Green Forum

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Green Forum » Кино и телевидение » Matrix 2.0


Matrix 2.0

Сообщений 211 страница 240 из 292

211

http://s2.uploads.ru/snlt1.jpg
Фильм "Перелом" (2007 год, США, Германия) с Энтони Хопкинсом в главной роли.

«Я застрелил свою жену... Попробуй докажи!»

Трейлер фильма.

Ассистент окружного прокурора оказывается втянутым в хитроумную игру в «кошки-мышки» человеком, который пытался убить свою жену, но избежал тюремного заключения благодаря нелепой бюрократической ошибке.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 72%.

Рецензия Растяпа:

Гольф по выходным или «А гори оно всё!»

Фильмы, в которых снимается Энтони Хопкинс, можно с уверенность на 90% записывать в качественное и интересное кино. Однако, даже один такой актер не в силах, пожалуй, вытянуть откровенно слабое кино, если не будет достойных помощников. К счастью, «Перелом» как раз из разряда, когда всё сошлось в одном месте и в одно время.

Фильм начинается весьма тривиально. Обманутый муж убивает свою жену, правда не до конца, она в коме. Молодой прокурор, одной ногой находящийся уже на другой более престижной и высокооплачиваемой работе, берется напоследок за это дело, тем более оно ясно как божий день — есть признание самого мужа. Однако не так всё просто. Муж оказывается умнейшим человеком, а дело рассыпается в прах на глазах. Для прокурора, единственный недостаток которого быть победителем — это ужасная «неприятность»…

Итак, Энтони Хопкинс и Райан Гослинг. Дуэт-дуэль двух актеров. С самого первого взаимодействия их в кадре наблюдать за ними одно удовольствие.

Герой Гослинга эдакий мальчик-везунчик. КрасавЕц-молодЕц, веселый, искрящийся, сексуальный. Талантливый юрист, который не чурается, однако, и смухлевать для пользы дела. На его счету 97% выигрышных дел, однако, маленькая особенность — заведомо проигрышные он отдает. И вот, благодаря своему уму и стараниям, добивается признания и получения приглашения в мощную юридическую компанию. А там — проход в мир особняков, загородных клубов и гольфа по выходным. В придачу к таким роскошествам ещё и красавица начальница, сразу западающая на него. Чего ещё желать?

Однако судьба ставит его перед выбором. Тут напрашивается аналогия с «Адвокатом дьявола» с тем же выбором перед героем: наступить себе на горло или остаться свободным и делать то, что правильно.

Райан замечательно сыграл все переживания своего персонажа, его муки, и неуверенность правильно ли он поступает, при этом показав нам умного и опытного юриста, которого не за красивые глаза оценили.

Хопкинс и его глаза, как всегда правят балом! Здесь он именно тот дьявол, искуситель, соблазнитель, затянувший в ловушку амбиций и тщеславия своего противника. Мастер находить малейшие недостатки во всем и с ловкостью их использовать. Филигранно ведущий свою игру с самого начала, он давно распределил роли всем персонажам и продумал всё до мельчайших подробностей.

Однако финал фильма меня немного разочаровал, не до конца я поверила, что этот умнейший человек, настолько точно разработавший всё это представление, упустит такую важную деталь, которая, по сути, может стать роковой. Но это уже недостатки скорее голливудского кино, в котором по-любому справедливость должна восторжествовать, а зло должно быть наказано.

А зло тут такое заманчивое, такое блестящее, такое упивающиеся своим умом и хитростью, властью над ситуацией и жизнями, радующееся своим способностям, манипулирующее действительностью и оттого такое страшное и всё это Энтони Хопкинс.

0

212

http://s2.uploads.ru/q6BHv.jpg
Почти весь первый сезон сериала "Стрела" доступен для скачивания в "Матриксе".

«His Death Was Just The Beginning» («Его смерть была только началом»)

Русский трейлер.

После кораблекрушения плейбой миллиардер Оливер Куин пропадает и считается погибшим в течение пяти лет, после чего его обнаруживают живым на затерянном острове в Тихом океане. Когда он возвращается домой в Старлинг-Сити, его преданная мать Мойра, столь любимая сестра Теа и лучший друг Томми приветствуют его дома, но они видят, что Оливер изменился после испытаний на острове. Хотя Оливер скрывает правду о человеке, которым он стал…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.

Рецензия Blober:

Выстрел

Ожидание по отношению к данному сериалу был невероятно высок, все с нетерпением ждали. Больше интереса появилось, когда анонсы пообещали более глубокий уход шоу в комикс-вселенную и «темно-мрачный» стиль, но тем не менее надежд было мало. Теперь, наконец, вышел пилот, и можно поставить объективную оценку.

Красный, синий, зеленый, белый и черный — вот основная палитра фильма. Каждый эпизод окрашен в свой тон. Кажется, идея простая, лежащая на поверхности, но режиссер идет дальше. Самая большая проблема любой истории о начале приключений супергероя — грамотно передать его мотивацию выбегать каждую ночь в колпаке на улицу и бить нехороших нарушителей. Мотивация главного героя с одной стороны ясна, но с другой — так невнятно передана, что хотелось бы большей глубины развития этой линии. Также нет объяснения, почему он пользуется только луком и стрелами и больше ничем. В общем, недосказанности хватает, раскрыть все за 40 минут невозможно, и остается только надеяться, что дальше будет как-то поподробнее.

Пожалуй, основным минусом сериала является все же главный герой, а точнее игра Стивена Эмелла, исполнителя роли Оливера Квина. Явный будущий кумир девочек — актер щеголяет своим торсом, но вовсе не актерскими навыками. Большую часть серии его лицо остается каменным и безэмоциональным. Скорее всего Эммел собирался продемонстрировать внутренний мир своего героя, замерзший после суровой жизни на острове, но впечатление диаметрально противоположное, словно он просто неулыбчивый тугодум. Причем, в сценах флэшбеков он играет замечательно, полностью вживаясь в беззаботного юного богача, а вот с образом современного Квина еще работать и работать.

Экшн составляющая здесь сделана просто бесподобно. Первое появление Стрелы эффектно, использование лука и различных стрел-гаджетов — раскрыто на полную. Сцен экшена немного, но ставить его явно умеют, надеюсь, и в дальнейшем сериал будет нас этим радовать. И что, также признаю, — сериал, и это почти парадокс, не нуден, не скучен. Интрига, динамика — все есть. Просто на таком детском уровне, что трудно смотреть хладнокровно и без эмоций.

0

213

http://s3.uploads.ru/0sidY.jpg
Фильм "Человек с Земли" (2007 год, США) можно охарактеризовать, как фильм-разговор.

Русский трейлер.

Импровизированная прощальная вечеринка профессора стала загадкой после того, как учёный рассказывает своим коллегам, что он бессмертный, который ходит по земле уже 14000 лет…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.7 из 10.

Рецензия BaRRiToWn:

Правда или выдумка?

Каковы ингредиенты качественного научно-фантастического фильма? Безумно дорогие спецэффекты, звездные актеры, задействованные в главных ролях и, как следствие, широчайший прокат фильма? Как оказывается, вовсе нет. Достаточно необычного сценария с вековой пылью на нем (все-таки, как ни крути, этот сценарий был готов еще в прошлом веке — в 1998 году), помещения для съемки, а также десятка не самых звездных актеров, персонажи которых ведут этакую милую беседу на протяжении всех полутора часов, которые продолжается фильм.

Центральной фигурой фильма является профессор Джон Олдман, который собственно и стал инициатором этих милых посиделок. Причиной, по которой он собрал нескольких профессоров из университета, в котором работал, и других знакомых стала необходимость объяснить им, почему же он так внезапно решил прекратить преподавательскую деятельность в университете и переехать в другие края. Понятное дело, что причиной стало отнюдь не желание главного героя банально сменить обстановку — в таком случае фильм бы не был научно-фантастическим.

Затравкой для беседы послужило признание Джона, которым он поверг всех присутствующих в шок и дал им повод усомниться в его душевном здоровье, — он сообщил, что на самом-то деле он живет уже 14 тысячелетий, и когда-то давным-давно был пещерным человеком. Дальнейшие события превращаются в своеобразный «детектор лжи «: профессора задают вопросы из областей, в которых они являются доками, и получают на них вполне аргументированные ответы, которые переворачивают с ног на голову уже устоявшееся мировоззрение каждого из них.

Правда это или ложь, какое отношение имеет «говорящая» фамилия Джона к его рассказу — на эти и на многие другие вопросы будут даны ответы, но для каждого из присутствовавших эти ответы окажутся разными: у кого-то в голове так и останется дымка неопределенности, кто-то скажет спасибо за умелый розыгрыш, а для кого-то послесловие этого повествования примет судьбоносный характер.

В любом случае философские вопросы, затронутые в этом фильме, вряд ли оставят кого равнодушным, даже, несмотря на то, что ответы, прозвучавшие в фильме, покажутся спорными и не соответствующими действительности. Отдельной строкой следует упомянуть удачно подобранное музыкальное сопровождение фильма — фоновая спокойная музыка на протяжении всего фильма создает для протекающей беседы очень правильный антураж.

0

214

http://s2.uploads.ru/aCVZ7.jpg
Фильм "Звёздный путь" (2009, США, Германия) в этом году ждёт продолжение - "Стартрек: Возмездие" (премьера в России уже 16 мая). Есть повод пересмотреть.
«Будущее начинается»

Русский трейлер.

Когда Нерон с планеты Ромул приходит из будущего, чтобы отомстить Федерации, конкуренты Кирк и Спок должны объединиться, чтобы не дать ему разрушить все, что им дорого. Во время этого будоражащего путешествия, наполненного эффектными боями, юмором и космическими угрозами, новоиспеченные члены команды военного корабля «Энтерпрайз» смело встретятся лицом к лицу с невообразимыми опасностями.

Сцены корабельной начинки (огромные помещения с переплетением труб и резервуаров) снимались на пивном заводе Будвайзер. Во всех этих цистернах Бад Лайт.

Фильм получил "Оскар" в 2010-м году в номинации за "Лучший грим".

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 95%; в России - 100%.

Рецензия Роман Волобуев (журнал "Афиша"):

Нарядный ремикс главного фантастического сериала Америки

Безотцовщина Джеймс Тиберий Кирк (Крис Пайн), сын геройски погибшего звездного капитана, гоняет под Beastie Boys на взятом без спроса чужом «корвете», шокирует девиц знанием слов «морфология» и «синтаксис» (прием старый как мир, но у него получается) и явно не планирует в жизни никаких свершений, помимо сексуальных и алкоголических. Даже оказавшись (по итогам неудачной потасовки в распивочной) курсантом звездной академии, он концентрируется в основном на сокурсницах-орионках (трансгалактический аналог блондинки) и на том, чтоб доводить до белого каления инструктора-вулканца Спока (Захари Куинто), остроухого мужчину, по природе своей лишенного эмоций, но при виде Кирка живописно звереющего. Весь этот веселый образ жизни приводит к тому, что когда училище поднимают по тревоге ввиду возможной войны с ромуланцами, Кирка единственного оставляют на Земле — по крайней мере пытаются.

Стартовавший за одиннадцать лет до «Звездных войн» и озаривший — сперва из телевизора, а потом и с большого экрана — детство нескольких поколений американцев (маленький Тарантино почерпнул свои первые любопытные представления о добре и зле как раз оттуда), «Звездный путь» сошел на нет уже на нашей памяти — в начале нулевых, когда в прокате утонула его самая дорогая и скучная серия. Родившимся позже оказался до лампочки старомодный пионерский задор и двухбуквенная мифология; те, кто на «Стар-треке» вырос, были вынуждены с грустью признать: в сотый раз слушать, как очередному капитану очередного «Энтерпрайза» докладывают, что энергия в переднем защитном щите упала с шестидесяти до сорока процентов, — никакой ностальгии не хватит.

Привлеченный в качестве кризисного менеджера создатель «Лоста» Джей Джей Абрамс, бог телевизионных концептов и куда более сомнительный кинорежиссер (его единственный опыт в большом кино — третья «Миссия невыполнима» — ухитрял­ся быть вещью одновременно амбициозной и предельно конформистской, а по увлекательности был сопоставим с банкой пепси), возложенную на него задачу выполнил ровно так, как умный человек должен выполнять хорошо оплачиваемую работу: с прилежанием, фантазией, ремесленным блеском и тактичным философским отношением к общей бессмысленности поставленной заказчиками задачи.
Красные кофты, белые панели управления, космолеты, похожие то на модернистскую бытовую технику, то на архитектурные концепты, звездочки, выложенные в черной пустоте, как горошек на тарелке в дорогом ресторане, — такой нарядной и бодрой фантастики не делали с 80-х.

Абрамс, пару лет назад придумавший снять «Годзиллу» в технике «Ведьмы из Блэр», здесь проделывает похожий трюк: монументальное фантастическое приключение оформлено практически в стилистике «догмы» — с вечно бликующим объективом и небрежно скользящей вдоль титанических конструкций и космических тел репортерской камерой (Ларс фон Триер, хвати ему прозорливости запатентовать эту технику полтора десятилетия назад, теперь бы озолотился).

Пригожие молодые артисты честно вживаются в не предназ­наченные для вживания образы (Кирк, впрочем, все норовит стать Ханом Соло, а у Спока нет-нет да блеснет иронически глаз под бутафорской бровью). Персональные абрамсовские демоны скромно переминаются где-то за линией кадра (удержать не удается только Монстро, в какой-то момент с радостным тявканьем выпрыгивающего на Кирка из сугроба). Предъявить какие-то потребительские претензии новому «Звездному пути» — значит выставить себя нудным придирой: это ловко написанное, энергичное, почти не надоедающее кино, сделанное к тому же сильно изящней, остроумней и элементарно лучше большинства своих предыдущих изданий. Но, расписывая его красоты, неизбежно упираешься в роковое слово «продукт». Труд­но представить, чтобы все эти фокусы с контекстами и ручной камерой подвигли кого-то, кому сейчас 10, записаться в космический флот или хотя бы потащить родителей в планетарий.

Странно, наверное, требовать от умного Абрамса детской наивности, которая сделала когда-то кумиром миллио­нов Лукаса, или прямолинейности, которой обладал придумав­ший «Стар-трек» покойный фантаст Родденберри (в про­ш­лом полицейский, а еще раньше — боевой пилот). И вряд ли его вина, что в условиях наступившего будущего любая самая космическая фантастика неизбежно кажется не прорывом в завтра, а какими-то необязательными вариациями насчет сегодня.

0

215

http://s3.uploads.ru/RhVq1.jpg
Фильм "Остров" Павла Лунгина сегодня скачивают с файлообменника.
«Здесь происходит необъяснимое»

Трейлер фильма.

Вторая мировая война. Баржу, на которой Анатолий и его старший товарищ Тихон перевозят уголь, захватывает немецкий сторожевой корабль. Вымаливая пощаду у немцев, Анатолий совершает предательство — расстреливает Тихона. Немцы оставляют труса на заминированной барже, но благодаря помощи монахов, проживающих в монастыре на острове, ему удается выжить.

Проходят годы. Старца Анатолия почитают за праведную жизнь и поистине чудесную помощь, которую он оказывает приехавшим сюда людям. Однако страшный грех убийства, совершенный им во время войны, не дает ему покоя. Чувствуя приближение своей кончины, Анатолий готовится к смерти и пока не знает, что скоро будет прощен…

В главных ролях: Петр Мамонов, Виктор Сухоруков, Дмитрий Дюжев и Нина Усатова.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.0 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 63%.

Рецензия boris_05:

Невероятно. Павел Лунгин, один из наиболее жалуемых на Каннском фестивале российских постановщиков-конформистов, который начиная с «Такси-блюза» и «Луна-парка» и кончая «Олигархом» и сериалом «О мёртвых душах» снимал исключительно русофобские (то есть неуважительное по отношению к русскому моральному менталитету) фильмы, развернул своё творчество на 180 градусов и снял такое необыкновенно одухотворённое кино, что в пору (по словам одного православного священника) взглянуть на эту личностную метаморфозу, как на некий вариант «похода апостола Павла в Дамаск» (во время которого неистовый гонитель христиан Савл образумился и стал одним из самых ревностных исповедников христианства за всю Земную историю).

Определённо, у съёмочной группы «Острова» были свои сильные молитвенники, иначе картина вряд ли бы получилась столь разящей и сакральной. Вероятно, сценарист Д. Соболев (в пылу восторженной полемики мы порой забываем, что именно он родил эту историю), режиссёр Лунгин и актёр П. Мамонов отталкивались в своём кинорассказе от образа реально существовавшего старца, батюшки Николая (Гурьянова, почившего в 2002 г.), жившего отшельником на острове Залита в Псковской области. По крайней мере, у верующих людей, слышавших об этом Божьем человеке определённо может возникнуть такая аналогия.

Мы все живём в эпоху ожесточённой духовной брани между Добром и злом. И помимо социальных и политических сфер, борьба эта идёт и в кинематографическом пространстве. И картина «Остров» — яркий пример православно-христианкого ответа (если не сказать военного удара) по голливудскому киносатанизму в духе «Кода да Винчи».

Царство тьмы реально и каждый из нас, принимая под видом развлечения предлагаемую Голливудом отраву в виде «Пиратов Карибского моря», очередных похождений Джеймса Бонда или кибер-панковой «Матрицы», невольно превращается в марионетку, подчиняясь (пусть даже помимо своей воли) антихристианской духовной западне.

Линия же фронта в извечной борьбе Бога и дьявола проходит через душу каждого из нас. Кого ты впустишь туда по своей доброй воле, тот и станет твоей путеводной звездой по жизни. — Осознаешь свою страстность и греховность, придёшь подобно герою Мамонова к покаянию и доброму служению людям — пойдёшь после телесной смерти в Райские обители. Будешь культивировать в себе жажду наживы, корысти культ потребления и удовольствий, — не обессудь! — По тебе уже облизываются демоны в аду.

Картина Лунгина определённо даёт понять: покаяние действенно лишь до гробовой доски! И что все мы можем в любую секунду предстать перед лицом Вечности. Вопрос лишь в том: с каким грузом?

И в этом плане значение фильма «Остров» трудно переоценить. Определённо, перед нами — фильм-рубеж, заставляющий человека задуматься о смысле жизни с исконно родных (русских) православных позиций. Христос ведь тоже реален. Только направь к нему движение своего сердца, и осознай, для чего он приходил в наш материальный грешный мир 2000 лет назад.

Любопытная деталь: когда показ «Острова» закрывал Венецианский кинофестиваль-2006, то часть находившейся в «невесомости» западной публики, отказалась после просмотра от посещения светского гала-фуршета. Вот она — целительная сила русского православного искусства.

0

216

http://s3.uploads.ru/JaX2S.jpg
Фильм "Луна 2112" (2009 год, Великобритания) показывает, что низкобюджетное кино может ничем не уступать многомиллионным блокбастерам.
«Обратная сторона будущего»

Русский трейлер.

Контракт Сэма подходит к концу: он провел три года на Луне, следя за автоматизированной станцией по добыче редкого газа. Три долгих года в полном одиночестве, если не считать говорящего робота ГЕРТИ, могут изменить любого. За две недели до возвращения на землю Сэм встречает своего сменщика…

В главной роли Сэм Рокуэлл.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 90%; в России - 92%.

Фильм снят за 33 дня.

Снят во время забастовки сценаристов, из-за которой многие другие проекты были остановлены. Режиссер Дункан Джонс говорит, что ему благодаря затишью удалось набрать в команду первоклассных мастеров по спецэффектам.

Сцены на поверхности Луны были сняты с использованием миниатюрных моделей. Съёмки заняли более трёх дней.

Рецензия dmitrythewind:

Луна без обувных коробок

Недалекое будущее. Сэм живет на Луне — работает по трехлетнему контракту. Работа однообразна, быт незамысловат, и только редкие видеосообщения из дома на Земле да беседы с меланхоличным роботом Герти скрашивают одиночество лунного работяги. За пару недель до возвращения домой происходит ЧП — Сэм попадает в аварию во время работы на лунном «объекте». Очнувшись, он обнаруживает, что на станции отныне он не одинок…

Самое фантастическое в «Луне» — это ее бюджет. Снять настоящий космический фильм со звездами кино всего за 5 миллионов долларов, причем так, чтобы декорации не выглядели, как «коробки из-под обуви», способен только очень незаурядный человек. Впрочем, все они — создатели «Луны» — немного инопланетяне: Сэм Рокуэл (лунный рабочий Сэм) не так давно вживался в шкуру эксцентричного космического президента в «Автостопом по Галактике», Кевин Спейси (голос робота Герти) изображал пришельца в «Планете Ка-Пэкс», а режиссер Данкан Джонс (с настоящим почти марсианским именем Зоуи Боуи) и вовсе инопланетянин во втором поколении — отцом ему приходится вполне неземной Дэвид Боуи.

Вместе они рассказывают удивительную историю об одиночестве, человеческой душе, искусственном разуме… Что может быть страшнее: обнаружить, что ты — лишь изнашивающая деталь будничного производственного процесса, а полета домой — не будет и быть не могло…

Джонс не скрывает свои пристрастия: «Солярис» Тарковского, «Космическая Одиссея 2001» Кубрика, «Бегущий по лезвию» и «Чужой» Ридли Скотта — вся та фантастика 70-х-80-х годов, в которой не было «Эппл»-подобных прозрачных чистеньких машин, дизайн космических кораблей был угловат и утилитарен, у компьютеров на клавиатуре были здоровенные квадратные белые кнопки, а дисплеи были маленькими и монохромными.

Смотреть такое кино, как «Луна», — это все равно, что вернуться в детство — ведь кроме упомянутых шедевров были просто памятные сердцу картины про космос, путешествия меж звездами и одиночество — «Полет навигатора», «Враг мой», «Луна 44»… Оставаясь старомодным внешне, фильм Джонса умудряется подставить фанатам жанра немало ловушек — ну вот, например, робот Герти с пугающими руками-манипуляторами, дисплеем, отражающим скудный набор рожиц-смайликов, и бесцветно-инфернальным голосом Кевина Спейси — он враг или друг, или равнодушная машина?..

Наконец, фильм безупречно разыгрывает свою основную «фишку» — Сэм Рокуэл изображает на экране сразу несколько персонажей с непохожими характерами, разной степенью небритости и кровоточивости… Снято это безупречно — на фестивальной премьере Джонс рассказывал о четырех способах совмещения на экране нескольких «Сэмов», но мне хватило одной сцены с пинг-понгом.

Как это ни парадоксально звучит по отношению к Луне — фильм очень атмосферный, выдержанный и содержит столько философских и морально-этических проблем, что «Трансформерам» впору сложиться в коробочку и «не отсвечивать»… Хотя понятно, что такой фильм, как «Луна», никогда не переплюнет в прокате крупнобюджетные фантастические проекты, это просто великолепно, что такие фильмы — бывают. Это все равно, что найти еще одну живую душу на абсолютно безлюдной лунной станции…

0

217

http://s2.uploads.ru/qnNX8.jpg
Драма "Жить" (2011 год, Россия) сегодня хорошо раздаётся в "Матриксе".

Трейлер фильма.

Человек умеет чувствовать, страдать, любить. Он умеет принять свою судьбу, даже когда та отнимает самое ценное — близких. Отнимает вместе со смыслом жизни и с желанием жить. Отнимает вместе со всем миром. Но герои фильма не готовы мириться со своими потерями. Они бросают судьбе вызов, объявляют ей войну и доходят в ней до человеческого предела. И идут дальше, по-своему побеждая…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.4 из 10.
Рейтинг кинокритиков в России - 90%.

Смотрите на ТВ: Понедельник, 27 мая в 03:00 на канале «TV1000 Русское кино».

Рецензия Лиля МАЯКОВСКАЯ:

«Жить», реж. В. Сигарев

Его дебютная картина «Волчок» в 2009 не только забрала все главные награды Кинотавра, но и растрясла атрофированные умы зрителей. Фильм произвел настоящий фурор своей правдивостью и болью. Но, как оказалось, это был только пробный выстрел перед решающим ударом. И вот он настал. В прокат выходит двухчасовая драма режиссера Василия Сигарева «Жить». Как писали критики, которые уже успели посмотреть картину на Роттердамском фестивале в январе: «Жить» — это удар кирпичом по голове».

Сигарев снимал два года. Большая часть съемок выпала на зимние месяцы. Яна Троянова, жена, муза и исполнительница главной роли, рассказывала, что картина выжила все соки. Не только режиссер, но и актеры очень устали. Троянова настолько выложилась эмоционально и физически, что решила не сниматься несколько лет (если, конечно, не подвернется стоящий и сильный сценарий).

На поверхности три истории. Молодая «бесбашенная» пара неформалов влюбленных друг в друга едут в электричке. На безымянных пальцах их блестят дешевые кольца. А в руках пластиковые стаканчики с красным вином. Они счастливы, потому что обвенчались. Через минуту счастье закончится. Парня убьют.

Галя Капустина начала пить горькую, когда потеряла мужа. Ее деревенский дом превратился в сарай, а девочек-близнецов забрали в интернат. Несколько месяцев женщине понадобилось, чтобы взять себя в руки. Она сама поклеила обои в спальне, постирала белье, почистила холодильник и попросила вернуть ей детей. Над Капустиной сжалились. И вот девочки едут в маршрутке домой, но встречи матери и детей не будет. Страшная авария на дороге унесет детские жизни.

Сигарев показывает три разные версии того, как люди справляются со своей болью. Кто-то может пережить смерть любимого человека и найти в себе силы жить дальше, а кто-то нет.

Гришка, героиня Яны Трояновой, ревела белугой и резала себе вены, когда потеряла любимого. Один из сильных моментов фильма — Гриша сидит на карточках в электричке, ее глаза полны слез, но они застыли и девушка кричит «помогите». От одного этого кадра у зрителей на кинопоказе должно уже что-то проснуться внутри. К слову, у Трояновой был выбор. Сыграть мать девочек Капустиных, маму мальчика и Гришку, роль которой в итоге Яна и выбрала. «Это было нечто новое и по силам мне. Не уверенна, что справилась бы с возрастной ролью» — рассказывала потом Троянова журналистам.

В итоге возрастную роль Сигарев отдал Ольге Лапшиной. Талантливая актриса известна по фильмам «Изгнание», «Жила-была одна баба», «Все умрут, а я останусь». В истории с девочками Капустиными для их матери удар оказался смертельным. Женщина сначала потеряла супруга, но нашла в себе мужество встать. А когда ушли из жизни ее дочки, переболеть эту боль уже не было сил. И еще окружающие ее люди усугубили ситуацию, загнали Галю в угол. Сами не подозревая и желая только добра, люди навредили женщине, и ей ничего не оставалось, как сделать то, что в итоге она и сделала.

Безусловно, в картине каждый кадр несет в себе смысловую нагрузку. Не зря планы длинные. Этот ход был выбран оператором для того, чтобы зрители поняли весь смысл происходящего в данный момент. Две минуты (это много!) камера показывает трупы девочек в погребе. Рядом лает собака, вода пробивается сквозь стены, и уже почти на половину накрыла трупики. Смотреть на это неприятно, но глаз оторвать невозможно. Сильнейший удар током получаешь от этого кадра.

«Любить зачем? Все равно заберут» — задает этот вопрос Гришка священнику. Дальше нет ответа. Режиссер заставляет зрителя думать, и самому принимать решение. Но сам Сигарев уже давно на него ответил, еще на стадии начальных титров, когда мы видим на экране огромными буквами название фильма «ЖИТЬ». Это как крик режиссера: «Ради Бога, только живите. И эта боль пройдет».

Немного философии позволить здесь, наверно, можно.

Фильм о том, что нужно жить каждым днем.

Фильм о том, что надо жить ради родных и близких.

Фильм о том, что надо жить, когда родные и близкие умирают.

Фильм о том, что нужно жить.

На пресс-конференции режиссер сказал, что снял этот фильм для людей. Чтобы, посмотрев его, они стали человечнее и терпимее к чужой боли. Чтобы научились сопереживать, стали добрее. Чтобы научились жить. Ведь в этом и есть смысл искусства, имя которому — кино!

0

218

http://s3.uploads.ru/fc9R6.jpg
Фильм "Легенда №17" (2013 год, Россия) входит в ТОП-250 сайта "Кинопоиск" (18 место) и сегодня доступен в хорошем качестве для скачивания с "Матрикса".

Трейлер фильма.

2 сентября 1972 года. Монреаль. Хоккейная сборная СССР с разгромным счетом 7:3 победила канадских профессионалов из НХЛ в стартовом матче эпохальной Суперсерии СССР-Канада. Это была не просто игра, это была битва за свою страну, которая перевернула мировое представление о хоккее.

Теперь весь мир знал его просто по номеру «17». Валерий Харламов, забивший в том матче 2 шайбы, мгновенно взлетел на вершину славы. Сбылась его мечта -упорство, спортивный талант и суровые уроки великого тренера Анатолия Тарасова сделали из «номера 17» легенду мирового хоккея.

В главных ролях: Данила Козловский, Олег Меньшиков, Владимир Меньшов и Роман Мадянов.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков в России - 86%.

Ранние годы героя снимались на 16-миллиметровую пленку, годы расцвета — на 35-миллиметровую, а матч в Канаде — на цифровые камеры.

Близкие Валерия Харламова исполнили небольшие роли в фильме: сын Александр (сам — профессиональный хоккеист) сыграл хоккеиста «Звезды», а у сестры Татьяны Борисовны камео вахтерши в «Лужниках».

Рецензия Tanya Landgut:

Испытываю чувство гордости за свое отечество, наш спорт, наш кинематограф. В этом конкретном проекте победители все. Светлая память людям, чья яркая и многосложная жизнь послужили поводом для фильма, Валерию Харламову и Анатолию Тарасову. Огромное спасибо всей команде фильма, которая с любовью и профессионализмом увековечила одни из самых ярких страниц отечественной спортивной истории.

Не берусь судить об исторической точности фактов, я не эксперт хоккея, но все остальное просто праздник. Буду смотреть еще не раз. Прочитала уже много восторженных слов о фильме, но действительность оказалась еще лучше. Фильм не только полновесная драма, спортивная драма, очень удачный байопик, но гармоничное их сочетание и уровень мирового блокбастера. Режиссер Николай Лебедев попробовал уже себя в разных жанрах, от мелодрамы и военного кино до фэнтази, и, кажется, не боится экспериментов. Эксперимент «Легенда N 17» получился блестящим.

Хотя фильм о Валерии Харламове, в нем два главных героя: легенда российского хоккея N 17 и его наставник и «Пигмалион», «самый мощный в СССР мужик после маршала Жукова» Анатолий Тарасов. И Данила Козловский (Харламов) и Олег Меньшиков (Тараов) заслуживают всех и всяческих похвал. И даже при отсутствии внешнего сходства безусловно, как кажется теперь зрителю, верный выбор. Данила Козловский передает всю страстность натуры свого персонажа, его упрямство и волю на пути к цели, уникальный для спортсмена в таком брутальном виде спорта артистизм, совершает вместе с ним непрерывный непростой выбор на пути из сонной провинции в хоккейную Мекку в Канаде. Тарасов у Олег Меньшикова — спартанец по своим взглядам, авторитарен до крайности, но эта авторитарность замешана на исключительном профессионализме. Принимает совершенно немотивированные, как кажется со стороны, но всегда эффективные решения. Так же упрям и целеустремлен как его ученик. Скуп на эмоции, но в глубине глаз все время светится ирония. Для обоих хоккей — гланая и единственная страсть жизни. Таких двух матерых мужиков с избытком хватает на один фильм, на более детальную прорисовку всех остальных участников событий уже почти не остается экранного времени.

Совершенно уникальна спортивная «ледовая» часть фильма. Все игры, особенно матч с канадцами смотрятся как реальное адреналиновое ледовое шоу. А Харламов-Козловский (или каскадеры, неважно) просто танцует среди агрессивных канадцев, порхает как бабочка, двигается с пластикой тореро. Работа оператора (Ирек Хартович) впечатляет не только в динамичных спортивных эпизодах, но и на протяжении всего фильма, начиная с испанских сцен с быками.

Музыка (композитор Эдуард Артемьев) необыкновенная. Не убегайте раньше времени с фильма. Досмотрите финальные титры, они идут на фоне медленно кружащегося на ледовом поле Харламова-Козловского под дивную музыку Эдуарда Артемьева.

Смотрите фильм непременно. Самые эмоциональные, яркие, душевные впечатления последнего времени.

0

219

http://s2.uploads.ru/8qRLY.jpg
Фильм "500 дней лета" (2009 год, США).

«Это не любовная история, это история о любви»

Русский трейлер.

В главных ролях Джозеф Гордон-Левитт и Зои Дешанель.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 87%; в России - 100%.

Рецензия Irish_Kirsche:

Some things are just meant to be…

Жил-был Том, который всегда, всю свою сознательную жизнь слушал The Smiths и верил в то, что где-то на этом свете ходит девушка, которая будет единственной в его жизни, которая создана для него, его настоящая половинка. Он не торопился, не искал её по свету, он просто знал, что в один день он просто её встретит.

Жила-была Саммер, которая просто жила себе и жила. Она не строила карьеру, не гналась за деньгами и мужчинами. Она жила для себя. Она жила и не думала ни о каких половинках, она считала что принадлежать кому-то глупо и пошло, она принадлежала самой себе и была счастлива. Она не любила навешивать на себя и других ярлыки, вроде «бойфренд», «гёлфренд», «блондинко с сумчатой собакой».

В один день Том увидел Саммер. В другой день Саммер столкнулась с парнем, который слушал The Smiths в наушниках. А потом оказалось что они любят одинаковые фильмы, книги, места. У них похожи взгляды на жизнь, они как 2 половинки одного яблочка в одном лишь различии: Том верит в настоящую и единственную любовь, одну и на всю жизнь, а Саммер нет. Саммер не верит ни в любовь, ни в судьбу. Саммер просто живёт и не отягощает свою жизнь ярлыками.

Проходят дни и ночи. Том и Саммер гуляют, смеются, пьют кофе, смотрят порнушку, покупают пластинки и поют караоке. Том счастлив, потому что он нашёл свою половину, Саммер счастлива просто потому что счастлива. Она не отягощает свою жизнь ярлыками.

А потом Саммер понимает, что ярлыки начинают на неё вешаться против её воли и уходит. А Том остаётся. Остаётся один. Один со своими воспоминаниями о счастье. С вещами, которые все пахнут как Саммер. С музыкой The Smiths, улицами, по которым они ходили, с кинотеатром, в котором они смотрели фриказойдные фильмы, с открыткой «ромашки белые, незабудки голубые, а ты сука», с магазином «Икея», в котором они смотрели «поломанный» телевизор, с мыслью о том, что кому-то нравится Ринго Старр и с полным непониманием того, как судьба, которая случается по высшей воле, могла вот так всё повернуть. Ведь Саммер — это не просто какая-то девушка, это половинка, не будет, никогда не будет такой как она. Никогда-никогда-никогда не будет девушки, которая слушает The Smiths и громко кричит в парке «пенис!».

Единственное во что Том верил оказалось неправдой. Он верил в половинки.

(500) дней лета не романтическая комедия. Он вообще не комедия. Он фильм про жизнь и про людей, которые не ищут, но точно знают. В нём нет штампов, пошлости и дурацких персонажей. В нём есть потрясающая Зоуи Дешанель и очень настоящий Джозеф Гордон-Левитт. А еще, что самое главное, есть настоящая жизненная история, которая по своей красоте не уступает постановочно-сценарным, а которая на голову их превосходит.

0

220

http://s2.uploads.ru/Eb8jz.jpg
Мелодрама "Сладкий ноябрь" (2001 год) была обругана критиками (были даже две номинации на "Золоную малину"), но очень понравилась зрителям в кинотеатрах.
«She Just Needed A Month To Change His Life For Ever.»

Трейлер фильма.

Затянутый в строгий костюм рекламный агент-трудоголик Нельсон Мосс бежит по жизни вприпрыжку и не представляет себе другого стиля жизни. Но живая эксцентричная Сара Дивер, наполовину — соблазнительница, наполовину — философ, очень даже представляет.

Если у нее получится, Нельсон станет ее новой победой в серии исправленных людских судеб. Каждый месяц она проводит с новым пациентом, которому требуется помощь. Никаких обязательств. Никакого давления. Никакой зависимости. И никакой влюбленности.

В главных ролях Киану Ривз и Шерлиз Терон.

Смотрите на ТВ: Воскресенье, 12 мая на канале «ТНТ».

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 16%.

О любви нельзя без слез…

Знаете, что хочется сделать после просмотра? Хочется выкинуть телефон, сломать телевизор, забыть слово Интернет, встать и бежать. Бежать и бежать, глубоко дыша, раскинув руки в стороны, и чтобы только ветер дул в лицо… Как же много в свое время я не успела сказать, не успела сделать. Вспоминая потери и безудержно плача, я вновь и вновь смотрю «Сладкий ноябрь»…

Люди, как прекрасна наша жизнь, но мы этого не знаем, мы заложники своего времени, мы рабы цивилизации. Но есть же природа, любовь, чувства, дружба и люди. Надо просто любить наш мир! Надо просто любить ближнего! Вот она та простая истина, которую раскрывает «Сладкий ноябрь». Но, как обычно это бывает, с одной стороны вот оно счастье, бери и радуйся, а с другой стороны, где белая полоса, там и черная. И что теперь? Ценить каждое мгновение? Или же спрятаться и ждать? Нет не стоит. Просто жить и просто любить. Этому научил меня фильм. Этому я буду следовать в жизни.

«Сладкий ноябрь» — простая и незатейливая, но горькая и трагичная история, сыгранная талантливыми голливудскими актерами — Кеану Ривз и Шарлиз Терон. На мой взгляд, один из лучших дуэтов в мире кино (по крайней мере доставляет визуальное удовольствие).

Мистер Ривз изобразил среднего американца, сомневающегося и нерешительного, этакого робота, у которого все по распорядку. Он прекрасно справился с этой ролью. И я не могу понять, почему ему всегда припоминают провального Нео, о котором я давно забыла и вспоминаю только в страшных снах.

Шарлиз Терон прекрасна и обворожительна, гениальна и божественна, впрочем, как всегда. Да и сыгранная ею Сара такая же прекрасная, и такая же гениально — сумасшедшая, хотя и смертельно больная. Шарлиз в очередной раз балует нас не только внешним великолепием, но и удивительным талантом, такая искрящаяся в начале, и такая потерянная в конце.

Короче говоря, в данном случае к актерам претензий никаких. Похвально, что при просмотре я ни разу не вспомнила об «Адвокате дьявола», где блистал этот же дуэт. И те отношения героев никак не перекликаются с отношениями Сары и Нельсона. Кстати, не у всех актерских дуэтов получается показать другую любовь в другом фильме.

Нельзя не упомянуть о конкурентах «Сладкого ноября». Как я успела заметить, ими являются «Осень в Нью-Йорке» и «Спеши любить». По-моему, «Осень…» здесь и рядом не стояла, есть общая сюжетная основа, но нету чувств и страстей, и запоминается исключительно участием в нем Вайноны Райдер. А вот «Спеши любить», несомненно, очень сильный конкурент, и во многом даже выигрывает.

Фильм «Сладкий ноябрь» имеет единственный минус — это незаконченность истории, остается ощущение недосказанности. Собственно говоря, не очень-то и понятно: почему именно один месяц Сара проводит с ними, объяснение, что вроде бы это лечение, совсем уж невнятное и никак не укладывается в голове. Абсолютно не доработана история с семьей Сары. Да и предложенный авторами финал, лично меня, не впечатлил и не устроил. Соответственно, доведя историю до логического окончания, здесь выигрывает «Спеши любить». А вообще, мне кажется, каждый фильм найдет своего зрителя, каким бы он не был. Лично я выбираю «Сладкий ноябрь».

А в мыслях по-прежнему играет музыка, а я пишу, и капает слеза…

Ну а в целом, закрывая глаза на мелкие недостатки, смело можно ставить за прекрасную историю, за драматизм, за слезы, за любовь, за Шарлиз и Кеану…

0

221

Бессонов Михаил написал(а):

Мелодрама "Сладкий ноябрь" (2001 год) была обругана критиками (были даже две номинации на "Золоную малину"), но очень понравилась зрителям в кинотеатрах.
«She Just Needed A Month To Change His Life For Ever.»

Трейлер фильма.

В главных ролях Киану Ривз и Шерлиз Терон.

Смотрите на ТВ: Воскресенье, 12 мая на канале «ТНТ».

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 16%.

Я смотрела это фильм когда еще училась в университете,плакала как белуга.В начале фильма и подумать не могла,что в конце фильма буду рыдать.Музыка очень красивая.

0

222

http://s2.uploads.ru/uhO1f.jpg
Документальный фильм Моргана Сперлока "Двойная порция" (2004 год) наглядно и экспериментально показывает вред фаст-фуда.
Номинация на "Оскар" в 2005-м году, как "Лучший документальный фильм".

Трейлер фильма.

Скандальное документальное расследование о роли сети ресторанов быстрого питания «МакДональдс» в ожирении американцев.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 93%.

В качестве реакции на фильм, который стал хитом в США, корпорация McDonald’s объявила о решении до конца 2004 года снять с производства и продажи в своих отделениях в США порции «Supersize» — торговый символ сети.

Рецензия nebbian:

Страшная правда известная всем

Смотрите все. Если вы питаетесь в фаст-фудах, если ходите в такие кафешки изредка, если даже не были ни разу. Нельзя сказать, что Спарлок открыл нам новую истину. Все прекрасно знают разницу между здоровой пищей и фаст-фудом. К чему могут привести все эти гамбургеры и газировка тоже. Но в мире, где жизнь пробегает с высокой скоростью, человек не обдумывает таких решений, как место обеда. Главное — кинуть что-то в желудок и побежать по своим важным делам. Сэкономив несколько минут, мы можем потерять годы. Для поддержания нашей осведомленности Спарлок и снял этот фильм.

Можно говорить, что он делал это для своей славы, корысти. Но нельзя отрицать то, что картина важна для человечества, как раскрывающая одну из прикрытых проблем. Не воспринимайте фильм, как только американскую беду. Наверняка в любом городе найдется не один магазин, торгующий фаст-фудом, наращивающий число своих клиентов. Беда быстро расползается по миру и может добраться до вас, а вы и не заметите.

А самое страшное, что страдают от всего этого дети. Мы можем отказаться, а они? Как не принять вкусную газировку от смешного клоуна? Как не попросить еще блинчик, если он такой вкусный? К такому быстро привыкаешь, а что потом? Ограничивайте их желания, подавая им пример.

Смотрите. В фильме подается интересная статистика, ужасающие факты и просто героичный, но сумасшедший поступок Спарлока. Если бы на каждую проблему был снят фильм такого плана — мир бы стал чище и люди бы поумнели. Готов поставить любую оценку, лишь бы фильм достучался до вас. Плюс — дополнительные балы за здоровье Спарлока. Он заслужил это.

0

223

http://s3.uploads.ru/icHGW.jpg
Фильм "Охотники на ведьм" (2013 год, США, Германия) - кровавое продолжение сказки братьев Гримм "Гензель и Гретель".
«Новый поворот старой истории»

Русский трейлер.

Едва не погибнув в лапах ужасной ведьмы, Гензель и Гретель стали только сильнее. Одержимые местью, они ведут отчаянную борьбу со злом, даже не подозревая, что их поджидает нечто куда более опасное… собственное прошлое…

В главных ролях: Джереми Реннер, Джемма Артертон и Фамке Янссен.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 14%; в России - 50%.

Рецензия Salander555:

Мир кинематографа последних лет пестрит разнообразными переложениями классических сказок. И вот волк становится оборотнем, злая ведьма приобретает черты Моники Беллуччи или Шарлиз Терон, а сами браться Гримм оборачиваются героями одной из таких историй. Впереди грядет «Малефисента» и «Золушка». Одним словом, Голливуд вспоминает все давно забытое и перекраивает его на иной лад. И «Охотники на ведьм» — это очередная сказка, поданная в современной манере и напичканная экшном.

Сюжет банален донельзя. Ведьмам всегда нужна была кровь невинных, в любой сказке любых народов. К тому же, повествование предсказуемо. И ждешь именно тот конец, который и получаешь. На мой взгляд, историю можно было обыграть интереснее, добавить какой-нибудь настоящей сказки или магии. А то на выходе получается очередное «ударил_попал_промазал_встал_снова ударил» и ничего более. А ведьмы, магия, колдовство — все это всего лишь антураж, декорации. Сам сюжет плохо работает на раскрытие мира. И даже ощущение мистики пропадает. Но, тем не менее, атмосфера неплохая. Напряжение нагнетается довольно умело, и можно даже пару раз вздрогнуть, но скорее от неожиданности, чем от испуга.

Эта лента в первую очередь работает на визуальную красоту, спецэффекты, картинку и экшн. Здесь, право, придираться греховно. Кровь брызжет фонтанами, куски мяса летят во все стороны, герои буквально умываются чужими внутренностями, ведьмы шипят, показывая свои гнилые зубы, и активно лезут из экрана с перекошенными лицами, деревья с корнями вырываются и размахивают ими как дубинкой, ветки да щепки вместе с землей летят. 3D обеспечивает должный эффект погружения. Панорамные съемки хороши. Матушка Европа украсит любой фильм. И сам экшн, все драки, падения, крутое оружие и прочие прелести ближнего и дальнего боя на высоте. Вот оно, развлекательное кино в чистом виде. Мозг отключается, а глаза просто смотрят, не пытаясь что-либо анализировать. Хотя что тут можно анализировать? Любые потуги на зачатки какой-то мотивации, психологической подоплеки гибнут на корню, сносясь драками да погонями на метлах. И не надо лезть в эту глубину, нешаблонные образы создавать, это фильм о другом. Конечно, можно было пойти и по-иному пути. Но режиссер Томми Виркола выбрал развлекательно-комедийную подачу, приправленную трэшем. И в таком ключе подается весь фильм.

Актерская игра здесь заключается не в игре (пардон, за тавтологию), а в отличной физической подготовке и умении выглядеть крутым и брутальным на экране. И Джереми Реннер, и Джема Артертон с поставленной перед ними задачей справляются. Реннер уже зарекомендовал себя как экшн-герой. И играть в подобных картинах у него получается отменно. Веришь, что он может как следует наставить синяков да кости переломать. Джемму я очень люблю, и рада каждому ее проекту. Здесь же из нее вышла довольно убедительная охотница на ведьм. Но для таких ролей она мне всегда казалось слишком женственной и чувственной. Но она смотрится. И очень даже. Фамке Янссен к лицу роли злодеек. Сказать о других нечего.

«Охотники на ведьм» — это хороший киноаттракцион. Но ума и глубины искать в нем не следует. Прямой в раскрытии сюжета и в своем повествовании, в меру интересный, напичканный спецэффектами на зеленом экране, стандартный блокбастер. Не стоит от него ждать много, а потом нещадно хаять. Лучше просто насладиться кровушкой, летящей в зал. Да и природа красива, драки эффектны, актеры харизматичны. Что еще надо для развлечения? Может, стоящий сюжет, а вот с этим у данной ленты беда. Но душа я добрая, мистику люблю в ее любом виде, посему сие кино мне понравилось.

0

224

http://s3.uploads.ru/o9A8w.jpg
Фильм "Выход через сувенирную лавку" (2010 год, США, Великобритания) - номинант "Оскара" как "Лучший документальный фильм".

Трейлер фильма.

Картина рассказывает невероятную, но правдивую историю о том, как эксцентричный буржуа французского происхождения, проживающий в Лос-Анджелесе, превратившись в кинодокументалиста, попытался отыскать Бэнкси и подружиться с ним.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.0 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 96%.

Рецензия SSSERDGGG:

О том как создается мода и искусство подменяется на сувениры, или Сублимация искусства

Об уникальности проекта

Несмотря на то, что этот фильм документальный, он с легкостью интригует внимание, поэтому определение игровой документальный в данном случае больше подходит для этого уникального проекта. Арт-культура никогда ещё не была рассмотрена столь внутренне проникновенно. Искусство. На каком этапе сейчас находится искусство? А живо ли оно вообще? Эти вопросы ни раз поднимутся в картине. И вывод о том, что искусство стало перерождаться, скорее всего, плотно засеет умы зрителя.

Двойная история, или Выход в искусство

Прежде всего, это история об одном из самых современных и известных художников — Бэнкси. Этот человек находится во вне временных рамках действительности, он порождает будущее в искусстве, растворяет обыденность и пресность, уникальными и феноменальными проектами на грани провокации и шока общества. Он осуществляет ночные рейды по городам, отражая и преобразуя мир, с которым он находится в тесном взаимодействие, он, как субъект, познающий настоящую истину объектов, и пытающийся донести все это людям. Но искусство граффити, к сожалению, не столь долговечно, как хотелось бы… Искусство, живущее в течение нескольких часов…

И непостижимым способом его судьба пересекается с Терри, а это уже совершенно другой персонаж картины, который всячески помогает Бенскси воплощать свои идеи и замыслы. Жизнь Терри связана с камерой, где бы он не был, чтобы не делал, в его руках всегда находится видео камера. И как-то раз он решается снять фильм о граффити, о ночной жизни граффистов, запечатлеть на пленку все, что они делают, дабы потом смонтировать фильм и показать его «обществу».

В пересечение

Судьбы этих двух человек переплетаются в плотный клубок, в результате которого они предстают в совершенно необычных образах. Один познает ремесло режиссера, другой взлетит на вершины арт-олимпа, где общество готово с легкостью поедать провокацию и фарс, платя огромнейшие деньги.

Но разве искусство ради денег и славы создано? И где, в фильме показывается настоящее искусство, а где оно подменяется сувенирной лавкой со штампованными сувенирами?

Самобытный фильм, которой стоит просто увидеть…

0

225

http://s3.uploads.ru/g3unL.jpg
Фильм братьев Коэнов "Железная хватка" (2010 год, США) номинировался в своё время аж на 10 "Оскаров" (включая "Лучший фильм" и "Лучшая мужская роль").
«Расплата наступит»

Русский трейлер.

В этом фильме рассказывается история 14-летней девочки, стареющего судебного пристава Рустера Когберна и ещё одного законника. Вместе они идут по следам убийцы отца девочки, которые ведут во враждебную индейскую территорию.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 96%; в России - 100%.

Рецензия Ortega-y-Gasett:

Железная хватка визуального совершенства и идейных ловушек Братьев Коэнов

Увлеченность режиссеров историями 14-летних девочек не обошла вниманием и братьев Коэнов, подаривших зрителю свой очередной самородок под названием «Железная хватка». Чтобы не грешить повторением уже пройденного материала пускай даже с теми же «Милыми костями» Питера Джексона, «Впусти меня» — сагой Мэтта Ривза и несагой Томаса Альфредсона, серией поттерианы и т. д. Коэны углубились в Дикий Запад, чтобы создать свой уникальный вестерн о девочке с косичками.

Главная героиня — Мэтти Росс, вступившая на путь вендетты, в безобразной шляпе, весь фильм отсылающей зрителя ко многим символам и даже к еврейской тематике, оказывается ключом к пониманию Дикого Запада. Образ Мэтти вбирает в себя все бунтарские черты, характерные для детского сознания, но она способна изменить реальность погибающего мира американских ковбоев. Вместе с ней на путь войны за справедливость и во славу американского доллара вступают именитые Джефф Бриджес и Мэтт Дэймон. И что самое забавное, они очень органично вписываются во времена Дикого Запада.

Фильм примечателен уже тем, что его сняли братья Коэны с присущим им видением любого киноматериала. Как правило, в фильме присутствуют типичные для братьев Коэнов черты. Во-первых, это обязательное оживление атмосферы того времени, в котором происходит действие фильма со всеми мельчайшими деталями. В данном случае — реконструкция характерных для жанра вестерн ситуаций и общий каркас Дикого Запада. Фильм настолько органично проработан, что в нем не ощущается эффекта современности. Нет ничего лишнего, ничего вызывающе неестественного, но есть портрет Дикого Запада в самом красочном обрамлении понятия «дикий». Это и мрачная цветовая символика, и картины увядающей природы, и диковатые образы героев, и жесткая мораль.

Во-вторых, большое внимание, как всегда, уделяется задушевной болтологии. Персонажи говорят очень много, даже намного больше того, что «приличные режиссеры» умещают в фильм, и это существенно затягивает развитие событий и наделяет фильм нудностью, характерной для исторических картин с обязательным оживлением быта. По фильму можно прийти и к выводу о том, что во времена ковбоев многие проблемы решались дипломатично в задушевной беседе. Зато в бесконечных разговорах наиболее полно отражается вся атмосфера того времени. Не столько декорации и костюмы, сколько бытовые беседы оказываются самым красноречивым показателем ушедшей эпохи. Из затянувшихся диалогов героев зритель узнает обо всех мелочах, интересовавших людей того времени, о всех идеях, которыми болел Дикий Запад, о морали и нравах, через которые не могли переступать маститые маршалы и законнки. Можно сказать, что фильм является целой эпопей того, как Коэны видят Дикий Запад, и своим видением они как раз и решились поделиться с общественностью.

Контекст эпохи представлен настолько тонко, что даже не сомневаешься в том, что Дикий Запад в фильме реален. Но вместе с этим, история самоотверженной юной героини оказывается самой курьезной, так как если обратиться к истории Дикого Запада и месте в ней женщины-ребенка, то фильм оказывается ловушкой для зрителя. Проработка мелких деталей и «великие» курьезы позволили Коэнам создать мифологический фильм о том, чего в принципе и не могло быть. И судя по всему, идея убедить зрителя в реальности происходящего на экране для Коэнов была одной из ключевых идейных составляющих. Тема женской эмансипации, мало проявленная в тот период, проигрывается Коэнами в современном ключе, а потому у каждой произнесенной фразы просматривается множество смыслов, у каждой идеи — двойная мораль, у каждого события — неоднозначный подтекст. Да и стоит упомянуть, что «Железная хватка» снята по мотивам фильма Генри Хэтэуэйя «Настоящее мужество» (1969), что накладывает еще один пласт восприятия нового творения неугомонных братьев.

В целом фильм выглядит монументальным, словесно подкованным и визуально утонченным. Бесконечное проигрывание малодейственных идейных ситуаций, которым можно давать абсолютно разные трактовки наделяют «Железную хватку» ореолом интеллектуальной загадочности и особой коэновской эстетикой. Коэны мощно, но в меру, смогли раздуть мало примечательные ранее проблемы ушедшей мужской эпохи детскими женскими глазами.

0

226

http://s019.radikal.ru/i617/1305/c4/d16d61f2998b.jpg
Фильм "Немыслимое" (2009 год, США).

На войне без правил законов нет.

Что будет, если военнослужащий американской армии примет ислам и заложит три ядерных заряда в крупнейших городах Америки? Как заставить его выдать места закладки до подрыва? Что делать, если террорист готов ко всему, что с ним могут сделать по закону?

Рейтинг "Кинопоиска": 7.4 из 10.

Рецензия Denver^13:

«Немыслимое» проверяет на прочность конституционные права, закрепленные в основополагающем и фундаментальном американском законе, действительно ли они реализуются или носят только декларативный характер. Причем проверка суровая и жестокая, разговоров в прессе после ленты будет масса.
Не ожидал, что получится такое добротное кино, которое не подкачает ни содержанием, ни актерским составом, причем, действительно, трудно оторваться от просмотра, события развиваются нелинейно, отчего голова идет кругом, пытаясь предсказать дальнейшие ходы.
Сэмюэл Л. Джексон в дуэте с Кэрри-Энн Мосс выглядели настоящим тандемом плохого и хорошего полицейского, только если в обычных детективных боевиках это показывают либо комедийно, либо несерьезно, то здесь же жестокость выплескивается через край. 
Майкл Шин был неузнаваем, вообще не понял, что это он до финальных титров, перевоплотился по полной программе, причем выглядело все реалистично, актерская игра создавала напряжение, которое электрическими разрядами царило и витало в воздухе.
Агент ФБР Хелен Броуди возглавляет отдел по борьбе с терроризмом, ей приходится сотрудничать и помогать бывшему военному, специалисту по пыткам, чтобы узнать у задержанного террориста, где спрятаны три ядерные бомбы, которые могут быть в любой точке Америки.
Сама атмосфера фильма соответствовала разворачивающимся событиям, не было ни единой шутки, даже какого-то намека на юмор, напряжение и стресс, которые окутывали всех героев, были натянуты струной. Социальные проблемы власти, закона и его нарушения, права личности, человеческие ценности,- все это проверяется в картине, режиссер будто бы задает вопрос, можно ли и нужно ли через это переступать.Рассуждать о политике, государстве и прочих атрибутах власти не имеет смысла, каждый зритель, посмотревший фильм, составит свое личное мнение об увиденном, не стоит навязывать свое, так как вопрос открытый, а фильм доступный для просмотра.Острополитический триллер, который к тому же невероятно интригует до самой последней минуты, слышал, что существует две версии: обычная и расширенная, советую смотреть расширенную, так как конец там отличается намного, что существенно отражается на общем восприятии картины. Впечатление после просмотра остается сильное.

Отредактировано Бессонов Михаил (2013-05-19 15:14:22)

0

227

http://s018.radikal.ru/i528/1305/48/8a22214617c4.jpg
Чёрный юмор в комедии "Убойные каникулы" (2010 год, Канада, США) цветёт пышным цветом.

Куча жертв... ни одного маньяка.

Группа студентов колледжа отправляется за город, чтобы вовсю оторваться на выходных: попить пивка, поплавать в озере и подышать чистым лесным воздухом. Но уже в первый день они сталкиваются с неотесанными фермерами Такером и Дэйлом, также решившими как следует оттянуться на природе. Приняв этих диковатых, но, в сущности, симпатичных ребят за «злобных местных», горожане решают дать деревенщине жесткий отпор. Но с каждым их шагом становится только хуже…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 85 %.

Рецензия Lirik85:

Такер и Дэйл спешат на помощь
Жанр молодежных слэшеров существует уже много лет, за которые успел выработался набор типовых правил, которым режиссеры знают как «Отче наш» и обязательно включают в свои фильмы. Основные из этих правил гласят:
- Действие всегда происходит в какой-то глуши, где нет никакой связи. До ближайшего города будет не менее 50 километров.
- Главные герои — компания молодежи которая решила оторваться на природе (алкоголь, наркотики, легкая обнаженка — все включено), среди которых всегда будет хотя бы одна девушка с большими, хм… ну вы поняли. 
- Убивают персонажей по одному, причем под конец фильма этот процесс заметно ускоряется.
- Маньяк всегда использует экзотической оружие — ножи, бензопилы, топоры, дрель — одним словом любые подручные средства которыми можно эффектно пустить в расход очередную жертву.
- В середине фильма обязательно появляется представитель властей (обычно это шериф). Пользы от него как правило немного — его участь зайти осмотреть дом, чтобы быть вскоре убитым 
Все эти компоненты есть в фильме «Tucker & Dale vs Evil», получившем в нашем прокате название «Убойные каникулы».
Нет только главной детали — маньяка-убийцы. Зато есть Такер и Дейл (Алан Тьюдик и Тайлер Лэбин), два простых деревенских парня, которые купили домик в лесу и решили его обустроить. Пускай, они суровы на вид, но мы то знаем, что в глубине души они отличные ребята, готовые всегда придти на помощь. Дейл ужасно комплексует по поводу того, что у него никак не идет общение с противоположным полом, и когда подворачивается шанс познакомится с приезжей городской девчонкой, он пытается его использовать. Отдыхающие же студенты, которые как и мы тоже смотрели слэшеры, по ошибке принимают их за маньяков, после чего решают сразиться с нашими деревенскими героями.Эли Крейгу, для которого это первый полнометражный фильм, удалось снять неплохую черную комедию, доводящую до абсурда все штампы жанра. Когда одна из героинь решает позвонить в полицию, другой персонаж останавливает ее и разбивает телефон, потому что тут по определению не может быть никакой связи.
До абсурда доведены и гибель персонажей — убийств в фильме нет, есть только самоубийства и несчастные случаи. То один из персонажей наглядно демонстрирует что бывает, когда нарушаешь первое правило техники безопасности при обращении с огнестрельным оружием, то другой персонаж попытается пойти в рукопашную, но не рассчитает скорость и направление движения… Смерти получились чрезвычайно нелепыми, кровавыми в лучших традициях жанра и от того дико смешными, наглядно подтверждая пословицу, что у человеческой глупости нет предела.
Убойные реплики и диалоги которыми обмениваются Такер и Дэйл (Я понял! Это групповое самоубийство! — О Боже мой, это все объясняет!) еще больше поднимают накал веселой идиотии. Что еще радует, помимо стеба над слэшерами, в фильме (хоть и в комедийном ключе) затрагиваются такие темы, как настоящая мужская дружба и проблема общения и взаимопонимания людей, принадлежащих к разным социальным группам.
Пускай концовка в фильме и предсказуема, но она все равно радует — как говорится, не бойтесь трудностей, пробуйте, и у вас все получится.
Итого: убойная (как в прямом так и в переносном смысле слова) черная комедия, стебущаяся практически со всех штампов фильмов про маньяков. Любителям жанра этот фильм определенно должен прийтись по душе.

0

228

http://s017.radikal.ru/i425/1305/76/f57a9aa2e9c8.jpg
Фильм "Оз: Великий и Ужасный" (2013 год, США) теперь и в HDRip качестве на "Матриксе".

Русский трейлер.

Когда ураган забрасывает циркового фокусника Оскара Диггса из пыльного Канзаса в волшебную страну Оз, склонный к мошенничеству циркач полагает, что он поймал удачу за хвост — ведь с помощью своих трюков он с легкостью может добыть в новых землях и славу и богатство. 
Однако его ждёт встреча с тремя чародейками, Теодорой, Эванорой и Глиндой, которые сомневаются в том, тот ли это великий волшебник, появления которого ждали легковерные жители страны Оз. Волей-неволей, пришелец оказывается втянутым в противостояние эпического масштаба, и ему приходится использовать весь свой «магический» арсенал, с добавлением толики настоящего волшебства. 
В ситуации выбора между Добром и Злом, Оскару Диггсу предстоит не только стать Великим и Ужасным Волшебником из Страны Оз, но и немного измениться к лучшему.

В главных ролях: Джеймс Франко, Мила Кунис, Рейчел Вайс и Мишель Уильямс.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.6 из 10.

Рейтинг кинокритиков: в мире - 59%; в России - 63%.

Рецензия Lost-Soul:

Затащи меня в Рай
Великий и ужасный Сэм Рэйми за свою более чем двадцатилетнюю режиссёрскую карьеру пока ещё не разу не «опускался» до PG рейтинга; но вот этот час настал — и перед нами долгожданная визуальная конфетка от студии Диснея в виде своеобразного приквела к всем известной истории о Дороти из Канзаса. Сверкающий изумрудный город, дорога из жёлтого кирпича, феи и другие сказочные создания — Рэйми тут пытается равномерно распределить ресурсы между блокбастером и сказкой; хотя, очевидно, что чаша весов здесь кренится в сторону последнего. 
Чёрно-белый пролог являет нам самодовольного фокусника Оскара, именующего себя Озом в исполнении не менее самодовольного (в хорошем смысле этого слова) Джеймса Франко, со всем его «магическим» арсеналом хитроумных приспособлений для создания иллюзии перед доверчивым зрителем. Пока мы находимся в предвкушении «забавного приключения на воздушном шаре» с последующей усладой для глаз — фильм не теряет времени, в полной мере наполняя действие приятным юмором. Следует признать, что юмор, пожалуй, и является основным механизмом, который позволяет не терять интерес к происходящему у взрослой аудитории — во всяком случае, это касается первой половины фильма. После довольно зрелищной сцены с торнадо, экран, наконец-то, раздвигает свои границы и обретает цвета — и мы вместе с ушлым иллюзионистом в цилиндре наблюдаем красоты флоры и фауны волшебной страны, которые довольно скоро сменяются красотами Милы Кунис, играющей ведьму Теодору. Кунис, несомненно, хорошо выглядит на экране, и правильно рисует своего персонажа в первые минуты — однако, к сожалению, какого-то внятного развития в последствии её образ так и не получает. И это очень заметно на фоне остальных её коллег по площадке — но об этом чуть позже. Ушлый иллюзионист обнаруживает, что незнакомая местность с фееричной растительностью и причудливыми горными хребтами (судя по всему, перекочевавшими сюда из «Аватара» — но кто сказал, что это плохо?) носит имя Оз, как и он сам — и Теодора, недолго думая, провозглашает его королём, и говорит, дескать, сбылось пророчество — волшебник Оз, наконец-то, благодаря своей магии, освободит их от гнёта злой ведьмы. Думать про пророчество у Оза пока желания нет, а вот дворец с сокровищами весьма его привлекает — и они отправляются туда по всем известной дорожке, где встречают забавную летающую обезьянку, посредством которой сценарий обретает ещё один инструмент для генерации дежурных шуток. По концепции всё здесь очень напоминает детскую анимацию. И если бы фильм был действительно полностью анимационный — он бы даже, наверное, смотрелся более гармонично, поскольку от реальных актёров здесь ждёшь чего-то большего, так же как и от довольно схематичной истории. Как бы то ни было, это тот своеобразный порог, который необходимо преодолеть для комфортного восприятия. История является сказкой чистой воды — поэтому многие моменты весьма условны. Но в целом, создатели очень постарались, чтобы передать лёгкую атмосферу классического фильма, не в последнюю очередь благодаря проработанной стилизации картинки. Есть здесь, безусловно, современные графические элементы, но всё же картинка не слепит глаза, и не перетягивает внимание на себя. В начале — да, какое-то время уделено знакомству со сказочным миром; но когда уже вырисовывается квест главного героя — сюжет и персонажи притягивают внимание в гораздо большей степени.
После того, как Эванора (сестра Теодоры) ясно даёт понять Озу, что сокровищами и троном он сможет завладеть только лишь одолев злую ведьму — наш герой не мешкая отправляется это сделать. Довольно важный момент для фильма происходит, когда Оз, по дороге, встречает фарфоровую девочку. Этот эпизод, разумеется, напоминает Озу о девочке с ярмарки, чьё желание он не в силах был выполнить в начале фильма — и действие здесь подкупает зрителя своей сентиментальностью и способствует уже более объёмному эмоциональному фону, нежели лёгкий юмор до этого. С этого момента фильм притягивает внимание сильнее, заставляя схематичность первой половины отступить перед интересом к персонажам и их истории. Этот механизм приходит в движение, которое вскоре весьма кстати обретает свежую энергию ввиду появления Мишель Уильямс в роли Гленды. Уильямс здесь восхитительна даже в тех довольно узких рамках, которые предполагает сценарий — здесь просто стопроцентное попадание в образ. В меньшей степени такой эффектностью могут похвастаться её «сёстры». Рейчел Вайс делает всё возможное, также ограниченная навязанными сценарием рамками; а вот обаятельной Миле Кунис здесь явно не хватает рвения, учитывая, что ей-то как раз было где развернуться. Что касается самого Джеймса Франко — к нему претензий нет; не слишком «таинственный» но хорошо проработанный образ с ярко выраженным развитием в контексте истории, и с необходимой долей комичности.
«Oz the Great and Powerful» ориентирован, в первую очередь, на детскую аудиторию, мимо сознания которой не пройдут поучительные месседжи картины на тему неиссякаемой возможности изменять свой характер в лучшую сторону, и ответственности перед теми, кто тебе доверяет. Ну а для привередливых взрослых фильм, конечно, работает в меньшей степени — и это стоит принять как факт; дабы не выискивать в лёгком сюжете излишней сложности и изобретательности, а просто получать удовольствие от приятных персонажей и юмора, к чему весьма располагает это красочное зрелище.

0

229

http://s019.radikal.ru/i626/1306/df/92fa18a9c333.jpg
Фильм "Альфа Дог" (2005 год, США) - бандит Брюс Уиллис, толстая Шерон Стоун и история их деток.
Русский трейлер.

Для подростков элитных районов Лос-Анджелеса, у которых слишком много времени и слишком много денег, унылые дни тянутся один за другим. Они развлекаются тем, что играют в головорезов и поклоняются рэпу, видеоиграм и кинофильмам. Когда не несешь ни за что ответственности, случиться может все что угодно…
 Наркоторговец Джонни Трулав — самый молодой преступник, оказавшийся у ФБР в розыскном списке N1. Одно неправильно принятое решение, роковая ошибка, неудачный ход, и жизнь преуспевающего драг-диллера летит под откос. По законам круговой поруки один за другим гибнут все его друзья. Менее чем за сутки Джонни становится легендой криминального мира. Ему инкриминируют жестокое убийство 15-летнего подростка…

В главных ролях: Эмиль Хирш, Джастин Тимберлейк и Антон Ельчин.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 54%.

«Альфа Дог» — от английского «alpha-собака», первая собака в упряжке, вожак стаи.

Рецензия ProActor:

«Он не заложник, я просто не знаю, что мне с ним делать!»
Такие криминальные драмы, как «Альфа-Дог», нужно рекомендовать к обязательному просмотру тем, кто очень хочет во всем показаться крутым, но на самом деле делает это по причине собственной неуверенности. Кино о кучке наркоманов — придурков, у которых есть все материальные блага. А поскольку они наркоманы-придурки, то не знают, чем заняться в этой жизни. Наркотики, выпивка, секс, вечеринки — и так день за днем. В общем, ничего веселого, и при этом ребятки еще умудряются унижать друг друга в любой момент, чтобы опять же выпендриться. Но это еще пол-беды, куда хуже то, что из-за столь чудной компашки погибнет ни в чем неповинный 15-летний подросток.
Давно уже не снимали столь интересную и серьезную драму, с актуальной для нашего времени проблемой. По сюжету «хороший» наркоман задолжал деньжат «плохому», в результате чего они поругались, а расплачиваться пришлось младшему брату «хорошего». Джейк Мазурски далеко не ангел, но в данном случае он представлен как положительный персонаж, поэтому и «хороший». Вообще, эта роль Бена Фостера пока что самая запоминающаяся в его кино-карьере. То, как он вламывается в особняк «плохого» Джонни Трулава, и вместе с тем обещает матери спасти брата, просто нужно увидеть. Его персонаж здесь, наверное, самый интересный. Брюс Уиллис и Шэрон Стоун по сценарию на втором плане, но они по определению интересны в любых ролях, поэтому одним словом — превосходно.
Удивил Джастин Тимберлейк. Вообще, это уже тенденция — знаменитые музыкальные звезды показывают себя в большом кино ничуть не хуже, чем на сцене, а то и лучше. Сыграл он в «Альфа-Доге» просто отлично, он из тех «плохих парней», которым сочувствуешь в первую очередь потому, что они оказались не на той стороне. Его даже придурком-наркоманом называть не охота, потому что его герой кажется самым положительным, после Антона Ельчина в роли Зака Мазурски. Паренек также удивил актерским талантом, тем более, что все события происходят вокруг него. Не так то просто в 17 лет сыграть персонажа, на котором наибольшая ответственность за целостность столь серьезного фильма. Придраться в «Альфа-Доге» ни к одному из актеров просто не получится, высший бал всем!
Почти весь обзор об актерах, потому что именно на их игре все кино. Нет здесь ни спецэффектов, ни выдающейся музыки, ни каких-то особенных ракурсов. Правда, очень впечатлили сцены драк с Джейком в главной роли, парень просто псих, в хорошем смысле слова. В остальном идет рассказ о том, как и почему бездельники-наркоманы похитили Зака Мазурски, как он только начал становится «душой компании», и как неожиданно и трагично все это закончилось. Вот до последней секунды надеешься, что все будет хорошо, тем более, что сам Трулав вроде как постарался одуматься. Но нет, один неверный поступок одного из дружков, и все — жизни всех действующих лиц разрушены навсегда. В итоге редкая драма не только о том, что за все свои поступки придется ответить и заплатить, рано или поздно. Мне еще больше нравится идея о том, что всегда стоит стараться сделать свою жизнь, и жизни окружающих лучше. А если не можешь, то хотя бы не порти ее другим.

0

230

http://s5.uploads.ru/t/S2Emy.jpg

Фильм "Поймай толстуху, если сможешь" - средняя комедия про подделку документов и жизни за чужой счёт.

Русский трейлер.

История о человеке, у которого украли документы, удостоверяющие его личность, и к чему это привело.

В главных ролях Джейсон Бейтман, Мелисса МакКарти и Аманда Пит.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 20%; в России - 50%.

Рецензия rain 13:

С днем рождения, Сэнди Паттерсон

Может быть третий будет мальчик, тогда мы отправим его работать (с)

В нашей стране так и не научились смеяться над дырами в законах государства, в других странах такие картины, это скорее дань уважения старейшему жанру. Режиссер «Несносных боссов» решил пойти по проторенной дорожке и нашел новую ситуацию, которая, по его мнению, достойна выхода на большой экран.

Диана занимается подделкой кредитных карт, на которые шикует за чужой счет до тех пор, пока у нее на пути не встает Сэнди Паттерсон, мечтающий вернуть в свою жизнь покой и деньги. Т. к. полиция не может ничего поделать с мошенницей, пока она находится в другом штате, герой решает самолично привести ее в участок. Дорога ему предстоит безрадостная у Дианы полно врагов и людей, мечтающих, поскорее расправиться с ней.

Сет Гордон — режиссер со специфическим чувством юмора, проекты которого строятся именно на нем.

Сценаристы напридумывали уйму запоминающихся второстепенных персонажей, из-за которых главные герои несколько теряются, а иногда за их приключениями и вовсе не хочется продолжать наблюдать, а вернуться к эпизодникам. Сюжет строится на стандартной идее героев американских фильмов, нужно несмотря ни на что попасть из точки А в точку Б, остальное шутки и сценки, пытающиеся рассмешить публику.

Джейсон Бейтман — актер, которого зрители, видимо, отождествляют с собой, иначе его популярность непонятна. Играет он всегда одного и того же героя, с одинаковыми проблемами, хотя справляется он с этим довольно-таки неплохо, но надоедает от проекта к проекту все больше.

Мелисса МакКарти строит свою карьеру на образе никому не нравящейся, вздорной тетки, и вволю дает публике посмеяться над своим лишним весом и глупостью.

Роберт Патрик получил прекрасную возможность напомнить о себе, причем не штампованным образом, авторы даже обыграли одну из шуток с его самым известным образом в кино.

«Поймай толстуху, если сможешь» — неплохая, одноразовая комедия, испорченная запредельным хронометражем и тяжеловесностью всего происходящего, которую авторы пытаются спасти тоннами юмора и забавными ситуациями.

0

231

http://s5.uploads.ru/t/cQxMa.jpg

Фильм Операция «Валькирия» (США, Германия, 2008 год) с Томом Крузом в главной роли.

«Цель - Гитлер»

Русский трейлер.

История героя сопротивления полковника Клауса фон Штауффенберга, возглавившего заговор против Гитлера. В 1944 году он попытался взорвать диктатора, пронеся в портфеле бомбу, но все, что ему удалось — только ранить фюрера.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.5 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 62%.

В начале фильма показан аэродром под Смоленском, на который приземляется самолёт. На поле — зелёная трава. Вокруг — деревья с зелёной листвой. И надпись «Смоленск. 13 марта 1944г.».

Рецензия Duds:

Ожидания оправдались.

Я не ожидал от «Операции «Валькирия» чего-то сверхъестественного — просто верил в хорошее кино. И был удивлён, когда ожидания оправдались. Полностью. Наверное, впервые, касательно фильмов в жанре «Hollywood Movie» — для массового потребителя.

Создателям фильма в сюжете удалось избежать типичных атрибутов данного жанра — Love story, мощных экшен-сцен и др. Где-где, а здесь вы этого не ищите.

Получился очень качественный триллер на основе исторических событий, где центральная роль отводится главному герою. Роль полковника фон Штауффенберга в контексте фильма скорее всего была написана сценаристами специально под Тома Круза, который достойно с ней справился. Его персонаж получился «живым», реальной исторической личностью, не нарисованным. Остальные герои ленты остались в тени перед ним и не запомнились мне просто потому, что по сюжету они выглядят живыми декорациями относительно главного персонажа. Даже Гитлер.

Но и кроме неподражаемого Круза здесь есть на что посмотреть. Фильм относится к тем, в которых большая часть зрителей изначально знает сюжет и чем всё закончится, настолько он известен. Удивить в итоге потребителя сложно. Творцам лишь остаётся ярко и точно, продумав всё до мелочей, построить сюжет так, что зрители всё равно будут переживать. В «Валькирии» это удалось на все 100%. Каждое мгновение фильма не покидала мысль: «А вдруг у них всё получится? Должно же ведь получиться!», которая не позволяла мне в течение всего времени оторвать взгляд от монитора. А это уже и является признаком хорошего, качественного кино.

Шедевра я не ожидал, но мой личный вердикт таков: «Рекомендую к просмотру»

0

232

http://s4.uploads.ru/7yiCx.jpg
Фильм "Бункер" (2011 год, Колумбия, Испания) о сложностях взаимоотношений вплоть до смерти.
«Тебе никогда не откроют дверь»
Трейлер настоятельно не рекомендуют смотреть перед фильмом! Теряется весь эффект неожиданности.

Официантка Фабиана знакомится с одним из случайных посетителей, переживающим сложный период в жизни. Между ними вспыхивает страсть. Для девушки все кажется идеальным: ее любимый работает дирижером оркестра филармонии в Боготе и владеет огромным особняком. Однако вскоре появляются непредвиденные сложности. Полиция расследует таинственное исчезновения бывшей невесты и подруги дирижера, а сама девушка начинает чувствовать, что в доме происходит нечто странное.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 40 %.

Рецензия aikorio:

Сюжет: мужчину бросает девушка, оставляя ему на память лишь видеозапись, на которой она просит его не искать её. Мужчина в отчаянии, напивается и встречает юную особу. Завязывается любовная связь, перетекающая в романтические отношения. В это же время идут поиски пропавшей внезапно и уже бывшей девушки того самого парня. Никто не знает где она, с кем сбежала и сбежала ли вообще? Подозревают и нашего героя-любовника. И тут… И тут в середине фильма нам отматывают плёнку назад и показывают как и почему первая девушка решила убежать от своего принца и история неожиданно и резко меняет обороты! Дальше — больше!

Поворотов во второй части фильма столько и все они такие меткие, что смотрелись на одном дыхании, да ещё и сердце съёживалось от таких развитий и переплетений событий!

Актёры добротные! Именно такое слово тут подходит. Хороший чувственный мужчина, интересные девушки с харизмой. Все справились, все сыграли. Пять баллов.

Отмечу музыкальное сопровождение! Прям очень сильно отмечу ибо наш главный герой — дирижёр и атмосферу всего фильма держат соответствующим музыкальным сопровождением! Музыка здесь действительно интересная, местами — напряжённая (где это нужно конечно же), местами таинственная, где-то очень резкая! Музыка просто так влилась органично в картину, что я аплодирую композитору за это. Здесь как раз-таки от музыки зависело многое. Она — музыка — безумно подошла и вошла во всё, очень органично, метко и точно.

Итог: качественный европейский триллер с безумно неожиданными и хорошими ходами! Именно здесь показывают тёмную сторону людей, некие пороки, как бы произнося с экрана — «у каждой медали две стороны». Женщины бывают коварны, мужчины могут обманывать, мы сами можем придумать себе что-то неверное или сделать какую-то роковую ошибку… Повороты, судьба, пути — всё в нашей жизни не ровно, не гладко и порой может стать финалом.

Сильное кино, неожиданно-интересное кино, атмосферная лента! Советую провести полтора часа в темноте, перед экраном и с громким звуком ибо он там прекрасен!

0

233

http://s5.uploads.ru/gDcXs.jpg
Фильм "Хижина в лесу" - весьма нестандартный фильм ужасов про подростков, решивших отдохнуть за городом.
«Думаете, знакомая история?»

Русский трейлер

Шумная компания из пяти друзей сбегает на уик-энд подебоширить в изолированную от всего мира деревенскую хижину. Звучит знакомо? Ну так вы и не представляете, что вас ждёт на самом деле.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 92%; в России - 83%.

Рецензия Lost__Soul:

Создатели «Хижины в лесу» с самого начала работы над фильмом пытались как можно на более долгое время утаить сюжетные нюансы истории, в связи с чем, даже актёры на пробах вынуждены были прорабатывать фальшивые сцены, не имеющие отношения к сценарию. И подобная скрытность не случайна: фильму действительно есть чем удивить неподготовленного зрителя. Создатели так усердно старались сбить всех с толку, что даже не указали в жанрах слово «комедия», а ведь именно в этом качестве фильм представляет весомую ценность. Нет, по части хоррора тоже всё в порядке, но истории с грамотным юмором всегда воспринимаются приятнее.

Начало картины до боли иронично демонстрирует жанровые клише, следующие друг за другом, как и саму типичную фабулу истории, когда несколько молодых людей уезжают на выходные в домик в отдалённой глуши. Разумеется, телефоны там ловить не будут, хотя у наших героев потом даже времени не будет, чтобы о них вспомнить. И местный старожила жутковато-придурковатого вида у нас тут как тут. Трейлер-фургон, на котором едут наши герои один-в-один похож на автомобиль из британского «Roadkill», где за ним весь фильм гонялась гигантская птица-монстр (если Вы не видели этот малобюджетный трэш — Вы ни чего не потеряли). А потом нам и летящую птичку на фоне машины покажут, правда, обычную, но всё же, что-то мне подсказывает, что это не просто совпадение. Тем не менее, перед тем, как нас знакомят с героями, в самом начале фильма мы видим сцену в совершенно непонятном месте, предположительно, в какой-то лаборатории, где двое служащих, чьи роли исполняют, между прочим, Ричард Дженкинс и Брэдли Уитфорд, обсуждают детали предстоящей операции. Сразу назревает интрига — какое это всё отношение имеет к хижине и нашим студентам? Опять вездесущие камеры и хитрые устройства, что намекает, возможно, на какой-то эксперимент. Разумеется, это та точка, начиная с которой все что Вы узнаете о сюжете лишь испортит Вам удовольствие, поэтому подробнее, говорить, увы, не могу. Скажу только, что авторы обладают весьма богатой фантазией.

Если говорить о самой концепции фильма, то стоит отметить, что Джосс Уидон и Дрю Годдар создали очень интересную структуру; фильм, с одной стороны, высмеивает всевозможные клише и штампы жанра, но в тоже время, даже не смотря на то, что картина изобилует многочисленными отсылками к всевозможным его представителям, начиная от «Зловещих мертвецов» и «Суспирии» и заканчивая «Кубом», она совсем не смотрится как обычная пародия; это нечто большее; сюжет очень умно продуман — в данном случае мы видим, что эти клише создаются искусственно, при этом фильм, не смотря на юмор, до конца придерживается некоторых повествовательных канонов хоррора, и, местами, смотрится очень серьёзно. Взять, к примеру, начало: всё стандартно, но нет ничего, присущего пародии. Начало смотрится как обычный представитель би-муви, и, вроде как, ничего не высмеивает. Но дальше, по мере продвижения хронометража, события становятся всё более странными. И тут даже дело не в том, что они странные сами по себе, а в том, как умело сценарий увиливает от привычных сюжетных последовательностей, и каждый раз удивляет чем-то нестандартным. Бывают моменты, когда думаешь «Да нет, быть такого не может — создатели не пойдут на это, это же против всяких правил» — и через минуту видишь это на экране.

Очень сложно говорить о подобном фильме, так как чуть более полный анализ сюжета неизбежно приведёт к его раскрытию. Поэтому, поверьте мне на слово: если Вы любите хоррор и следите за тенденциями развития этого жанра — пропустить «Хижину в лесу» Вы просто не имеете права. Пожалуй, со времён «Крика» не было фильма, настолько мастерски манипулирующего жанровыми канонами, создавая на основе их нетипичного смешения нечто абсолютно иное, некий «фильм внутри фильма», если Вы понимаете, о чём я. Сюрпризов будет много. Если думаете, что Дженкинс и Уитфорд самая тяжёлая артиллерия картины — в финале Вас ожидает ещё одна приятная неожиданность. Кстати, то, что фильм стартует в прокате спустя две недели после премьеры «Гнева Титанов» — судя по всему, тоже не случайность (почему — узнаете после просмотра). От себя также добавлю, что и мой любимый «Hellraiser» создатели не оставили без внимания, правда, аналог шкатулки здесь в форме шара.

Картина уверенно работает на всех фронтах; одновременно критикуя и отдавая дань уважения хоррору, она сама является хоррором. Хотя, точнее будет сказать, что критикует она не жанр, а те тупиковые места, в которых он, зачастую, оказывается. «Хижина в лесу» — оригинальный, во всех отношениях интересный, интригующий, неожиданно умный и невероятно смешной.

Отредактировано Бессонов Михаил (2013-08-08 12:04:32)

0

234

http://s4.uploads.ru/mWGYq.jpg
Фильм "Люди Икс: Первый класс" - предыстория оригинальной трилогии Брайана Сингера.
«Стань свидетелем того, как изменится наш мир»

Русский трейлер.

Фильм нам расскажет о том, как сформировались профессор Ксавье и Магнито, о процессе основания школы Ксавье для детей-мутантов и, наконец, о том, что же произошло между двумя закадычными друзьями и почему они расстались.

В главных ролях: Джеймс МакЭвой, Майкл Фассбендер и Кевин Бейкон.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.7 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 88%; в России - 100%.

Рецензия j1o2k3e4r5:

«Люди Икс: Первый класс». Как мы видим, это очередной кинокомикс. Очередной? Чёрт, что я говорю. Нет, не просто «очередной». Удивительный. Замечательный. Это, бесспорно, новая победа Вона на уже опробованном поприще комикс-экранизаций. И сейчас я попробую доказать почему.

В центре истории «Первого класса» две личности, два самых могущественных персонажа вселенной людей Х. Они предстают перед нами такими, какими они были ещё до того, как полностью познали свою силу и стали главными врагами: Чарльз Завьер и Эрик Леншер — два молодых человека и два друга, оказавшихся перед лицом смертельной опасности. На дворе холодная война. Противостояние двух великих держав, двух ядерных полюсов мира. О существовании мутантов не знает практически никто, а догадываются лишь единицы. Но именно стараниями мутанта Себастьяна Шоу ядерному равновесию суждено нарушиться. Именно эти события, а также несчастливые моменты прошлого Магнито, непосредственно связанные с личностью Себастьяна, объединяют группу молодых мутантов противостоять угрозе начала Третьей мировой Войны…

Как мы видим, новая глава несколько отличается от того, что мы привыкли видеть в «киношных» «Людях Икс». Если в оригинальной трилогии основная сюжетная линия была закреплена за, скажем так, «второстепенными» персонажами, вроде Росомахи, Феникса или Роук, то здесь на авансцену наконец-таки выходят главные виновники противостояния между кланами мутантов — профессор Икс и Магнито. Наконец-таки раскрываются причины их вражды, то, из-за чего бывшие закадычные друзья взъелись друг на друга. Вообще, если взглянуть на всю серию «Людей Икс» непредвзятым взглядом, то мы увидим, что «Первый класс» стоит особняком на фоне остальных частей. Именно здесь описано становление всех основных персонажей, именно здесь сам феномен мутанта получает своё логическое объяснение и раскрытие. И именно в «Первом классе» поступки героев и злодеев получают разумную мотивацию.

Мэттью Вон в очередной раз показал своё умение работать над исходным материалом, переносить историю с печатных страниц на киноэкран. Равно как и год назад с «Kick-Ass»’ом «Люди Икс: Первый Класс» отличаются, прежде всего, цельным сюжетом и увлекательной манерой повествования, не давая заскучать ни на секунду — фильм в буквальном смысле «держит» от начала и до самого конца. Подобный эффект достигнут равномерным чередованием впечатляющих экшен-сцен с драматичными и, порой, философскими эпизодами о месте человека в этом мире, о поиске своей личности, о принятии себя таким, какой ты есть, о банальной человечности… При этом, несмотря на обильное количество спецэффектов и зрелищных боёв, фильм остаётся достаточном глубоким, давая зрителю почву для рассуждений над тем или иным вопросом. Конечно, это не философский антропологический эпос, забрасывающий зрителя вопросами бытия, но тем не менее…

Замечательный каст новых «Людей Икс» подчёркивает достоинства этой картины. Майкл Фассбендер отлично вписался в роль Магнито, тем самым укрепив свои позиции на актёрском поприще. Его игра не даёт повода хоть на секунду усомниться в искренности чувств столь противоречивого персонажа, а дуэт вместе с не менее талантливым Джеймсом МакЭвоем ещё более усиливает самые яркие драматические моменты фильма. Именно данный актёрский ансамбль и является одной из самых главных причин, почему этот фильм стоит смотреть. Потрясающая органика двух многообещающих актёров проявляется в «Первом классе» во всём своём завьерско-леншерском величии.

0

235

http://s5.uploads.ru/eRzwI.jpg

Фильм "РЭД" (2010 год, США) - ЦРУ в отставке.
«Бывших агентов не бывает»
Русский трейлер

Фрэнк Мозес, экс-агент супергруппы ЦРУ, живет теперь мирной и тихой жизнью. Но прошлое настигает его: как-то утром загадочный киллер пытается лишить его жизни. Опытный Фрэнк, конечно, сумел увернуться от пули, но сразу понял, что дело «табак». Кто же поможет справиться с командой ликвидаторов? Конечно, бывшие напарники: харизматичный Джо Мэтисон и параноик Марвин Боггс. Прекрасный повод тряхнуть стариной!

В главных ролях: Брюс Уиллис, Джон Малкович, Морган Фриман, Хелен Миррен и Карл Урбан.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 72%.

RED является аббревиатурой от «Retired, Extremely Dangerous» (Особо опасный пенсионер)

Рецензия Надюша:

Как я и предполагала, «РЭД» — в первую очередь, комедия, а не экшн. Хотя нет, здесь всего хватает в правильной, идеальной пропорции, строго по рецепту. Юмор выражается не только в диалогах героев, хотя в них в большей степени, но и в том же пиф-пафе, например. А источником шуток являются все герои, в большей или в меньшей степени. Среди обсмеянного — качество строительства в США, когда одним изящным, ну или не очень, ударом можно пробить стену и открыть сверхзащищенную дверь.

Как я уже говорила, экшн — второй источник шуток в фильме. Чего стоит только кадр с гранатой, отбитой как в бейсболе! Здесь даже просто мордобой показан с юмором, как драка Купера с Мозесом, например. Чего уж говорить о более серьезных сценах! Впрочем, в этих сценах много стрельбы из всех видов оружия, плюс врагов всегда очень много, как в какой-нибудь компьютерной игре.

Отдельного упоминания стоят русские. Точнее, русский. Да уж, куда мы без России-матушки. Только на сей раз русский — вовсе не враг, наоборот. Забавляет, что русские знают все. Надо — все карточки и пароли ЦРУ достанут. Конечно, без водки не обошлось, только здесь это в тему, обыграно, так что вызывает смех, как и должно, а не раздражение.

Главная фраза фильма: «Ты пришел меня грохнуть?» звучит из уст сразу нескольких героев. Забавно, все соратники Мозеса когда-то хотели убить его, ну а он хотел убить их. «Пустяки, дело житейское». Интересно, что все эти бывшие агенты относятся к таким делам как к самой обычной профессии. Или как к хобби. «Взяла тут одну халтурку. Ну, ты же понимаешь: трудно так сразу бросить». Подобные фразочки по-настоящему украшают фильм. Какие списки, какие подставы? Не ради этого фильм смотрим.

«РЭД» остается комедией практически на всем своем протяжении, скажем так. Даже моменты, которые в большинстве случаев в других картинах сопроводили бы лирической музыкой, скорбно-торжественными выражениями лиц здесь показаны с юмором. Трагедии нет ни в чем: ни в смертях, прямо таки многочисленных, ни в опасностях. Вообще смерти здесь какие-то несерьезные, не трагичные. В общем, все обставлено с юмором. Фильм себе не изменяет. Благодаря этому он не фальшив.

А теперь хотелось бы поговорить о замечательном, сильнейшем актерском составе. Начну с Брюса Уиллиса. Вечный спаситель мира, который не стареет. И это комплимент. Не могу сказать, что здесь он стал каким-то другим, нет, но вся фишка в том, что фильмы с Брюсом Уиллисом — это фильмы с Брюсом Уиллисом. Меняйся он, было бы не совсем то. Здесь его герою добавили любовную линию. Впрочем, влюбленный взгляд Брюса Уиллиса не сильно отличается от угрожающего взгляда Брюса Уиллиса. За то актера и любят. Мой папа вообще заявил, что Брюс Уиллис был на высоте.

Морган Фриман прошел для меня каким-то незамеченным, но вот Джон Малкович… Без ненормальных героев комедии последнее время в таком жанре почти не появляются, но герои обычно не в столь почтенном возрасте. Это добавляет изюминку. Его герой не абсурдно ненормальный. Он, скорее, как взрослый ребенок. И настолько это забавно… «Его кормили ЛСД на протяжении 10-ти лет». Особенно хороши сцены в аэропорту со свинкой, некоторые пиф-пафы. Этот герой — источник очень немалого количества шуток, одно его выражение лица чего стоит! Джон Малкович просто великолепен! Его герой то обиженный и будто побитый, то веселый, то, как будто играющий в игрушки… Разный.

Настоящим откровением для меня стала Хелен Миррен. Эта актриса, чей несомненный драматический талант ни для кого не является секретом, оказалась очень хороша и в комедии. Наверное, благодаря ее персонажу зал смеялся больше всего. «Это снаружи ты такой серьезный, но внутри ты такой пусечка…» Ее героиня — киллер высокого класса. Она относится к происходящему как к игре, отпуская по ходу фильма убийственные комментарии. Она может быть и беззащитно милой, и обаятельно-женственной, и необыкновенно опасной. Пожалуй, здесь она даже более привлекательна, чем молодая подружка героя Уиллиса. А уж добавленная ей старая любовь, которая не ржавеет… Ох, для меня Хелен Миррен — лучшее в картине. Настоящая находка.

Про остальных я расписывать не буду, они все хороши, каждый на своем месте. Даже молодая подружка Мозеса, хотя она несколько теряется на фоне столь звездных и столь мастеровитых коллег.

Финал картины оказался хоть и предсказуемым, но вкусным. Ну а суперфинал — в лучших традициях фильмов с Брюсом Уиллисом. Я смеялась.

0

236

Бессонов Михаил написал(а):

Рецензия Надюша:

:question: сходить в киношку на него что ли

0

237

Катрин написал(а):

сходить в киношку на него что ли

На "РЭД-2" я бы и сам сходил, если он ещё в кино идёт.

0

238

вроде афишу не сняли вчера,надо узнавать

0

239

http://s4.uploads.ru/EMI6f.jpg
Фильм "Эволюция" (2001 год, США) - старенькая комедия, не растерявшая со временем своего лёгкого юмора.
Трейлер фильма

Каньон Глен, Аризона, наши дни. Готовясь к экзамену в школе пожарных, Уэйн проводит ночь в пустыне и становится свидетелем падения метеорита. На следующий день учитель биологии доктор Айра Кейн и учитель геологии Гарри Блок пробираются в пещеру, к месту падения. Они берут пробу странной голубой жидкости, вытекшей из метеорита.

Позднее, изучая жидкость под микроскопом, Айра Кейн с удивлением обнаруживает мириады живых одноклеточных организмов, которые начинают с бешеной скоростью развиваться прямо у него на глазах! Дело пахнет Нобелевской премией за научное открытие, но оборачивается настоящим кошмаром для всего человечества. Эволюция продолжает набирать обороты: на Землю возвращаются динозавры, и появляются ранее невиданные формы жизни…

В главных ролях: Дэвид Духовны, Джулианна Мур, Орландо Джонс, Шонн Уильям Скотт и Дэн Эйкройд.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.0 из 10.
Рейтинг кинокритиков - 43%.

По оригинальному замыслу фильм должен был стать серьёзным научно-фантастическим триллером, и сценаристы Дэвид Даймонд и Дэвид Вайсман были приглашены, чтобы переделать проект в комедию. Автор первоначального сценария Дон Джекоби на удивление остался в таком восторге от проделанных изменений, что продолжил работать над фильмом вместе с новыми сценаристами.

Рецензия xiaze_jerzy:

«Клетки — это плохо!»

Абсолютно не стоит воспринимать этот фильм всерьез, или относится к нему слишком критически. Он этого не заслуживает, ведь его предназначение не стать культовым или занять отдельную нишу в мировом кинематографе. Его задачи куда более скромнее — повеселить зрителя и не более того.

Режиссер Айван Райтман не стал особо заморачиваться, а взял старый избитый сюжет о метеорите, принесшем на Землю инопланетные формы жизни. Если бы Райтман и дальше следовал этой стезей, то на выходе его бы ждал вполне заслуженный провал. Но нет. Старый как мир сюжет был обыгран с комедийной точки зрения. В «Эволюции» нет ни грамма серьезности. Это просто-напросто легкая фантастическая комедия, не несущая особой смысловой нагрузки.

Актерское мастерство в фильме играет второстепенную роль. и не подымается выше уровня второсортного ситкома. И это несмотря на громкие имена в титрах фильма. Особенно бросается в глаза слабоватая работа Дэвида Духовны (Айра) и Орландо Джонса (Гарри). Напротив, приятно удивила работа актеров второго плана, прежде всего Джулианны Мур. Несмотря на всю несерьезность фильма она отнеслась к своей героине с должным образом. Ей досталась роль Эллисон — ученой, работающей на военных. Особенно забавно выглядела ее неуклюжесть, растерянность. Она то и дело спотыкалась, роняла бумаги. Дэн Эйкройд (губернатор) также был неплох.

Фильм просто под завязку напичкан самым разнообразным юмором на любой вкус, так что каждый найдет себе что нибудь. Хотя большинство смешных ситуаций напоминают уровень всевозможных импровизационных шоу — шутки вырастают на пустом месте. Кому-то они могут показаться до ужаса глупыми, но мне юмор «Эволюции» пришелся по вкусу. Но больше всего меня впечатлил бесподобный саундтрек Джона Пауэлла. Он такой же легкий и драйвовый, как и сам фильм. Очень въедливая мелодия под которую просто невозможно не постукивать пальцами.

Самая главная изюминка «Эволюции», делающая фильм незабываемым — это конечно мир инопланетных существ, обосновавшихся в Аризоне. Все они невероятно забавные. Более отвратительные твари (например подобие приматов) начали появляться уже ближе к концу. Невозможно сдержать смех при виде этих малюток. В целом, спецэффекты в «Эволюции» на очень высоком уровне. Было несколько огрехов (самый сильный — финальная сцена под брюхом гигантской амебы), но настолько мелких, что они не в состоянии омрачить общее, весьма положительное впечатление.

Резюмируя все вышесказанное, могу настоятельно рекомендовать «Эволюцию» к многократному семейному просмотру и пересмотру.

0

240

http://s5.uploads.ru/KbyRd.jpg
Сериал "Игра престолов" (3 сезона, заявлен четвёртый) - снят по мотивам серии романов Джорджа Р. Р. Мартина «Песнь Льда и Пламени» (A Song of Ice and Fire, 1996-…).
«Победа или смерть»
Трейлер сериала

К концу подходит время благоденствия, и лето, длившееся почти десятилетие, угасает. Вокруг средоточия власти Семи королевств, Железного трона, зреет заговор, и в это непростое время король решает искать поддержки у друга юности Эддарда Старка. В мире, где все — от короля до наемника — рвутся к власти, плетут интриги и готовы вонзить нож в спину, есть место и благородству, состраданию и любви. Между тем, никто не замечает пробуждение тьмы из легенд далеко на Севере — и лишь Стена защищает живых к югу от нее.

Рейтинг "Кинопоиска": 9.0 из 10.
Рейтинг кинокритиков в России - 100%.

Сериал занимает первую строчку в рейтинге "Лучшие сериалы" по мнению "Кинопоиска".

Рецензия Леди боли:

Win or Die. There is no middle ground.

Когда снимаешь по произведению уровня Песни Льда и Пламени ты прославишься или пропадешь. Середины не будет.

В этом случае прославишься. Игра Престолов это новый Властелин Колец, не меньше. Великолепный первоисточник за авторством Джорджа Мартина наделил сериал бесподобными диалогами, яркими персонажами и запутанными интригами.

Актеры не играют, они живут своими персонажами:

Эддард Старк в исполнении Шона Бина так и просит меня запереть его в темнице чтобы не ехал… Хотя в книгах этот герой раздражал. Не зря его сделали лицом сериала. Для меня он теперь Эддард Старк и никто другой.

Питер Дэнклидж в роли Тириона очаровал до помешательства. Каждое появление- блеск.

Новые актеры прекрасно справлются со своими ролями- Эмилия Кларк в роли Дейенерис Таргариен стала такой какой я ее видела.

Дети здесь бесподобны- Арья, Бран и Санса, Джон Сноу по другому я их уже не представляю.

Про других талантливых актеров на вторых ролях скажу что они придали персонажам глубину и объем. Сандор Клиган жестокий и ранимый. Марк Адди отошел от роли весельчака и показал нам бывшего свирепого воина. Лена Хиди ака Серсея Ланнистер не картонная злодейка, а привлекательный персонаж. Тоже самое про Джейме Ланнистера, до одевания белого плаща известного как Николай Костер Валдо. Петир Бейлиш он же Пересмешник он же Эйдан Джиллен потягается с самим Бином. Дуэт потрясающий.

Один только страшный Джоффри вызывает желание приложить его о стол- уродливей ему не стать.

Архитектура пейзажи и спецэффекты

Выше всяких похвал. Пентос и Королевская Гавань, Стена от которой веет холодом по ту сторону экрана. Все это запомнится надолго, так и хочется наделать картинок на рабочий стол. Натурные съемки не уступают Властелину Колец.

Музыка.

Очень атмосферная, прекрасно вписывается в историю.

У НВО появился новый Рим. Талантливая команда воплотила на экране пусть не дословно, всю атмосферу ПЛИО.

Смотреть обязательно.

0


Вы здесь » Green Forum » Кино и телевидение » Matrix 2.0