути к трансформации людей в подобных им киберлюдей.

Враги врагами, но друзей у Доктора тоже великое множество. Само собой разумеется, что отдельной строкой стоит упомянуть спутниц Доктора: Розу Тайлер, которой довелось лицезреть регенерацию Доктора, Марту Джонс, тоже доктора, между прочим, и Донну Ноубл, которая сначала была на TARDISе гостем незваным, но превратилась в гостя, которого рады видеть в любой момент. У каждой из этих девушек своя, неповторимая судьба и свой вклад в дело, творимое Доктором. Помимо спутниц стоит, конечно же, отметить Капитана Джека Харкнесса, который обрел бессмертие в результате одного смертельно опасного приключения с Девятым Доктором и Розой Тайлер, и Сару Джейн Смит — ту самую Сару Джейн, которая была спутницей Третьего и Четвертого Докторов в далекие 70-е годы прошлого столетия по нашему, земному, летоисчислению. К слову, и Джек, и Сара стали в итоге главными действующими лицами сериалов-ответвлений «Доктора Кто».

Отсутствие поражающих воображение спецэффектов нисколько не вредит технической стороне сериала, а уж музыкальное сопровождение «Доктора Кто» — песня отдельная: вряд ли у кого-либо, кто всей душой прикипит к Доктору, на каком-то этапе не возникнет желание увековечить композицию из начальных титров в качестве, скажем, рингтона на своем мобильном телефоне или еще как-то, музыкальная же тема, являющаяся фоновым сопровождением сцен расставания героев, едва ли оставит нетронутыми струнки в душе самого толстокожего зрителя.

Резюмируя, нельзя не отметить, что «Доктор Кто» — это уже не просто явление в индустрии британских телевизионных сериалов, здесь надо брать шире — это уже визитная карточка британской поп-культуры.

Юная волшебница Малефисента вела уединенную жизнь в зачарованном лесу, окруженная сказочными существами, но однажды все изменилось… В её мир вторглись люди, которые принесли с собой разрушение и хаос, и Малефисенте пришлось встать на защиту своих подданных, призвав на помощь могущественные тёмные силы. В пылу борьбы Малефисента наложила страшное заклятие на новорожденную дочь короля, прекрасную Аврору. Но, наблюдая за тем, как растет маленькая принцесса, Малефисента начинает сомневаться в правильности своего поступка — ведь, возможно, именно Аврора может вдохнуть новую жизнь в волшебное лесное царство.

В общей сложности для фильма было сшито более 2000 костюмов буквально вручную.

Родившийся вором — вором и вырос.

В оригинальной истории Малефисента изначально была злой, коварной и очень могущественной колдуньей, ущемлённая гордость которой отправила её мстить королю, сознательно не пригласившего ведьму на празднование. Студия Дисней, в 2014 году, представляет нашему вниманию альтернативную версию тех событий, на этот раз рассказанную от лица главного антагониста. Новый вариант настолько оторван от первоисточника и столь сильно с ним разнится, что имеет полное право считаться отдельной, совершенно самостоятельной сказкой. Даже несмотря на то, что большинство сюжетных ходов повторяют оригинал — веретено, приют у трёх фей, терновая стена — общая разница между тем колоссальна.

Расскажу о главнейшей — самой Малефисенте. Я решительно не понимаю попыток представить её в качестве отрицательного персонажа. Изначально чистое и фактически безгрешное создание, желавшее лишь мира и покоя для своего болотного царства, в один злосчастный день имело глупость полюбить простого смертного. Эта любовь обходится ей непомерно дорогой ценой, и даже не в раз скажешь, что явилось для неё более тяжкой потерей: вдребезги разбитое сердце или под корень срезанные крылья. Мне сложно представить себе кого-либо, чья душа не ожесточилась бы и не очерствела после столь страшного и подлого предательства. Малефисента здесь вовсе не злая колдунья, она шокирована вероломным поступком Стефана, его ложью и лицемерием. В её нынешнем положении более чем уместно отгородиться от всех, обозлившись и справедливо желая отомстить.

Вот тут сюжет начинает трещать. Стефан крадёт крылья, дабы стать королём (конечно, кому сдалась какая-то там любовь, когда власть на кону?). У меня вопрос к Малефисенте: «Чего ты ждала столько лет, прячась на болотах? Поднимай войска, атакуй замок, схвати предателя и отомсти! Он отобрал твои крылья — сделай его инвалидом, в овощ преврати, чтобы если и мог теперь ходить, то только под себя». Причём тут возможный будущий ребёнок? Мстила одному — вырезала всех. Глупость. Оригинальная колдунья действовала спонтанно, по факту. Эта же мусолила столько лет не понятно что.

Помимо всяких прочих нелепостей (взять хотя бы безмозглых фей, которые своими «стараниями» должны были в течение недели погубить Аврору, даже несмотря на попытки Малефисенты не дать такому случиться), фильм насквозь пропитан махровым, неприкрытым, ярко выраженным духом феминизма. Центральных мужских ролей всего три. Первая (Стефан) — беспринципная, эгоистичная сволочь, параноидальный психопат, желающий во что бы то ни стало отомстить (!) обманутой им фее за справедливую жажду возмездия. Другая — заезжий принц — этот вообще, рохля и бестолочь, никак не раскрытый персонаж, вписанный будто «для галочки». Никаких подвигов, мытарств, поверженных драконов — просто ввалился в покои Авроры в определённый момент. Ну, и третья — Диаваль — единственный адекватный, рассудительный персонаж. Но — практически без права голоса, на коротком поводке и под каблуком у рогатой феи.

Касаемо исполнительницы роли Авроры. У Голливуда явные проблемы с ощущением красоты. То у них Кристен Стюарт «на свете всех милее»; то, вот вам, ещё одна неземная красота нашлась. Эль Фаннинг, в общем-то, довольно мила, но на заявленную роль своими внешними данными всё-таки не тянет.

Стильное и очень красивое кино, с достойной актёрской игрой и красивой музыкой, получилось пустым, бессвязным и безыдейным. Альтернативные истории подобного толка хороши и интересны, но по большей части лишь в тех случаях, когда показывают настоящую другую сторону, а не притянутую за уши (рога?) наспех сочинённую «фантазию на тему».

Уилл Грэм — одаренный профайлер, который вместе с ФБР разыскивает серийного убийцу. Уникальный способ мышления Грэма дает ему удивительную способность глубоко проникаться чувствами другого человека, даже психопата. Он может понять, что ими движет. Но когда ум преследуемого убийцы оказывается слишком сложным, он прибегает к помощи доктора Лектера, одного из ведущих психиатрических умов в стране.

Сериал снят по мотивам серии книг Томаса Харриса о Ганнибале Лектере (1981 — н. в.).

У создателя «Ганнибала» Брайана Фуллера есть семилетний план на этот сериал. Он очертил его так: «В первом сезоне у нас есть странный броманс между Уиллом и Ганнибалом. Второй сезон станет неприятным разрывом между ними. Третий сезон будет бегством к острым углам. Четвёртый сезон будет — «Красный дракон». Пятый сезон будет о времени «Молчания ягнят». Шестой сезон будет — «Ганнибал». В седьмом сезоне будет интересно посмотреть, как Уилл Грэм и персонаж типа Кларис Старлинг объединяются, чтобы окончательно воздать Ганнибалу по заслугам».

This is my design ©

Стоит начать, с того, что я в полном восторге от этого сериала. Хотя, после просмотра первой серии, я была озадачена, но теперь по порядку.

1. Сериал имеет свой удивительный и не неповторимый стиль. Среди всех замыленных ныне дешевок, это — бриллиант.

2. Восхищение и интерес к сериалу растёт с каждым эпизодом. Советую всем, кто посчитал диалоги и эпизоды непонятными и скучными, всё-таки дойти до 5 серии, если и после это вас сериал будет пустым место, то…

3. До этого сериала нужно дорасти. Вам здесь не будут объяснять, все психологические термины, как в Докторе Хаусе. Здесь они упомянули и забыты. Так что любителям легких и интересных зрелищ, здесь нет места.

4. В диалоги нужно вдумываться, они слишком серьезные для среднестатистического человека.

5. Юмора здесь нет, так что тем, кто ищет на чем отдохнуть головой — мимо.

6. Каждое убийство — это уникальная история. Не просто, глупая и ежедневная, среднегородская потасовка. Каждый убийца, каждый персонаж продуман от и до.

7. Будучи знакомой с картиной «Охота»(2012), я не ошиблась в том, что Мадс Миккельсен идеально справится с этой ролью. Европейская холодность, недосказанность, старомодные манеры и удивительный стиль. Я не знаю, что другие ждали от персонажа, но он идеально (для меня) ложится на продолжение «Восхождения».

8. Разумеется стоит отменить второго персонажа — Уилл. Интересным образом режиссеры, пытаются нам показать как работает мозг нестандартного человека. Обрывками, вспышками, картинками.

Сериал абсолютно не гонится за зрителем, он не пытается облегчить задачу, поясняя всё. Он просто идет, в своем стиле, а если вы не поняли, их это не волнует, они верны себе.

Эта картина и замечательна тем, что вызывает не негодование у тех, кто на первом эпизоде выключился на слове эмпатия и психоанализ. Аудитория, тех кто смотрит сериал таким образом становится «идеальной», как и сам Ганнибал.