Green Forum

Информация о пользователе

Привет, Гость! Войдите или зарегистрируйтесь.


Вы здесь » Green Forum » Кино и телевидение » Matrix 2.0


Matrix 2.0

Сообщений 181 страница 210 из 292

181

http://s3.uploads.ru/AvSpC.jpg
Фильм "Хранители" (2009 год, США) в ТОП-10 скачиваний на сегодня.

Трейлер фильма.

«Правосудие настигнет каждого из нас. Не важно за что.»

Действие картины разворачивается в параллельной реальности, в Америке 1985 года. В этом мире супергерои стали частью повседневной жизни общества, а Часы Судного Дня, застыв в пяти минутах от полуночи, отсчитывают время до столкновения ведущих мировых держав. После убийства одного из своих прежних коллег Роршах — супергерой, никогда не снимающий маски, — полон решимости свершить суд Линча.
Он начинает расследование заговора, призванного уничтожить или дискредитировать всех супергероев прошлого и настоящего. Он собирает своих соратников — отставной легион борцов с преступностью, но лишь один из них обладает подлинной силой. Постепенно Роршах осознает пугающий масштаб заговора, связанного с общим прошлым героев и сулящего катастрофические последствия в будущем. Они хранят наш покой, но кто охранит нас от Хранителей?

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 64%.

Рецензия Smart:

Заработав авторитет двумя предыдущими работами — «Рассветом мертвецов» и «300», Зак Снайдер взвалил на свои плечи, казалось бы, непосильную ношу — экранизацию графической новеллы «Хранители», долгие годы считавшейся несовместимой с широким экраном. Ошеломительный успех «Спартанцев» позволил Заку получить под проект девятизначную сумму в американских рублях и всестороннюю поддержку студии Warner Bros. Pictures.

В многочисленных интервью Зак Снайдер не уставал повторять, что будь его воля, картина получила бы как минимум 6-часовой хронометраж, а при покадровом воспроизведении всех 12 глав проект можно было бы растянуть и вовсе на 60 часов, превратив его в полноценный сериал. Около 20 лет назад подобную мысль высказывал и Терри Гиллиам, взявшийся было за экранизацию, но впоследствии признавший, что в лучшем случае сможет уместить содержание графической новеллы в пять частей, продолжительность каждой из которых составит по часу.

В отличии от большинства комиксов, делающих ставку непосредственно на сверхспособности главных героев при минимизации здравого смысла в повествовании, «Хранителям» досталась куда более серьезная сюжетная канва, затрагивающая альтернативный мир 1985 года, когда все человечество стоит на пороге холодной войны между Советским Союзом и США. Главным сдерживающим фактором ее начала является невероятный доктор Манхэттен, для которого не существует практически никаких рамок — настолько велики его сверхспособности. Здесь стоит отдельно отметить, что Снайдер решительно отмел версии осовремененного сценария, в которых действие разворачивается в наши дни, а война во Вьетнаме сменяется военными действиями в Ираке и террористическими акциями.

Одним из главных достоинств картины является неординарность и нелинейность развития сюжетной линии, изобилующей флешбеками и флешбеками во флешбеках, впрочем, без этого раскрыть личность большинства персонажей навряд ли бы получилось, хотя каждому герою равноценного количества времени все же уделить не вышло. Необычным также выглядит и то, что среди шестерки суперхироуз достаточно непросто выделить положительных персонажей — слишком уж много в них несвойственных типичным супергероям черт характера, однако каждый из них до конца верен своим жизненным принципам и борется за то, что считает справедливым.

Вкрапляя в развитие сюжета ошеломительные экшн- и секс-сцены, Зак Снайдер дарит зрителям на выходе очередное пиршество для глаз и ценителей слоу-мо, снабжая часть подобных сцен невероятной откровенностью и жестокостью.

Однозначного мнения после завершения сеанса составить нельзя — фильм вызвал много споров и разговоров, оставив после себя как разочарованных походом в кино попкорноедов, так и зрителей-киногиков с расширившимися без участия психотропных веществ зрачками.

0

182

http://s2.uploads.ru/QUgZb.jpg
Фильм "Пи" (1997 год, США) дебют маститого теперь режиссёра - Даррена Аронофски.

Трейлер фильма.

Талантливый математик Макс Коэн в течение многих лет пытается найти и расшифровать универсальный цифровой код, согласно которому изменяются курсы всех биржевых акций.

По мере приближения к разгадке, мир вокруг Макса превращается в мрачный кошмар: его преследуют могущественные аналитики с Уолл-Стрита и жестокие фанатики из тайной религиозной секты, готовые пойти на убийство, чтобы обнаружить код вселенского мироздания в своих древних священных текстах.

Находясь на грани безумия, Макс должен сделать решающий выбор между порядком и хаосом, святостью и дьявольщиной, мудростью и невежеством и решить, способен ли он совладать с могущественной силой, которую пробудил его гениальный разум.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 87%.

Фильм снимался прямо на улицах Нью-Йорка, без ограждения и предварительного согласования с властями, поэтому кто-то из съёмочной группы всё время должен был стоять часовым, чтобы предупредить о приближении полиции.

Рецензия Сергея Кудрявцева из книги "3500 кинорецензий":

Эстетская антиутопия

Чёрно-белая, словно любительская лента дебютанта в режиссуре Дэррена Аронофски, снятая всего за 60 тысяч долларов (друзья и знакомые скидывались по сотне — им вернулось по сто пятьдесят), не только получила премию на фестивале независимого кино «Санданс» за несколько дней до 29-летия автора, но и пользовалась успехом в прокате США, превзойдя в пятьдесят с лишним раз свой бюджет. Нельзя сказать, что зрителей могло привлечь занимательное действие — картина по-своему скучна, рассказывая о повторяющихся раз за разом попытках молодого математика Максимилиана Коэна проникнуть, сидя денно и нощно у компьютера, в некую тайну чисел, постичь оформленный в цифрах закон всего сущего. Видения героя и его мания преследования вряд ли способны внести дополнительный саспенс в данную историю — скорее, всё уже воспринимается в условно-сюрреалистическом плане или на грани фантастики. Хотя зрительно это напоминает рваный, лихорадочный по монтажу документальный фильм, снятый врасплох, ручной камерой, в гуще нью-йоркской толкотни или же в обшарпанных, захудалых комнатушках.

И лишь финал заставляет иначе отнестись ко всему поведанному как к умной антиутопии с типичным допуском if — «а что, если…». Но ещё интереснее неожиданно осознать, что «Пи» является не только своеобразной арт-хаусной альтернативой суперкассовому фантастическому боевику «Матрица», но и опережающим его опровержением. Одержимые занятия нью-йоркского математика по поиску цифрового кода, способного внести безупречную логику в любые резкие колебания на бирже Уолл-стрит, вполне могут быть интерпретированы в качестве хакеровских усилий, которые предпринимает в свободное от истеблишмента время фанатичный герой «Матрицы». Однако, в отличие от новоявленного бунтаря, поддавшегося революционному стремлению в корне изменить ложные представления человечества о мире, в котором все мы живём, Макс из «Пи» отказывается в самый последний момент от прельщающей роли спасителя и властителя в одном лице. Он не хочет воспользоваться обнаруженной-таки математической зависимостью, которая связывает воедино и велеречивые откровения Талмуда, и сухие сводки биржевых новостей.

Макс не рвётся осуществить Второе Пришествие отнюдь не потому, что опасается быть вновь распятым Христом, отправленным на Голгофу своими же иудеями-фарисеями. Хотя сталкивается с их современными подобиями, а также искушается некоей могущественной организацией (чем не Матрица?!), от чьего имени ищет встречи и сотрудничества с этим кандидатом в Мессии молодая афроамериканка в сопровождении крутых охранников (вот вам и новомодная замена римских легионеров!). Одиночка-интеллектуал Коэн не годится на роль ниспровергателя старых устоев и проповедника Нового Завета, сам вовремя осознав, что лучше уйти резко в сторону, как, видимо, это ранее сделал его учитель Сол Робсон, упорно отрицая, что тоже смог постичь тайну цифр.

Вообще не стоит проникать в глубины неведомого во избежание пугающих открытий для всего человечества, в своём незнании похожего на невинных младенцев или на первых обитателей райских кущ — Адама и Еву ещё до момента их грехопадения и изгнания из Рая. Надо остановиться перед бездной, избавившись от лукавого соблазна стать всеведущим и уподобиться в этом горделивом порыве самому Господу. Поскольку незрима та грань, которая отделяет божественное от дьявольского — и так легко возомнить себя посланцем Бога, уже будучи, по сути, наместником Сатаны.

Это лишний раз подтверждает трагическая история науки XX века, где рукой подать от красивой эйнштейновской формулы ядерной энергии до атомной бомбы и угрозы самоуничтожения цивилизации. Магия чисел может привести к подлинному Апокалипсису, после чего уже не понадобится никакой Спаситель. Немало благородных утопий, направленных на спасение и процветание рода человеческого, превращались при осуществлении в свою полную противоположность. С именем Бога на устах, с мечтой о революции и коммунизме истреблялись миллионы людей. И математический закон бытия, который открыл готовый уже к помешательству молодой математик из Нью-Йорка, тоже мог бы оказаться в этом печальном ряду опасных заблуждений человечества, если бы его автор не сообразил крохотной долькой своего ускользающего сознания, что совсем не следует вмешиваться в природный, не нами заданный ход существования. Пусть даже в итоге обнаружится, что все мы — не порождение Всевышнего, а лишь батарейки для питания матрицы.

0

183

http://s2.uploads.ru/wpyW8.jpg

Фильм "Cirque du Soleil: Сказочный мир в 3D" - очередное творение гениального "Солнечного цирка" - теперь и в "Матриксе".

Трейлер фильма.

Удивительная история двух влюбленных, которых разлучила судьба, по мотивам лучших шоу Cirque du Soleil. Им придется пройти через многое, чтобы снова быть вместе…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 47%.

Фильм включает в себя действия из семи шоу Цирка дю Солей, демонстрировавшихся в Лас-Вегасе в 2011 году: O, Mystere, Ka, Love, Zumanity, Viva Elvis и Criss Angel Believe.

Рецензия veronika-as:

Это действительно сказочный мир

Это без преувеличения самый знаменитый цирк в мире. Билеты на их гастрольные выступления раскупают за считанные дни, не взирая на цену. Причём каждая страна, куда приезжает этот невероятный коллектив, видит своё шоу. В 2012 году почти 15 миллионов человек увидели 20 различных программ. Кажется, ну, куда уж больше зрителей удивлять?

Но Цирк Дю Солей нашёл способ, и накануне Нового года открывает кулисы в свой сказочный мир в 3D. Теперь для кинозрителей.

В основе фильма 7 цирковых стационарных шоу Дю Солей, которые можно увидеть только в Лас-Вегасе. Специально под эти программы были построены театры, полные сложных, многоуровневых декораций. Выступления артистов отточены до совершенства. Музыкальное сопровождение — мировая классика. Съёмочной группе фильма надо было только принести и расставить оборудование в помещениях.

Эндрю Адамсон, режиссёр:

«Этот фильм показывает нам цирковые шоу так близко, как мы ещё никогда не видели».

Джеймс Кэмерон, исполнительный продюсер:

«Этот цирк выглядит как сон, как головоломка».

Цирк Дю Солей и раньше выпускал кинофильмы, но по сути это были просто качественные, сложные съёмки реально существующих шоу. Идею сделать художественный фильм предложил мастер зрелищного кино, автор «Титаника» и «Аватара», Джеймс Кэмерон. Сценарий довольно прост: двое влюблённых потерялись среди шатров Цирка и ищут друг друга. А в конце встречаются в любовном акробатическом танце, который был придуман специально для фильма.

В этот раз, правда, Кэмерон решил уступить режиссёрское кресло другому мастеру сказок — Эндрю Адамсону. Но на правах продюсера и соавтора поставил одно условие: «Сказочный мир» должен быть снят в технике 3D.

Джеймс Кэмерон, исполнительный продюсер:

«Воздушный гимнаст выполняет трюк, мы видим его снизу, смотрим его глазами вниз, видим, что под ним 23 метра пустого пространства… 3D как будто останавливает течение времени».

Эндрю Адамсон, режиссёр:

«Это не фильм, составленный из спецэффектов, мы не стали прятаться за них. Мы хотели показать мастерство, технику исполнения и какие выступления из этого создаются».

Главные роли потерявшихся влюблённых достались артистам Цирка Дю Солей: Эрике Линц и потомственному русскому циркачу Игорю Зарипову. Воздушные гимнасты никогда раньше не выступали в паре, но довольно быстро нашли общий язык. Язык воздушного балета и любви.

Наталья Романова, генеральный директор «Цирк Дю Солей Рус»:

«В других номерах, как правило, задействовано очень много артистов. Здесь такое соло, соло-дуэт двух прекрасных людей, профессионалов, которые вот таким романтичным танцем показывают любовь».

Кроме эстетического удовольствия, фильм «Цирк дю Солей: Сказочный мир» имеет и свою мораль. С одной стороны, это прекрасная возможность всем нам, кто не бывал на живом шоу, увидеть попурри из самых сложных и зрелищных выступлений.

0

184

http://s3.uploads.ru/KI8Zq.jpg
Фильм "Фонтан" (2006 год) с Хью Джекманом и Рейчел Вайс был номинирован на "Золотого льва" в Каннах.

Русский трейлер.

Эта история о переплетении времен и человеческих чувств. Временной отрезок, который охватывает фильм, составляет тысячу лет: действие параллельно развивается в настоящем времени, 2500-м и 1500-м годах. Главным действующим лицом является Томас Крео, который ищет Древо Жизни, сок которого, как говорят легенды, дарует вечную жизнь, чтобы спасти свою смертельно больную жену Изабель.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.5 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 51%.

Рецензия valentine:

Смерть — это акт творения.

Фонтан (от лат. «fons» — источник).

1500 год — конкистадор в поисках Древа Жизни. Чтобы обрести свою Еву.
2000 год — врач в поисках Древа Жизни. Чтобы спасти свою жену Изабель.
2500 год — человек Будущего в поисках Древа Жизни. Чтобы забыть. Чтобы обрести покой. Чтобы закончить Поиск. Чтобы найти Фонтан.

Три разных эпохи, три разных временных отрезка. Одна и та же душа, одна цель. Действие в картине происходит одновременно в трех моментах времени, и с начала тяжеловато уловить логику построения сюжета и мысль о том, что к чему. Но постепенно все встает на свои места, выстраивается логика повествования, детали. Невероятно здорово показаны в фильме не только серьезнейшие вещи, касающиеся поиска источника вечной жизни сквозь материю и время, и понятия того, что, вообще, нужно человеку в этом мире, но и душевные, глубокие и очень эмоциональные человеческие отношения. Тепло, забота, любовь, страсть и трепетное отношение друг к другу. В какой-то момент действительно понимаешь, насколько это страшно — потерять любимого и близкого человека, но насколько хрупок сосуд человеческого тела, настолько велик и безграничен его дух.

После просмотра фильм оставляет удивительное чувство, которое нельзя выразить и описать словами. Это что-то… непостижимое и божественное! Это состояние души. Настроение, загадка, поиск, надрыв, умиротворение, гармония и фонтан… Фонтан чувств, эмоций, впечатлений и желаний.

Несмотря на кажущуюся «мутность» повествования, общая идея и посыл фильма абсолютно четкие и ясные — их нужно просто разглядеть. Большое внимание уделено деталям и манере съемки. Это очень красивый фильм, и отдельные сцены перехватывают дыхание — боишься вспугнуть эту нежность, ласку, вздох, это прикосновение к любимому человеку. Очень здорово сняты сцены, в котором колышутся волоски на теле, а затем на дереве или сцена перехода тела в Древо Жизни.

Техническое решение картины тоже заслуживает похвалы. Хорошая операторская работа, интересный монтаж и визуальные эффекты, замечательная музыка. Правда, сцены схваток и битв сняты довольно посредственно и еще мне не понравилась общая визуализация и цветовое решение картины — коричневато-желтые, золотистые оттенки и цвета при обилии темных сцен и не очень хорошем контрасте, на мой взгляд, не очень хорошо смотрятся, но может быть, режиссер именно так и хотел показать этот Поиск и Ответ, Шибальбу и подчеркнуть медитативную стилистику своей картины.

Коричнево-желтый цвет объединяет два противоречия: свет и легкость желтого и темноту и тяжесть коричневого. Желтый цвет доминирует, как цвет самораскрытия и установления контактов, но вместо поверхности и изменчивости чистого желтого — коричнево-желтый выражает чувственную приятность. Выбор этого цвета говорит о потребности в счастливом, полном наслаждения, нежно — ласковом пребывании. А золотой цвет — это цвет освобождения, он выражает чувство лучезарного счастья.

Одна и та же музыкальная тема на протяжении всего фильма — один и тот же трогательный, драматичный, печальный и немного «тягучий» мотив, один в один напоминающий стиль и манеру повествования «Реквиема по мечте» и просто великолепная мелодия во время заключительных титров, прекрасно передающая стиль, настроение и атмосферу фильма. Отменная режиссура и хороший сценарий (только по собственному сценарию можно было снять такой фильм), великолепные и глубокие актерские работы Джекмана и Уайз. Хорошая эпизодическая роль Эллен Берстин. Удивительное, глубокое и очень душевное кино. Я не могу его оценить.

0

185

http://s2.uploads.ru/Nz5YX.jpg
Фильм "Клетка" (2000 год, США, Германия) с обворожительной Дженнифер Лопес в роли детского психолога, можно скачать в "Матриксе".

Трейлер фильма.

Главная героиня фильма, психиатр, проникает в сознание серийного убийцы, находящегося в коме. На его счету уже почти десяток жертв, а жертвами, как правило, становятся молодые привлекательные девушки, которых маньяк истязает самым нечеловеческим образом, прежде чем лишить их жизни.

Последнюю похищенную им девушку пока так и не нашли, но есть надежда, что ее еще можно спасти. Однако для этого сначала надо внедриться в темные мозги психопата и выяснить, где же находится страшная камера пыток.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 45%.

Когда Питер сам погружается в подсознание Карла Стрэргера, он сталкивается с тремя женщинами, которые с открытыми ртами смотрят в небо. Этот сюжет намекает на картину норвежского художника Одда Нердрума «Рассвет».

Эпизод с расчлененной лошадью, каждый фрагмент которой втиснут в стеклянный сосуд, вдохновлен работой британского художника Дэмиана Херста (в первую очередь, его инсталляцией «Some Comfort Gained from the Acceptance of the Inherent Lies in Everything»).

Рецензия ProActor:

«Природа человека или зверя?»

«Клетка» — один из самых странных и необычных триллеров, удивляющий не интригующим сюжетом или выдающейся актерской игрой. На первом месте тут причудливый визуальный ряд и сейчас уже привычная клиповая манера съемки. Но самое главное — фильм хорош именно тем, что таким образом на 100% передает основную идею — главная героиня на экране действительно будто бы в подсознании маньяка, который стал таковым не случайно. Ну, подобную мораль мы видим не в первый раз, однако создатели «Клетки» не пытаются оправдать убийцу, они скорее показывают, во что может превратится человек, и во что не стоит. Здесь одновременно и психологический триллер, и драма, и фантастика.

Словами описать то, что происходит на экране, нереально, нужно смотреть. Кино похоже на обыкновенный трилер лишь в первые и последние минут десять. Все остальное время — это сумасшедшая фантазия непонятно кого, непрерывный сюрреализм, причем в самых причудливых формах. Представить себя на месте Кэтрин в исполнении Дженнифер Лопез жутко — она попадает в настолько кошмарный и непонятный внутренний мир психопата, что даже после просмотра подобных фильмов «Клетка» кажется чем-то из ряда вон. И в то же время очень красиво, стильно и неповторимо, подобное творчество даже в картинах известных сюрреалистов не всегда встретишь.

С первого просмотра такое кино можно и не понять. Но в любом случае «Клетка» полностью оправдывает как свое название, так и сюжет, при том, что путешествия в подсознания, расследования серийных убийств в Голливуде обыгрывались уже очень много раз. И если спросят, есть ли еще такой фильм, отвечу — нет. Даже актерская игра тут отходит на второй план, так как на фоне творящегося безумия все это просто меркнет и нисколько не запоминается. Куда интереснее исследования природы серийного убийцы и осознание главной героиней того, что раньше ей было просто недоступно. Поэтому в плане замысла и его реализации «Клетка» — отличный, даже неповторимый триллер. В первую очередь благодаря необычному визуальному и музыкальному ряду, пусть даже местами это клип чистой воды.

На мой взгляд — необычный психологический триллер с элементами фетиша и сюрреализма, ничего подобного в этом жанре еще не сделали.

0

186

http://s2.uploads.ru/ZhJWR.jpg
Фильм "Охота" (2012 год, Дания) в ТОП-10 скачиваний с файлообменника на сегодня.

Трейлер фильма.

После мучительного развода 40-летний Лукас находит новую подругу, новую работу и стремится восстановить отношения со своим сыном-подростком Маркусом. Но ему что-то мешает… Что-то, казалось бы, незначительное. Замечание, сделанное между прочим. Мелкая ложь. И вот накануне Рождества, когда падает снег и зажигаются огни на елке, ложь разрастается и проникает повсюду, как невидимый вирус. Растет недоверие, и все вокруг оказываются в состоянии коллективной истерии. Лукас вынужден бороться за свою жизнь и достоинство.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.1 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 91%; в России - 80%.

РецензияFrau_von_Till:

Словом можно убить…

Это история о том, как нечаянно сказанное слово может разрушить целую жизнь. Лукас был любим и уважаем многими в своем маленьком городке, у него был сын от бывшей жены, собака и любимая работа воспитателем в детском саду. Несмотря на отсутствие престижа этой профессии, он каждый день с радостью шел в садик, где его поджидали малыши, чтобы кинуться из-за угла и повиснуть на шее. Ведь дети, как никто другой чувствуют тех, кто действительно их любит и с радостью отвечают взаимностью.

Любила Лукаса и маленькая Клара — младшая дочь его лучшего друга Тео. Только Кларе не хотелось делить любовь своего старшего друга ни с кем другим, и тогда она от обиды на него пожаловалась директору на приставания воспитателя.

Пары фраз девочки хватило, чтобы вызвать скандал в городе. Ведь прослыть педофилом в наши дни едва ли не страшнее подозрений в колдовстве в Средние века. И Томас Винтерберг своим фильмом показывает, как мало изменилось общество за это время. Найти жертву и подвергнуть ее гонению — чем не забава для погрязших в повседневной рутине жителей? Сезон охоты на оленей закрыт, и они с готовностью открывают сезон охоты на человека, прилагая все усилия, чтобы сделать жизнь Лукаса невыносимой и вынудить его покинуть родной город, прибегая к физическому и психологическому насилию.

Нельзя не упомянуть об исполнителе роли Лукаса — Мадсе Миккельсене. Возможно, для кого-то, знакомого исключительно с голливудскими фильмами, данная роль покажется прорывом, но в датском кинематографе Миккельсон уже давно зарекомендовал себя как один из величайших актеров, способных сыграть на экране и комедию, и драму. Его Лукас получился самым благородным персонажем, чем-то напоминающим Иисуса, который продолжает свой путь к правде, несмотря на летящие вслед камни и плевки. Он прав и он велик осознанием своей правоты, и даже избитый и оплеванный он полон большего достоинства, чем его гонители.

Сюжет «Охоты» настолько многогранен, что в нем сложно выделить основную проблему. Здесь и вечно занятые родители, вспоминающие о своем долге лишь тогда, когда надо наказать обидчика ребенка, но совершенно не желающие уделять ему хоть толику свободного времени; и фальшивая дружба якобы лучших друзей, которые знают тебя так же хорошо, как и себя, но отворачиваются при встрече на улице, когда у тебя возникают проблемы; и банальная человеческая жестокость и чувство собственной безнаказанности, пока ты причастен к большинству и действуешь с ним в согласии. Вся показная европейская толерантность и забота о детях оборачивается слепой дикой яростью первобытного человека, недавно взявшего в руки палку. Однако не стоит думать, что мы так уж далеки от этих проблем, ведь подобные случаи происходят все чаще и Томас Винтерберг, как истинный гений, сумел уловить это веяние времени и снять удивительно мощный в эмоциональном плане фильм, не способный никого оставить равнодушным.

0

187

http://s3.uploads.ru/oJnwl.jpg
Фильм "Поп" (2009 год, Россия).

Трейлер фильма.

Псковская православная миссия — одна из наименее изученных страниц истории Великой Отечественной войны. С августа 1941 по февраль 1944 года священники-миссионеры из Прибалтики возрождали церковную жизнь на оккупированных немцами территориях северо-запада России. После занятия этих областей советскими войсками участники Псковской миссии были высланы в лагеря.

В главных ролях: Сергей Маковецкий, Нина Усатова, Лиза Арзамасов и Кирилл Плетнёв.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.4 из 10.

Рецензия WhiteBizon81:

Богу — богово, кесарю — кесарево

В фильме Владимира Хотиненко «Поп» рассказывается история священника Александра Ионина, который в рядах Псковской Православной миссии в годы Великой Отечественной войны нес нелегкое бремя служения Богу и людям.. .

Хотиненко не стал делать акцент исключительно на теме православия, он здраво рассудил, что ненужный религиозный пафос и фанатизм здесь совсем не к месту. В современном обществе и без того отношение к религии весьма скептическое, и если бы режиссер акцентировал внимание исключительно на вопросах веры и высокой духовности, он бы, скорей всего, ошибся с выбором. Но вместо пафоса, громких стонов «Аллилуйя», вериг, сверхъестественного аскетизма, разбивания лбом пола в храме и прочих ненужных атрибутов зрителю показана спокойная, размеренная, реалистично воссозданная в историческом плане история. История силы духа, любви к Богу и ближнему своему и непоколебимой веры. Причем в тяжелых условиях. В условиях войны.

Отец Александр — это представитель тех православных священников, которых в годы сталинских репрессий ссылали в лагеря либо ставили к стенке. Смирение, высокая духовность, горячая любовь к своей пастве, готовность всегда прийти на помощь, помочь и словом, и делом, кротость, простота в общении даже с самым юродивым человеком — это далеко не полный перечень моральных качеств отца Александра. Он прекрасно знал, в какое время они живут, что в любой момент у товарища Сталина может испортиться настроение и за ним, отцом Александром, как говорится, «придут посреди ночи». И тем не менее исправно продолжал нести свою службу.

Политические дрязги отца Александра не интересуют. Пусть генералы сами между собой разбираются и воюют, а у священника своих забот хватает. И это, по сути, правильно — священнослужитель поставлен заботиться о душах своей паствы, а не ломать голову над тем, когда состоится Ялтинская конференция. Митрополиту Сергию приходилось, как он сам выразился, «вертеться» — но у митрополита и статус другой. А отец Александр — человек скромный. Разумеется, он, как русский человек и патриот, не питал особых симпатий к немцам, но тем не менее даже в них он старался видеть людей, а не солдат в униформе. «Перед Богом все равны». А сволочей и среди русских в годы войны хватало.

Сергей Маковецкий прекрасно справился с тяжелой ролью. Перед актером стояла задача показать простого русского батюшку, не заканчивавшего академий, но любимого своей паствой, смиренного, но твердого в своей вере, без грамма гордыни и заносчивости. Справился ли он? Безусловно. Маковецкий — мастер актерского перевоплощения и сыграл роль именно так, как надо было. Сразу вспомнился образ митрополита Филиппа в исполнении Олега Янковского в фильме «Царь». Два великих актера — два сильных образа.

Конечно, изумительнейшая роль Нины Усатовой. Тут вообще без комментариев! Попадья — очень добрая женщина, русская женщина. Да, она бывает строга, но справедлива. В ее богатом сердце живет самая настоящая Любовь. Матушка Алевтина вызывает только искреннее восхищение!

Вообще, актерская в фильме на очень высоком уровне. Ну могут ведь, когда захотят!

Еще хотелось бы отметить, что в фильме есть место самым разным символам. Например, мир глазами мухи, убитая корова, рябина крупным планом. Зачем это? Думаю, режиссер хотел показать нам, что человек и природа — это все-таки одно целое, они не могут существовать по раздельности. А песочные часы, которые носил с собой полицай — это символ скоротечности земного бытия. Никогда не можешь знать, где и когда тебя настигнет смерть…

Вердикт: очень сильный и светлый фильм Владимира Хотиненко. Он пронизан не религиозным фанатизмом и экспрессией, а серьезным, вдумчивым православным духом.

0

188

http://s3.uploads.ru/B6VEw.jpg
Фильм "Лица в толпе" (2011 год, Канада, Франция) с Милой Йовович в главной роли.

Трейлер фильма на английском языке.

Сюжет повествует о страшной трагедии, которая произошла в жизни молодой женщины. После нападения серийного убийцы она чудом осталась жива. Однако сложная травма головы сделала её фактически беспомощной. Она совсем не запоминает лица людей, и как только они исчезают из ее поля зрения, они стираются из ее памяти навсегда.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.6. из 10.

Рецензия Max Cady:

«Ты всего лишь ещё одно лицо!»

Международная кинозвезда Милла Йовович постоянно чередует съемки в дорогущих блокбастерах и скромных малобюджетных лентах. «Лица в толпе» как раз относится к последним. Это сравнительно недорогой детективный триллер заслуживает внимание поклонников жанра и интересен прежде всего своеобразным сюжетом и режиссерским стилем. На первом месте в этой киноистории стоит не хоррор-криминальная составляющая о поисках психопата-душегуба, а катастрофическое физическое состояние главной героини.

Представьте себе, что в один ужасный день вы потеряет всех своих близких. Ваши родные не умрут в прямом смысле, но их лица навсегда исчезнут из вашей памяти. Каждый раз, заново смотря на своего спутника, друга, родственника, вы будете видеть незнакомца. И вы не сможете зафиксировать ничей образ. Как только вы отведете взгляд, вы сразу же забудете лицо, в том числе и свое собственное, если будете смотреться в зеркало. С сегодняшнего дня все люди для вас — всего лишь обезличенные клоны в серой толпе…

Честно говоря, не знаю, существует ли подобный синдром в действительности, но для триллера он подходит идеально. Главная героиня живет в мире бесконечного психоза. Чудовищный стресс вызывает каждый контакт с любым человеком. Даже безо всяких маньяков само состояние Анны ужасает. Каждого персонажа, которого видит героиня Йовович, играет несколько актеров. Стоит Анне отвести взгляд и снова посмотреть на собеседника — и вот уже другое лицо того же человека! Даже у зрителя от такой постоянной и быстрой смены физиономий слегка «едет крыша», чего уж говорить о героине, если представить себя на минутку в ее шкуре!

Драма «слепоты на лица» — самая сильная часть картины, которая значительно перевешивает «маньячную» составляющую. Насильник-убийца в ленте — вполне заурядный типаж, история которого призвана скорее обострять рассказ о состоянии главной героини, нежели вести его за собой. Фактически, маньяк здесь такой же безликий фантом, нежели полноценный персонаж картины. Он, скорее, не столько пугает, сколько дополнительно нервирует главную героиню, у которой и без психа-преследователя проблем хватает. В процессе просмотра ловишь себя на мысли, что в большей степени интересно — удастся ли Анне справиться со своим ужасным синдромом, нежели кто там этот убийца и что с ним будет в итоге? Лично на меня развязка не произвела сильного впечатления — вполне заурядная конечная схватка. А вот самая последняя эпилоговая сцена картины — красива и поэтична, завершая историю в мелодраматичном ключе.

В целом незаурядное кино, интересное в большей степени как драма, нежели хоррор. Но поклонникам саспенса, маньяков и запутанных историй в фильме тоже есть что посмотреть. Любителям психологических триллеров рекомендую к ознакомлению.

0

189

Gier написал(а):

"В одну сторону".

Нравятся тебе фильмы с Тилем Швайгером. Завтра сделаю.

0

190

Gier написал(а):

А сам писать личные отзывы после просмотров не думаешь?

Думал об этом. Но пока предпочитаю подбирать подходящую (по моему либо общему мнению) рецензию. Каждый день писать по рецензии - это же никакого времени не хватит.

0

191

http://s2.uploads.ru/kq8if.jpg
Фильм "В одну сторону" (2006 год, Германия) с Тилем Швайгером в главной роли.

Русский трейлер.

Эдди Шнайдер — креативный директор, который работает в рекламном агентстве, принадлежащем отцу его невесты. Его ждут блестящие перспективы — известность, карьера, скорая женитьба. Но обеспечив алиби насильнику и избавив его от тюрьмы, он стал объектом мести со стороны жертвы насилия.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.

Рецензия Rits:

Кино не для всех, но для каждого.

Фильмы «про жизнь» всегда сложны к восприятию. Особенно, если в картине освещается вся неприглядность человеческих взаимоотношений.

Если вам хочется милый, романтичный фильм-мелодраму по аналогии с «Босиком по мостовой», то этот фильм не для вас. Никакой романтики здесь нет — реалии жизни и только.

Фильм нам повествует о эгоистичном лжеце Эдди (Тиль Швайгер), у которого ну прямо все-все ладится в жизни — и невеста красавица, и бизнес прет вверх, и любовниц целое море. А параллельно мы видим женщину по имени Анжелина (Лоурен Ли Смит) с непростой судьбой — ее изнасиловали четверо отморозков, когда она была совсем еще юной и невинной. И вот же надо такому случиться.. сын владельца рекламного агентства, где работает Эдди, становится виновником ночных кошмаров и капитальным сдвигом по фазе для несчастной — он насилует ее, как только умеет.

И вот отсюда и начинается самое интересное. Эдди не дают вступиться за девушку, шантажируя полным разоблачением его любовных похождений. А мы помним, что это означает крах всему, чего добился талантливый лгун Эдди — счастливый брак, прибыльный бизнес, спокойный сон… И тогда Эдди соглашается на условия шантажиста в лице насильника Анжелины и.. дает ложные показания в суде. И вот понеслась вода по трубам!

Не гневите женщин. Ибо мстя женская страшна.

Но вообще смысл фильма не в этом. А в чем? Ври-ври, да не завирайся. Ложь, как снежный ком, разрастается и, в конце концов, ты сам же будешь ее заложником.

Фильм снят реалистично. Поступки героев реалистичны — здесь нет ни ложного героизма и жертвенности. Актеры поступают так, как поступил бы каждый человек в этой ситуации — одни мстят обидчикам, другие прячут свои головы в песок, третьи подставляют всех и вся, дабы спасти собственную шкуру. Все как у людей в общем.

Фильм смотрится на одном дыхании, дает пищу для ума, имеет сюжет и концовку, которая заставляет фантазировать — а будет ли у Эдди все так же хорошо, как и раньше? Фильм не оставляет ощущения незаконченности и нелогичности. Вопросов тоже не остается, а кого ненавидеть и винить во всем — так и остается загадкой.

0

192

http://s2.uploads.ru/Fu2cC.jpg
Фильм "Побочный эффект" (2013 год) в хорошем качестве сегодня в пятёрке скачиваний.

Русский трейлер.

Жизнь главной героини Эмили пошла под откос, когда её мужа посадили в тюрьму. Вначале она пыталась спастись от депрессии своими силами, горстями глотая успокоительное. После того, как стало понятно, что это не поможет, Эмили не оставалось другого выхода кроме отправления в психиатрическую лечебницу к добрым и заботливым людям в белых халатах.

Теперь главная героиня борется со своими внутренними демонами уже не одна — справиться с угнетённым состоянием ей помогают два лучших доктора клиники, а также экспериментальные препараты, обладающие довольно странными побочными эффектами. Не получится ли так, что все внутренние страхи Эмили вместо того, чтобы исчезнуть, вырвутся наружу?

В главных ролях: Джуд Лоу, Руни Мара, Кэтрин Зета-Джонс и Ченнинг Татум.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 85%; в России - 89%.

Рецензия Анна Сотникова (журнал "Афиша"):

Стивен Содерберг эффектно прощается со зрителем

Эмили (Мара), нервная брюнетка с лицом отличницы и мужем (Татум), вернувшимся из тюрьмы, переживает тяжелую депрессию: ходит по краю платформы в метро с мокрыми глазами, косо глядит на острые предметы и страдает от бессонницы. Когда она на полном ходу въезжает в стену, врачи приставляют к ней психотерапевта (Лоу): он сначала пытается лечить ее традиционными методами, а потом выписывает рецепт на модный антидепрессант, который пациентка упорно считает своим единственным спасением. Лекарство имеет затейливый побочный эффект: Эмили начинает во сне резать салат и ставить музыку, а потом вдруг закалывает мужа ножом. Теперь есть только два выхода: либо посадят ее, либо дисквалифицируют доктора.

Стивен Содерберг, третий год поговаривающий о пенсии, кажется, всерьез собрался уходить: «Побочный эффект» — официально его последний фильм, который можно посмотреть в кино. Если это правда, то Содерберг заканчивает карьеру на пике формы. «Побочный эффект», написанный сценаристом «Информатора» и «Ультиматума Борна», — вольная реконструкция подзабытого жан­ра эротического триллера 1990-х, «Основной инстинкт» в психушке. Содерберг подходит к переизобретению жанра с большей ответственностью, в то же время не забывая о фирменной иронии: «Побочный эффект» — не столько фильм, сделанный по лекалам 1990-х, сколько фильм из 1990-х. Тут солируют Кэтрин Зита-Джонс и ее коричневая помада, тут режут овощи так, что сразу понимаешь, что дело нечисто, тут самый первый кадр представляет собой пижонскую заявку на откровенно безобразный триллер. Тем не менее, старательно выдержав хичкоковский саспенс в течение первых двадцати минут, Содерберг вдруг меняет ритм и переходит к тому, чем занимается обычно, — длинным планам офисных разговоров, истории трудоголика в поисках истины, гимну лжи и притворству, упакованному в формат медицинского триллера, в котором нет ни слова о лекарствах. «Побочный эффект» — торжество холодного формализ­ма, того, за что Содерберга принято ненавидеть: техничность, доведенная до абсолюта, совершенное владение киноязыком, виртуозное умение держать ритм. Однако форма тут не обесценивает содержание — это кино про фанатичную ­преданность проклятой работе, процессу ради процесса, который рушит жизнь, но не приносит счастья, потому что счастье, как и истина, — понятие условное.

0

193

http://s3.uploads.ru/Gsi1p.jpg
Фильм "Мальчишник 2: Из Вегаса в Бангкок" (2011 год, США).

Русский трейлер.

В продолжении культовой комедии «Мальчишник в Вегасе» четверо друзей Фил, Стю, Алан и Даг отправляются в экзотический Тайланд на свадьбу Стю. После безумного мальчишника в Лас-Вегасе, они решают не испытывать судьбу во второй раз, а потому в Бангкоке планируют очень спокойное и безопасное празднество. Но как обычно, все идет совсем не по плану… Что происходит в Вегасе, остается в Вегасе. Но то, что происходит в Бангкоке — это просто настоящее безумие!

Рейтинг "Кинопоиска": 7.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 34%; в России - 17%.

Рецензия Ромик:

А дело было вечером… VOL.2

Похмельем называют болезненное состояние организма спустя некоторое время после приема значительных доз алкоголя.

«Что? Неужели, опять?» — Фил

В этот раз, всё внимание будет приковано к свадьбе Стю. В прошлый раз, ему не особо везло на отношения с девушкой, но в этот раз судьба повернулась к нему лицом. Скоро у него свадьба, а это значит, есть повод погулять старым друзьям и отметить мальчишник. Проблема заключается в том, что после мальчишника, ребята опять надрались в хлам, опять ничего не помнят и опять же потеряли одного человека. В итоге, ребята пытаются восстановить хронологию событий и понять что с ними произошло.

Они это сделали, о да! Спустя два года после успешного проката первого фильма, наконец, выходит сиквел очень смешной, жизненной комедии. Формулу успеха оставили нетронутой: в очередной раз нужно быстренько вспомнить, где оставили жениха, т. е. брата невесты; восстановить хронологию событий; а также не забыть сделать что-то забавное с собой. Думаете, будет не интересно смотреть? Ошибаетесь. Всё вышло намного веселее, бодрее и пошлее. Да-да, в этой части сценаристы и создатели потеряли стыд и совесть. Им дали творческую свободу — всё выглядит не таким наивным и детским. Всё намного серьёзней. Пускай всё смотрится слегка вторично и не покидает чувство дежа-вю, создатели держат марку и темп рассказа. Вместо того чтобы направить на путь истинный — нас, зрителей (чего не было сделано в первой части), герои продолжают наступать на те же грабли.

Актёрские работы по-прежнему на высоком уровне. Зак, который Алан, который Галифианакис, продолжает радовать. Тут он зажигает лучше некуда. Бредли, который Фил, который Купер продолжает вести за собой героев картины. Эд, который Стю, который Хелмс, в этот раз совершил поступок куда хуже вырванного зуба. Остальные герои новые, однако, нашлось место и для старых. Жаль не срослось с камео Гибсона, с удовольствием посмотрел бы, что из этого вышло. Добавлю ещё, что титры шикарные и саундтрек порадовал!

Если честно сказать, я довольно скептически относился к продолжению из-за рекламы. Как я рад был ошибаться. Смело берём друзей, знакомых, большую компанию и вперёд к приключениям с нашей главной тройкой. Это больше не Вегас, это Таиланд. И он действительно их поимел…

0

194

http://s3.uploads.ru/BTiXe.jpg

Фильм "Восстание планеты обезьян" (2011 год, США) в HDRip качестве качают сегодня.

Русский трейлер.

Молодой ученый испытывает на обезьянах новое лекарство от болезни Альцгеймера. У препарата обнаруживается удивительный побочный эффект: он повышает в несколько раз интеллект приматов.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.4 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 82%.

Шимпанзе Цезаря (зачинщика обезьяньего бунта) изобразил Энди Серкис, ранее подаривший пластику и мимику Голлуму и Кинг Конгу.

Рецензия Ortega-y-Gasett:

Блистательный приквел

У истоков истории оказывается ученый генетик Уилл (Джеймс Франко), специализирующийся на поиске лекарства от болезни Альцгеймера. Существенным стимулом для его работы оказывается больной отец. После неудачного эксперимента с очередным подопытным на руках Уилла оказывается детеныш шимпанзе, которого нарекают Цезарем. Цезарь на генетическом уровне усвоил «сыворотку разума», а потому с самого рожденья оказывается не простым приматом, а человекообразным существом. Весь сюжет фильма крутится вокруг взросления Цезаря. Сначала он младенец, далее — ему уже три года, а затем и восемь. Во все свои возраста Цезарь удивляет необыкновенными умственными способностями. И все было бы прекрасно в семье Уилла, если бы Цезарь не познал жестокий мир, где обезьяны оказываются угнетенными, и Цезарю приходится встать на защиту обезьян.

Новичок в мире большого кино, Руперт Уайатт, видимо, долго сомневался в том, как наиболее ярко представить своего обаятельного шимпанзе. Об этом свидетельствует частое изменение название фильма по ходу съемок. Конечным стало «Восстание планеты обезьян». Правда, планета обезьянья — перевернутая идея нашей действительности, где обезьяны оказываются человечнее людей, а люди — животными. Именно поэтому в фильме экшен уходит на второй план, а центральное положение занимает драма об эволюции обезьяны в человека и, что прискорбно, наоборот — человека в животное.

Фильм Руперта Уайатта — это в первую очередь драма. Все режиссерское внимание сосредоточено на образе Цезаря. Цезарь поражает своими умилительными умными взглядами, своей говорящей мимикой, детским задором, своей живостью и естественностью. Наверное, весь бюджет фильма ушел на то, чтобы оживить примата с помощью технологии CGI. Цезарь получился настолько настоящим, что способен выжать из зрителя слезу умиления как песик Хатико. Не только образ Цезаря способен покорить зрителя. Актерский состав сыграл необыкновенно слажено как в оркестре. Блистательно показали себя Джеймс Франко, Джон Литгоу (отец Уилла), Дэвид Ойелоуо (гламурный, но безумно харизматичный босс). Уже давно в фильме, претендующем на развлекательность, актеры так не выкладывались.

Драма взросления и обретения разума Цезаря оказывается не единственным преимуществом фильма. Наряду с шимпанзе Цезарем Уайатт презентовал множество различных пород обезьян: от мартышек до самых экзотических, и все они обаятельны, но в то же время страшны для человека. Обезьянки оказываются главным спецэффектом фильма. Презентации милых существ переплетаются с удивительными находками в области поведения приматов, их дружбы, выбора лидера. Не исключено, что создатели фильма очень долго изучали поведение животных, чтобы создать столь грандиозный парад планеты обезьян. Как дополнительные элементы этого парада выступают люди, вызывающие у животных агрессию, благодаря которой обезьянки балуют зрителя необычайными разумными трюками. Трюков не много, потому не стоит надеяться на феноменальные битвы или зрелищные спецэффекты погонь и драк.

«Восстание планеты обезьян» — прекрасный, динамичный фильм о братьях наших меньших способен покорить любого зрителя своей лиричностью, очарованием и прекрасным образом умного и безумно милого примата Цезаря.

0

195

В "Матриксе" началась раздача фильма "Ип Ман: Последняя схватка" (2013 год). Пользователи оценивают этот фильм на 5.9 из 10 (чуть выше среднего).
Перед просмотром этой части советую ознакомиться с предыдущими частями о мастере кунг фу - Ип Мане:

Кстати, Ип Ман - реальный персонаж: "Википедия".

http://s2.uploads.ru/76z9F.jpg
Фильм "Ип Ман" (2010 год, Гонконг, Китай).

Трейлер фильма.

Ип Ман — признанный мастер кунг фу, живущий в Фуошане, городе, славном своими школами боевых искусств. Ип Ман практикует Вин Чун и хотя является сильнейшим бойцом города, своей школы у него нет, и он не берет учеников. Дома он проводит лишь легкие спарринги с приятелями, чтобы указать на ошибки друг друга. Проходят годы, Китай захватывают воинственные японцы, и Ип Ман оказывается одним из немногих, кто даже в жесточайших условиях оккупации не забывает о чести, достоинстве и, конечно же, мудрости, которую несет в себе кунг фу.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.1 из 10 (170-е место в ТОП-250 сайта)
Рейтинг кинокритиков в мире - 84%.

Рецензия Salah-ad-din:

Великий мастер

Этот фильм повествует нам о жизни китайского мастера боевых искусств Ип Мана. О той странице китайской истории, когда страна была оккупирована Японией. Когда гражданина Китая, считали сродни животному.

Фильм раскрывает нам одну из величайших вопросов человека, о его предназначении в этом мире. Ип ман всю жизнь посвятил изучению кунг-фу(ушу) южного стиля Вин Чунь(существует много вариантов написания на русском языке), и во времена когда близкие ему люди и простые жители его города находились в опасности, он сумел применить свое искусство во благо людей.

Что касается сцен рукопашного боя, то они поставлены достаточно хорошо:хорошая озвучка, молниеносные движения, много моментов снималось с одного ракурса. Техника актеров в действительности соответствует техники Вин Чунь, за исключением техники японского генерала, техника которого представляет собой гремучую смесь каратэ и джиу-джитсу. Деревянный манекен воспроизведен в точности согласно рисункам которые оставил мастер. Стойки японских солдат не похожи не на одну из стоек японского будо, а удары ногами в прыжках еще не были в таком обиходе. Они появятся лет через 20, в стиле Киокушинкай. А в 30е годы каратисты полагались в основном на руки, а удары ногами не наносились выше корпуса, так как в Японии в то время было распространено Сетокан(Шотокан) каратэ, стиль в котором основная ставка была сделана на работу рук.

В фильме представляет интерес сама история борьбы человека за свою родину, нацию и убеждения. Всем кто хоть как то близок к миру боевых искусств, рекомендую посмотреть.

http://s3.uploads.ru/wk40z.jpg
Фильм "Ип Ман 2" (2010 год, Гонконг, Китай).

Трейлер фильма.

Вторая Мировая война закончилась, но Китай все еще слаб и беден. Ип Ман открывает свою школу боевых искусств, однако завоевать свое место под солнцем оказывается непросто — чтобы избежать проблем, Ип Ману нужно сначала завоевать уважение представителей других кунгфу-школ, а председательствующему в их ассоциации Хунгу Ип Ман не понравился с первого взгляда. А тем временем в Гонконге усиливается присутствие британцев, и некоторые из них плевать хотели на китайские традиции и обычаи.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 92%.

Рецензия Naja naja:

«Я пришел не для того что бы доказывать превосходство китайского кунг фу, я пришел доказать что взаимное уважение- важнее» (вольный перевод.)

Фильм получился достаточно атмосферный. Также он очень динамичный, разговоров в фильме немного, а большую часть времени занимают боевые сцены. Персонаж Донни Йена все так же спокоен и невозмутим как и в первой части.

Вновь мы увидим Линн Хунг в роли его жены. Которая, на мой взгляд, хорошо сыграла жену восточного типа, скромную, застенчивую и нежную. Ип Ман так же красиво и грамотно сражается с толпой противников. Ценителей боевых искусств постановка боевых сцен порадует. Особенно хороша получилась сцена где Ип Ман дерется с толпой учеников конкурирующего мастера, вооруженных разделочными ножами. Кстати в этой сцене второй раз в истории кинематографа показывается техника владения парными ножами в вин чуне. Первый раз эта техника была продемонстрирована в фильме «Вин Чун» c Мишель Йео.

Также порадовал Сэммо Хунг. Во-первых, тем, что вернулся на экран, во-вторых, он хорошо сыграл колоритного и важного грандмастера кунгфу. Сцена их поединка с Ип Маном получилась очень захватывающей. Теперь о сюжетной линии. Она практически в точности повторяет первую часть.

В первой половине фильма Ип Ман по сути дела сражается за уважение и признание своего боевого искусства, а во второй половине сражается уже за честь всего китайского народа. Только на этот раз не против японцев, а против Английских колонизаторов.

Персонаж английского боксера сразу вызывает стойкую неприязнь, он всем своим видом показывает пренебрежение к китайскому народу и в первую очередь, к их культуре и китайскому кунг фу. Далее мы видим к чему подобное пренебрежение приводит. Даррен Шахлави, игравший английского боксера- актер достаточно колоритный, однако сыграл он по моему мнению слишком наигранно, хотя скорее всего именно это от него и требовалось в фильме.

Итак, во второй части получилось больше экшена, динамики. Однако по моему мнению фильм получился ощутимо хуже первой части. Первая часть получилась очень атмосферной, стильной, имелась и определенная философская нагрузка. Во второй части этого практически нет. Только великолепно поставленные боевые сцены. Но не более того.

Однако думаю, что фильм стоит посмотреть. Все таки по красоте, по смысловой нагрузке он на порядок лучше многих фильмов про кунгфу, где герои умеют летать и являются сказочными персонажами. И напоследок, приятный сюрприз и изюминка вас ожидает в самом конце фильма.

http://s3.uploads.ru/GShlb.jpg
Фильм "Ип Ман: Рождение легенды" (2010 год, Гонконг).

Трейлер фильма.

В детстве Ип Ман вместе со своим братом Е Тяньцы и младшей ученицей Ли Мэйхуэй учился боевым искусствам у известного мастера вин-чун Чэнь Хуашуня в городе Фошань. Спустя несколько лет, мастер Чэнь Хуашунь умер, и Ип Ман продолжил обучение у старшего ученика Чэнь Хуашуня — Чжунсу. Затем Ип Ман отправился в Гонконг, чтобы продолжить обучение боевым искусствам, расставшись с Е Тяньцы, Ли Мэйхуэй и другими учениками. Во время обучения в Гонконге, Ип Ман часто сталкивался с оскорблениями и дискриминацией со стороны иностранцев…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.

Рецензия PozitivMC:

Техника боя не может быть плохой. Если прием помог тебе выжить, какой бы он ни был — он имеет право на существование.

Конечно же трудно не сравнивать этот фильм про Ип Мана с другими двумя. На мой взгляд, это получился самый настоящий китайский боевик, наполненный схватками так же, как и большинство старых китайских боевиков. Отношения Ип Мана с близкими людьми показаны тут поверхностно, без особой глубины. Поэтому вероятно, что те, кому полюбился Ип Ман по первым двум фильмам за свою доброту, великодушие и сострадание, не найдут здесь такого же обилия эмоций и переживаний.

Как ни крути, а все-таки это фильм именно про Вин-Чун. Создатели фильма хотели побольше рассказать про это боевое искусство, подробно показать его технику и эффективность. Ну а почему же не сделать это на примере жизни Ип Мана?

Кстати, актера на его роль подобрали просто великолепно, я имею в виду именно внешность. Ю-Ханг То действительно очень похож на Донни Йена, и это не могло не обрадовать.

Боевых сцен очень много. Наверное столько же, сколько в двух предыдущих фильмах вместе взятых. Поставлены бои очень хорошо. Просто великолепно! Во-первых, операторская работа на высоте — все движения видны и понятны. Нету никаких драк в темноте, как это часто делали в фильмах, которые выходили недавно. Во-вторых все достаточно реалистично: актеры действительно во многих местах бьют друг друга, впрочем можно и не удивляться грамотным сценам боя, ведь в этом фильме снимались несколько настоящих мастеров кунг-фу.

Очень интересно было увидеть сына реального Ип Мана в действии. Внешне старичок, а на самом деле ловкий боец, который может треснуть тебя ногой в голову. Когда я узнал, что ему еще и 86 лет, я был удивлен еще больше. Так же приятно было видеть Саммо Хунга, жаль, что его роль совсем маленькая.

Юэнь Бяо — как давно я не видел фильмов с его участием, а ведь это тоже мастер. Сейчас для полноты картины не хватало Джеки Чана, чтобы вся их тройка (Саммо, Юэнь и Джеки) снова была вместе.

Единственное, что не понравилось — концовка, так как она не сходится с началом первого фильма. По большому счету это немаловажная деталь, странно и не понятно, почему ее упустили.

0

196

http://s3.uploads.ru/PDChY.jpg
Фильм "В чужом ряду" (2002 год, США) первый в рейтинге скачивания сегодня.

Трейлер фильма.

Гэвин Банек — энергичный молодой человек, работающий юристом в фирме своего тестя на Уолл Стрит. Дойл Гипсон — представитель страховой компании, возвращающийся к нормальной жизни после алкоголизма. Его жена развелась с ним, и теперь планирует перебраться из Нью-Йорка в Портланд вместе с двумя их детьми.

Нью-Йорк, Пятница. Гипсон торопится в суд, чтобы отстоять там право видеться со своими сыновьями. Банек же едет на своем Мерседесе в суд, чтобы заверить одно многомиллионное завещание. Машины Банека и Гипсона оказываются в соседних рядах на дороге. Гипсон слишком занят обдумыванием своей речи в суде, а Банека отвлекает звонок по мобильному телефону. Они не замечают машин друг друга, один неверный поворот, и вот уже Банек и Гипсон — виновники дорожно-транспортного происшествия.

Жертв нет, однако ссора этих двух совершенно разных людей будет иметь большие последствия для каждого из них. Этот случай на дороге заставит двух незнакомцев развязать войну друг против друга. Со звериной ожесточенностью они будут пытаться отомстить друг другу, а гнев приведет каждого из них к краю самоуничтожения…

Рейтинг "Кинопоиска": 7.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 77%.

Смотрите фильм на ТВ в понедельник, 29 апреля в 00:10 на канале «TV1000».

На следующий день после террористических атак 11 сентября 2001 года режиссёр Роджер Мичелл импульсивно удалил с помощью компьютерной графики из начальных кадров фильма появляющиеся там башни-близнецы. Позднее он понял ошибочность своего решения и во время перемонтажа восстановил первоначальный вид.

Режиссёр Роджер Мичелл лично посетил несколько собраний общества анонимных алкоголиков с тем, чтобы получить общие впечатления того, как подобная сцена с участием Сэмюэла Джексона должна выглядеть на экране.

Рецензия SumarokovNC-17:

Дорога в никуда

Герой Бена Аффлека, преуспевающий юрист в конторе на Уолл-Стрит Гэвин Банек, спеша на важное слушание в суд, случайно пересекается в соседнем ряду на дороге с Дойлом Гипсоном, персонажем Сэмюэла Л. Джексона, неудачливым страховым агентом, жизнь которого катится под откос. Произошедшее ДТП имело весьма тяжелые последствия для обеих сторон, ведь дальше перед зрителем начинается разворачиваться история безжалостной мести героев друг другу, мести, ведущей в никуда, а оттого еще более страшной.

Хотя данный великолепный фильм и относится к жанру триллера, на самом деле «В чужом ряду» это психологическая драма, затронувшая актуальные темы нашего общества. Градус недоверия и агрессии друг к другу достиг наивысшего предела и потому даже любая мелочь может спровоцировать насилие. Оба персонажа фильма оказались в затруднительной ситуации, но предпочли вместо поиска компромисса идти по дороге саморазрушения, делая друг другу все более болезненные и опасные выпады. Режиссер Роджер Мичелл, умело балансируя на грани между жанрами, снял социальный портрет современного общества, разделенного на касты.

В фильме напряжение достигается и благодаря особой, реалистичной работе оператора Сальваторе Тотино и мрачному, тягостному саундтреку Дэвида Арнольда. Из-за этого картина сильно давит психологически, позволяя полностью прочувствовать состояние героев. Актерская же игра в картине вообще не вызывает нареканий; все актеры играют просто великолепно и фильм можно смотреть неоднократно, наслаждаясь прекрасной игрой.

«В чужом ряду» — напряженный и мрачный фильм, после просмотра которого в душе остается неприятный осадок, но фильм очень полезен для современного человека. Фильм о случае, изменившем судьбу, и о нежелании остановиться и помочь друг другу.

0

197

http://s3.uploads.ru/xsljT.jpg
Мелодрама "Тихая гавань" (2013 год, США) в HDRip качестве.

Русский трейлер.

Кэти много лет страдала от жестокости мужа. Потеряв надежду на спасение, она совершила отчаянный побег и обрела «тихую гавань» в маленьком спокойном южном городке. Но готова ли Кэти к новым отношениям? Способна ли вновь поверить мужчине, понять его и полюбить? Даже если речь идет о таком обаятельном человеке, как молодой вдовец Алекс Уитли. Алекс и Кэти идут по тонкому льду неизвестности, — а между тем муж Кэти уже начал ее поиски.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.0 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 13%; в России - 50%.

Рецензия bumo1805:

Красивая романтика

Еще один положительный фильм от шведского режиссера Лассе Халльстрема. Его фильмы не становятся культовыми, за исключением, пожалуй, «Хатико», который вызывает просто бурю эмоций. Но, тем не менее, в его творчестве прослеживается своеобразный стиль, мягкий, обволакивающий своей драматичностью наравне с событиями, которые вполне могли бы произойти с рядовыми обывателями. Удивительное всегда где-то рядом, просто иногда мы этого не замечаем, а этот режиссер преподносит зрителю те или иные жизненные обстоятельства в уже узнаваемой авторской манере. Он показывает человеческие чувства, используя, в первую очередь, сюжет, актерскую игру и создавая определенную атмосферу картины.

«Тихая гавань» — это мелодрама, история о двух людях, с которыми жизнь обошлась жестоко, но они не теряют надежды и готовы постоять за свое счастье. Главная героиня Кэти (Джулианна Хаф) бежит от своего прошлого на встречу к неизвестному. В роли неизвестного красавец Алекс (Джош Дюамель), молодой вдовец, который все ближе и ближе знакомится с беглянкой, пока их отношения не перестают в настоящее чувство. Но всё осложняется тем, что прошлое Кэти не намерено с ней так просто расстаться.

Мне также понравилось то, как снят фильм, красивые пейзажи, живописные места, мягкие, пастельные тона. Отсутствие уже приевшихся в блокбастерах и боевиках спецэффекты тоже добавляет фильму очарованиях в моих глазах.

0

198

http://s3.uploads.ru/fzEFi.jpg
Боевик "Королевство" (2007 год, Германия, США) сегодня скачивают с "Матрикса".

Русский трейлер.

Драматический боевик на острую нынче тему конфликта на Ближнем Востоке. В этот трудный во всех отношениях регион отправляется команда из четверых профессиональных агентов ФБР, чтобы расследовать теракт, произошедший на американском объекте в этой стране, и найти некого Абу Хамза, предположительно главу террористов.

Сразу становится ясно, что миссия будет не из легких. Однако американцы находят общий язык с представителем местной полиции, который будет по возможности оказывать команде помощь в установлении справедливости в этой чужой им стране.

В главных ролях: Джейми Фокс, Крис Купер и Дженнифер Гарнер.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 51%.

Рецензия ProActor:

«Оглянись ты, они напали на нас!»

Драматический боевик — самое правильное определение «Королевства». Место действия в Саудовской Аравии, где арабы уживаются с американцами из-за элементарной близости к нефти, заслуживает внимания. В конце концов, сколько можно глядеть драмы и боевички про коррупцию в верхах власти, когда все происходит в одном и том же Лос-Анджелесе, а главные герои — продажные полицейские? Поэтому режиссер Питер Берг пошел по правильному пути — попытался показать неспокойную жизнь ФБР-овцев на «чужой» территории.

Получилось очень даже неплохо, несмотря на некоторую затянутость первой половины фильма. Рекламировали то чистой воды боевик с политическим подтекстом, а оказалось, что первый час действия то толком и нет. В основном сплошные политиканы и болтовня об одних и тех же ценностях. Конечно, для боевика это лишнее, а вот для драмы по совместительству без этого не обойтись. Но надо отдать должное, никакого слащавого патриотизма на этот раз нам не показывают, в основном агенты ФБР стараются установить контакт с арабами, и им это даже удается.

Если кому-то просто не нравятся все эти полудокументальные съемки про Саудовскую Аравию, арабов-терррористов и попытки американцев наводить дипломатию, начало «Королевства» вряд ли понравится. Зато где-то с середины кино превращается в настоящий ураганный боевик, особенно порадовала сцена на автостраде и последующие перестрелки в узкой улочке. Все это сопровождается интересным монтажом и эффектными разрушениями, да и вообще режиссура производит исключительно положительное впечатление. В актерах можно не сомневаться, все на высшем уровне. А сценарий — даже если не нравятся политические драмы с элементами крутого экшна, «Королевство» стоит посмотреть, просто качественное кино.

Зрелищность — 4 из 5.
Постановка — 5
Актеры — 5
Сценарий — 4
Ожидаемость — ожидаемо качественно.
Мое слово — определение «Королевства» — драматический боевик, и никак иначе.

0

199

http://s2.uploads.ru/UM5zq.jpg
Мюзикл "Отверженные" (2012 год, США) в HDRip качестве раздаётся через файлообменник.

Русский трейлер.

Действие развивается в начале XIX столетия. Беглый каторжник Жан Вальжан, приговоренный к тюремному заключению, вынужден долгие годы скрываться от жестокого правосудия. Инспектор парижской полиции Жавер считает его поимку делом всей своей жизни. После смерти Фантины — женщины, за судьбу которой Жан Вальжан считал себя в ответе, — единственным близким ему человеком остается ее дочь Козетта. Ради счастья девушки Жан готов на все.

В главных ролях: Хью Джекман, Рассел Кроу, Энн Хэтэуэй, Аманда Сайфред, Эдди Редмэйн, Хелена Бонем Картер и Саша Барон Коэн.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.2 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 70%; в России - 52%.

Обычно саундтрек к фильмам-мюзиклам записывается за несколько месяцев, а актеры играют под фонограмму во время съемок. Но в «Отверженных» каждая песня была записана вживую на съемочной площадке, чтобы игра актеров получилась более органичной и спонтанной.

Рецензия Norilova_Zhenya:

Замрите!

Неважно — читали ли вы одноименный роман или нет — сюжет довольно-таки прост к восприятию, и если есть пара моментов, когда развитие сюжета происходит слишком быстро, то уже через несколько минут с лихвой окупается очередным номером.

Самой яркой, на мой взгляд, была Энн Хатуэй, исполняющей роль Фантины. Второстепенная роль как будто бы переходит на первый план, очень проникновенный и сильный голос. Зритель верит каждой эмоции на ее лице, искренне переживает за нее. Для меня Энн Хатуэй, знакомая по ролям «Дьявол носит Prada» и последней Женщины-кошки, открылась с новой стороны. Создать настолько сильный персонаж удается не каждому актеру, остается аплодировать стоя и плакать под исполнение «I dreamed a dream».

Второго, кого хотелось отметить — это Гаврош. Это первый выход актера на большой экран, но уже сейчас я предполагаю, что это далеко не последняя работа. Обаятельный персонаж, который сразу же цепляет глаз при первом появлении в кадре, разгоняет сгустившиеся тучи над мраком «Отверженных», своеобразный луч, олицетворение надежды и уже недетской серьезности. Говоря о недетской серьезности не стоит забывать и юную Козетту — образ напомнил Золушку, девочки с красивыми глазами, мечтающей о чем-то больше, чем подметать пол у жестокой женщины. Актеры собрались серьезные, ведь столь сильная экранизация просто бы осталась на полке проектов. И это правильно, вложенные деньги делают свое дело, заставляют зрителя искренне переживать в себе бурю эмоций. Примечательно, что каждый найдет здесь что-то свое, то, что надо переосмыслить, а позднее перечитать роман. Хотелось написать и о дуэте Хелены Бонем Картер и Саши Барон Коэна, который просто воссоединил 2 блуждающих нестандартных «ума», заставил заиграть новыми красками, и просто не дать тяжести происходящего давить на зрителей.

Странно, что я совсем не упомянула игры Хью Джекмана и Рассела Кроу. Это просто 2 хорошо поставленных образа. Очень сильных, но для меня почему-то не самых интересных. Добавить хотелось, что Рассел Кроу как ни странно не впечатлил. Может, мюзиклы — это не его. Чувствовалась скованность, некая напряженность — а ведь именно его номером открывается фильм. Аманда Сейфрид — замечательная актриса, но ее было совсем немного в фильме. Поэтому персонаж повзрослевшей Козетты вышел самым обычным, трогательным, но не ярким.

О декорациях, атмосфере — писать не надо. Просто потому что прошла неделя, а я до сих пор под впечатлением. Без сомнения, самый яркий фильм в начале этого года, и вряд ли что-то затмит игру Энн Хатуэй.

0

200

http://s3.uploads.ru/8AUvL.jpg
Фильм "Район № 9" - номинант на 4 "Оскара" в 2010 году.

Русский трейлер.

Более 20 лет назад инопланетяне установили первый контакт с Землей. Люди были готовы ко всему — от враждебного вторжения до невероятного технологического прорыва. Ни того, ни другого не произошло. Пришельцы оказались беженцами со своей собственной планеты, и пока мировое сообщество решало, что с ними делать дальше, для них был организован временный лагерь в южноафриканском Районе N9.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.8 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 91%.

Все инопланетяне в фильме сделаны на компьютере, за исключением тел, лежащих в медицинской лаборатории.

Сюжет и название фильма являются отсылкой к режиму апартеида в ЮАР и «шестому району» в Кейптауне. В 1966 году «шестой район» был объявлен зоной «только для белых» и 60 000 человек были насильно разлучены с родственниками и друзьями и переселены в Кейп-Флэтс.

Язык, которым говорят инопланетяне (щелкающие звуки) был создан путем трения тыквы.

Рецензия 4758:

Кто человечнее?

С первых минут мы понимаем, что имеем дело с качественной и грамотной постановкой. Мы видели уже манеру «съемки любительской камерой» в довольно большом количестве фильмов, таких как «Монстро», «Ведьма из Блэр», но тут опять же нашему вниманию представляют эту манеру в необычном ракурсе. Речь идет о принципе документального фильма о событиях, произошедших в недавнем прошлом. Лично для меня это было удачным штрихом, всегда приятно узнавать новые моменты в различных сферах кинопроизводства.

Безусловным плюсом картины является то, что каждое событие не является лишним, нам рассказывают историю четко и без «воды», причем историю я б сказала действительно захватывающую. Мне очень понравилось, что инопланетяне являются ключевым моментом картины, причем не физически, как в других фильмах, а идейно: на их фоне мы видим человека, который проявляет себя в ситуации контакта с кем-то слабее себя, а скорее всего с тем, кого сам человек хочет считать слабее, хочет подчинить. На этом фоне мы видим неотъемлемое качество человечества-стремление порабощать. Причем эта мысль преподносится без лишнего пафоса, наигранного героизма, ненужного масштаба батальных сцен.

Аллегория налицо, пришельцы символизирует скорее «низший класс» людей, это как расизм в высшем смысле, практически оправданный расизм. Нежелание понять, нежелание постигнуть, и безудержное желание поработить что-то невиданное, жажда сенсации. Самое неприятное это то, что любой зритель поймет правдоподобность всех действий людей, выдумка неудержимо приводит к реальности.

«Новые существа» живут в грязных лачугах, в которые их заключил «лояльный» человек, причем «на глазах у всего мира» (что неоднократно повторяется). Замечу, что пришельцы действительно пытаются гибко подстроиться под обстановку, без задней мысли и заговоров. Человек тут же диктует правила: оружие решает все, у кого оружие-у того власть, а без власти ты никто, тебе не выжить. Тут начинаются «беспорядки», которые стражи порядка немедленно окрещают преступностью. Бушующая общественность тут же выступает против такого соседства, и правительство принимает решение о переселении; как мы позже узнаем, переселении в еще более неудобные жилища, но зато подальше от человека. Это конечно не решение проблемы, ее перенос на неопределенное время. Именно это черта человека, которую можно описать просто: «Сделаю пока кое-как, не думая о последствиях, а потом уже это будет не моя проблема».

В продолжении мы увидим действительно трогающие за душу события, основой которых является несправедливость, предательство, жестокость, а часто абсолютное равнодушие и бессердечность человека. Вызывая искреннее сочувствие главным героям, авторы фильма ненавязчиво, но крепко отпечатывают в нашем сознании желание стать лучше, ведь трагизм в картине-это последствия действий человека. Причем, повторюсь, не остается сомнений в правдоподобности, такая ситуация действительно могла и может сложиться. В итоге речь уже идет о том, кто более человечный: человек или пришелец?

0

201

http://s3.uploads.ru/eUP3F.jpg

Фильм "Джек Ричер" (2012 год) появился в "Матриксе" в HDRip качестве.

Русский трейлер.

Снайпер убивает пять случайных прохожих, но все улики указывают на человека, заключенного под стражу. На допросе подозреваемый умоляет об одном — найти Джека Ричера.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 62%; в России - 55%.

Том Круз сам исполнил все трюки своего персонажа, связанные с вождением.

Рецензия rain 13:

Безгрешный призрак

+ Ты думаешь?
- Постоянно, и тебе советую (с)

Снимать стильные, лихие и переполненные спецэффектами картины научились все. Но, с приходом новейших технологий, зрители стали забывать, как можно наслаждаться историей и сюжетными ходами при просмотре. Создатели «Джека Ричера» воссоздали боевик в классических традициях.

Снайпер убивает пять совершенно случайных прохожих. Во время расследования полицейским удается поймать преступника, но он утверждает, что не виновен, и просит отыскать Джека Ричера. Который приходит к выводу, что не все так просто в этой истории и идет по следу настоящих преступников.

Непростой режиссер Кристофер МакКуорри не ищет легких путей, и не пытается выстроить свою карьеру с помощью блокбастеров. Его больше интересуют проекты, способные удивить.

Сценарий МакКуори, написанный на основе книг Ли Чайлда, совмещает в себе и детективную историю и экшн, с юмором и раскрытием образов основных персонажей. История позволила создателям упростив второстепенные сцены и с особой точностью останавливаться на экшнэпизодах и основном сюжете.

Оператор Калеб Дешанель перенес идеи МакКуори и Чайлда на экран, что помогло зрителям полностью погрузиться в историю о снайпере и его жертвах.

Создатели картины придумали и воплотили особую атмосферу и стиль в «Джека Ричера», которые выделили его из похожих фильмов.

Том Круз добавил в свою коллекцию запоминающихся образов еще одного героя. Ли Чайлд писал героя с себя, Круз же просто физически не мог быть им, но это дало авторам возможность сделать картину более драматичной и менее предсказуемой.

Режиссер Вернор Херцог, не имея актерского образования, смог создать незабываемый образ негодяя.

Разочарование фильма — Джей Кортни, будущий сын Джона Маклейна, абсолютно статичный герой фильмов класса Б. Ни харизмы, ни желания играть у актера не наблюдается.

«Джек Ричер» — прекрасный задел под франшизу, которую можно развивать в любую сторону, омолаживая или устаревая как героев, так и страну повествования.

0

202

http://s3.uploads.ru/Pbi2O.jpg
Фильм "Охотники за головами" (2011 год, Норвегия, Германия) в 20-ке скачиваний с "Матрикса".

Русский трейлер.

Роджер Браун — блестящий «охотник за головами», незаменимый специалист по подбору топ-менеджеров для крупнейших фирм. Он может найти нужного человека на любую должность и его рекомендация — залог получения работы. Чтобы удержать красавицу жену, открывшую на деньги мужа картинную галерею в модном районе, Роджер давно уже живет не по средствам, и, пользуясь своим служебным положением, крадет дорогие картины у претендентов на руководящие должности.

Однажды Роджер встречает голландца Класа Граафа: идеального кандидата для фирмы специализирующейся на навигационном оборудовании и — вот удача! — владельца картины Рубенса, считавшейся утерянной во время Второй Мировой войны. Кража и последующая продажа шедевра может помочь Роджеру навсегда решить все финансовые проблемы.

Но, внезапно, «охотник за головами» сам превращается в добычу.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.6 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 92%.

Рецензия Dimitriy01:

Хорошие и плохие игры

Бодрое начало «Охотников за головами» предвещает разве что историю какой-нибудь супер-авантюры, где большой куш будет с десяток раз разделен между всеми персонажами фильма. Роджер Браун, главный герой этой скандинавской картины, обожает игру — как в бизнесе, где он немало преуспел в вербовке кадров, так и в своём опасном хобби — похищении дорогих картин. При этом «охотник за головами» терпеть не может намёков красавицы-жены завести ребёнка, подозревая, что игры на этом этапе могут закончиться. Образ Роджера призван заведомо вызывать симпатии аудитории своей необычной инфантильностью. Большой «золотой» мальчик будто бы не пережил в своей жизни ни одного крупного разочарования.

Лёгкий комедийный фон очередного ограбления приправлен встречей зрителя с русской проституткой Наташей и всегда внимательными к чужой личной жизни работниками службы охраны. Вот только ограбить Браун взялся другого игрока. Датчанин Клас Грив оказывается слишком крупной рыбой. Это не только уверенный в себе красавец-военный, интеллектуал и знаток нанотехнологий, но и игрок чужими судьбами, которого не отягощают в этой игре никакие моральные рамки.

По линии морали режиссёр выпукло обрисовывает различие между двумя «охотниками», каждый из которых научился искусно заметать следы. Прогулка в чужие дома явно контрастирует с холодным расчётом хищника-убийцы, и это разделение во многом создаёт тот мощный саспенс, который будет добрую половину фильма заставлять зрителя увлечённо переживать за судьбу Роджера.

Авантюра сменяется триллером именно тогда, когда в восприятии Роджера места кусочков пазла красивой и выверенной игры начинают замещаться страшными фрагментами чужого дьявольски продуманного плана. На пике саспенса режиссёру удаётся добиться превращения объективно забавной сцены ночной поездки на тракторе в бегство от самой смерти.

Создателям картины удалось не только создать прекрасный европейский триллер, но и затронуть вопрос о месте игры в реальной жизни. Заставляя Роджера шагать по натянутому канату опасных забав, режиссёр умело раскачивает судьбоносную нить, помогая своему герою как прочувствовать запах смерти (пусть это и происходит в выгребной яме), так и ощутить подлинные радости семейного общения.

0

203

http://s3.uploads.ru/vBn7x.jpg
Фильм "Возвращение героя" (2013 год, США) в дословном переводе звучит как "The Last Stand" - "Последняя битва".

Трейлер фильма.

Самая опасная и жестокая банда наркоторговцев сбегает из-под конвоя ФБР. Прихватив заложника, они мчатся к мексиканской границе на бронированной, оснащенной первоклассным вооружением машине. У них на пути стоит лишь тихий городок, за порядком в котором следит шериф Оуенс. Когда-то он был одним из лучших полицейских Лос-Анджелеса, теперь он вернулся.

В главной роли Арнольд Шварценеггер.

Рейтинг "Кинопоиска": 6.9 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 59%; в России - 78%.

Первая главная роль Арнольда Шварценеггера после фильма «Терминатор 3: Восстание машин» (2003).

Рецензия Hitman47:

Последний рубеж

В отличие от своего друга-соперника Сильвестра Сталлоне, которому до сих пор кажется, что он молод и живет в 80-е, Арнольд Шварценеггер полностью осознает, что время вспять не повернуть, как мы нам этого сильно не хотелось, понимает, что он уже не молод телом и для своего возвращения на большой экран сделал правильный выбор, выбрал роль под стать своему возрасту, роль постаревшего шерифа в небольшом городишке.

Правильный выбор экшен-легенды оказывается немного другим жанром, в котором мы обычно привыкли видеть Арнольда Шварценеггера, что одновременно является плюсом для самого актера, и небольшим разочарованием для его поклонников привыкшего видеть как экшен-звезда 80 -х в одиночку орудует на протяжении всего фильма. «The Last Stand» это осовремененный вестерн с типичной для этого жанра историей, где один беглец ловко удирает на всех парах от полностью укомплектованных агентов ФБР, прорывается через все их заграждения и рвется в Мексику за свободой, но на последнем рубеже сталкивается с постаревшим, но крепким духом шерифом небольшого сонного городишка, для которого закон превыше всего.

И хоть Арнольд Шварценеггер и является центральным персонажем картины, создатели не ставят его во главу всего действия фильма. В первой половине фильма создатели разворачивают сюжет вокруг беглеца, показывают стремительную погоню на быстром корвете со всеми атрибутами современного экшена, стрельбой, погонями и трюками. И пройдёт ещё около часа, когда произойдёт долгожданного возвращение героя. Когда Арнольд Шварценеггер возьмется за оружие. И надо заметить Шварценеггер делает все чтобы, его возвращение выглядело максимально эффектно, он буквально врывается на желтом автобусе в опустевший город и разворачивает зубодробительную перестрелку из крупнокалиберного пулемета, что заставляет тут же вспомнить все его былые заслуги в кино. Каждое его экшен-действие во второй половине выглядит по-настоящему эффектно и мощно. Прыжки с крыши, стрельба из револьвера, погоня на красном коммаро, и финальный поединок, все это сделано с настоящим профессионализмом и огромной самоотдачей, с которым Арнольд Шварценеггер работал всегда на протяжении всей жизни. Настоящий герой!

Кроме А. Шварценеггера в фильме смог развернуться на полную и режиссер Ким Чжи-ун, для которого эта лента дебютная. Он не только доказал американским продюсерам, что может ставить крепкий экшен с постаревшей звездой в главной роли, но привнести некую, свою оригинальность в трюки и долю неплохо юмора в кадр. В итоге можно сказать, что простой сюжет для вестерна идеально подошел для обеих сторон.

«Последняя битва» — простой, динамичный осовремененный вестерн-боевик, идеально подошедший для возвращения в кино Арнольда Шварценнегера.

0

204

http://s2.uploads.ru/UxcYR.jpg
Фильм "Гаттака" (1997 год, США) входит в "ТОП-250" лучших фильмов сайта "Кинопоиск" и занимает там 213-ю строчку.

Русский трейлер.

Добро пожаловать в Гаттаку — совершенный мир будущего. Здесь каждый генетически запрограммирован, и печальная судьба ожидает тех, кто был рожден в любви, а не в лаборатории. Такова судьба Винсента Фримана, молодого человека, получившего при рождении ярлык «не пригоден».

Винсент обладает весомыми недостатками: он подвержен страстям, он поддается эмоциям, и он верит в то, что его мечты сбудутся. Вот почему он покупает личность другого человека, пытаясь обмануть власти и стать уважаемым членом Корпорации Будущего Гаттака.

И когда он уже на пути к свободе, убийство грозит раскрытием его реальной личности. Несмотря на свою невиновность, Винсенту есть что скрывать и есть что терять. Но так трудно остаться в живых, когда в тебе живут два человека…

Слово «гаттака» образовано из первых букв четырех азотистых оснований цепей ДНК (дезоксирибонуклеиновая кислота) — аденин, гуанин, цитозин и тимин.

Объявления внутри здания Гаттаки произносятся на искусственном языке эсперанто.

Рецензия Kaizer Sozi:

Фильм на все времена

Вот парадокс: фильм, действие которого происходит в будущем, стилизованном под прошлое о невероятно актуальном сегодня. Нет, я не говорю об околонаучной и антиутопичной составляющей фильма — это всего лишь мишура, в которую завернута Мысль. Мечта и цель — самое святое, что есть у человека. Без нее он попросту не живет и становится модным нынче «планктоном». Помните, как говорил Остап Бендер? «Рио-де-Жанейро — это хрустальная мечта моего детства, не касайтесь ее своими лапами». Для героя Итана Хоука этой самой хрустальной мечтой был космос. Космос как метафора вечного полета, стремления покинуть Землю, на которой ему не было места, для которой он попросту не был создан.

«Говорят, каждый атом нашего тела был когда-то частью звезды. Может быть, я никуда не улетаю — может быть, я просто возвращаюсь домой».

Аспект с «одалживанием» личности у другого человека — тоже часть многообразия метафор, представленных в фильме. Задумайтесь, как часто разного рода внешние факторы требуют от нас того, чтобы мы казались теми, кем на самом деле не являемся? Как сделать так, чтобы Ваша мечта не ушла в итоге к кому-то другому?

«Мне повезло больше — я одолжил тебе только свое имя, а ты мне — свои мечты».

Но «Гаттака» актуальна не из-за обилия скрытых смыслов и сложного механизма аллюзий.. Только подумайте, нужно ли нам дожидаться недалекого будущего, чтобы стать свидетелями того, как людей делят на «годных» и «не годных», как на некоторых ставят крест еще при рождении. Человечество обречено повторять свои ошибки снова и снова. Это происходит здесь и сейчас, просто та самая «дележка» приобретает все новые и новые формы, которые мы, к сожалению, уже привыкли в упор не замечать.

«Гаттаку» по праву можно считать фильмом на все времена, наряду с «Побегом из Шоушенка». Фильм оставляет после себя колоссальный заряд жизненной энергии. Без соплей и пафоса он учит нас мечтать и во чтобы то не стало достигать своей мечты. Знать правила враждебного мира и уметь их обходить.

Пару слов об актерском составе. Итан Хоук ("Большие надежды», «Тренировочный день», «Игры Дьявола») один из моих любимых актеров, и его игру (не только здесь) я бы назвал очень лаконичной — то есть никаких ярко выраженных эмоций, все будто на полутонах: буквально один взгляд, один жест, и ты уже понимаешь, что на душе у героя. По мне — так это просто Эверест актерского ремесла. Ума Турман здесь сыграла ровно то, что от нее и требовалось — никаких сверхзадач перед ней не стояло. Джуд Лоу мне, как правило, не нравиться, но то, что он делает в этом фильме — циничный спортсмен-алкоголик, уставший от бремени «идеальности», просто высший класс. Номинировать Лоу на «Оскар» за «Мистера Рипли» или «Холодную гору» и проигнорировать «Гаттаку» — это настоящее преступление.

И напоследок: этот фильм не изменит вашу жизнь. Посмотрев его, вы сами воодушевитесь изменить все своими собственными руками. Это фильм с огромным знаком «+». Впустите его в себя.

0

205

Ух ты!Я бы посмотрела этот фильм :cool:

0

206

Gier написал(а):

Так глянь, я тоже рекомендую.

Гляну...когда нибудь
интернет в у меня модемный-пока что...

0

207

http://s2.uploads.ru/DaNvk.jpg
Фильм "Железный человек 2" (2010 год, США) раздают сегодня в "Матриксе".

Русский трейлер.

Прошло полгода с тех пор, как мир узнал, что миллиардер-изобретатель Тони Старк является обладателем уникальной кибер-брони Железного человека. Общественность требует, чтобы Старк передал технологию брони правительству США, но Тони не хочет разглашать её секреты, потому что боится, что она попадёт не в те руки.

Между тем Иван Ванко — сын русского учёного, когда-то работавшего на фирму Старка, но потом уволенного и лишенного всего, намерен отомстить Тони за беды своей семьи. Для чего сооружает своё высокотехнологичное оружие.

В главных ролях: Роберт Дауни мл., Микки Рурк, Гвинет Пэлтроу, Сэм Рокуэлл, Скарлетт Йоханссон и Сэмюэл Л. Джексон.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.3 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 73%.

Рецензия +44:

Чуть слабее

Продолжение Железного Человека снято по лекалу первой части. Ничуть не изменившийся Тони Старк с привычной лёгкостью уходит от критических замечаний трепух разного толка: военного руководства США, главы конкурирующей компании в исполнении Сэма Роккуэла и выжидающих громких разоблачений журналистов. Тем, видите ли, не спиться пока наследник огромной корпорации творит в своей мастерской шедевры науки и техники и ни с кем своими разработками не делится. Однако, пока они ищут реальный компромат, а сам Тони Старк ангажирует свою верную помощницу мисс Поттс, злой физик Иван Ванко живёт в сыром московском подвале и вынашивает идею расправы с гиперуспешным изобретателем.

С обозначенными проблемами герой Роберта Дауни мл будет разбираться на протяжении двух неровных часов. Сначала он предпримет пару шагов на пути решения конфликта, естественно при помощи спецэффектов, а потом начнётся долгое провисание сюжета, вызванное обильной болтовнёй героев при минимуме предпринимаемых ими действий. Чтобы успешно компенсировать драгоценное экранное время, нам всем будут показывать крупные планы Дауни мл, потому что он чертовски красивый и потому что в последнее время он даже молчит талантливо. В качестве дополнительной альтернативы авторы предлагают героиню Скарлетт Йохансон (она играет бухгалтера «Старк Индастриз»), которая не то «и вашим и нашим и споём и спляшем…», не то принадлежит лишь одному лагерю противоборствующих сил.

Указанные особенности сиквела ещё не единственные, отличающие его от первой части. Визуальных эффектов, которых должно быть в два раза больше, в картине ровно столько, сколько нужно чтобы не разочароваться, а вот по количеству пускаемых шуток и комичных ситуаций Железный Человек 2 оригинальную серию явно превосходит. Это хорошо, да ничего хорошего. Боевик по жанру, этот фильм очень быстро превращается в озорную комедию и принять такие метаморфозы можно, если заострить внимание не на юморе, а на всевозможных интересных деталях и образах, главным из которых является злодей # 1 Иван Ванко.

Результат экскурсии Микки Рурка в московскую тюрьму на экране не заметен, а вот поверить, что он когда-то был добрым наивным учёным, глядя на его физиономию, никак не представляется возможным. Промахнулись здесь и наши прокатчики, которые не смогли вложить в его уста знакомые всем блатные выражения, а также потрудиться с озвучкой второстепенных персонажей, вроде человека продающего напротив продуктового магазина в Москве билеты на эксклюзивные вечеринки Тони Старка.

Главный ляп фильма также связан с трудностями перевода. Если внимательно присмотреться, то можно заметить, что информационная передача на российском телеканале называется «Новости глаза». И это уже от халатного отношения к тонкостям нашего языка авторов фильма. Что тут сказать? Неучи!

Закрывая глаза на определённые огрехи, Железный Человек 2 можно признать удачным сиквелом, почти нескучным фильмом и, конечно, которым по счёту бенефисом актерского обаяния Роберта Дауни мл. Трудно представить, что в былые времена он пил, курил, занимался разного рода глупостями и мог похвастаться ролями лишь второго плана.

0

208

http://s3.uploads.ru/KztPf.jpg
Фильм "Секретарша" (2001 год, США) качают сегодня с файлообменника.

Трейлер фильма.

В родной городок возвращается привлекательная девушка Ли Холловэй. Она страдает небольшими отклонениями в поведении, однако эти странности не мешают Ли устроиться на работу секретаршей к местному чудаковатому юристу мистеру Грэю.

Для начала работа казалась вполне обычной: печатать, оформлять документы, приносить кофе и т. д., пока мистер Грей не заметил, что с грамматикой у девушки не все так хорошо, как хотелось бы. Вот тут-то и открывается дверь в тот самый мир, который Вы так часто себе представляете и начинается все самое интересное!

Рейтинг "Кинопоиска": 7.1 из 10.
Рейтинг кинокритиков в мире - 75%.

Рецензия Macabre:

Такая вот любовь

«Секретарша» относится к таким фильмам, которые либо сразу нравятся, либо моментально вызывают недоумение и полнейшее непонимание. Причём недоумение это может возникнуть у кого на пятой минуте фильма, у кого на десятой, у кого через полчаса после начала просмотра. Всё потому, что героиня фильма не только не адекватна с точки зрения большинства здравомыслящих граждан, но и более того она не стремится вам понравиться.

Название картины с одной стороны обманчиво — а с другой, частично раскрывает сюжет фильма. Сюжет — а не идею. Что нам приходит в голову, когда мы слышим слово «секретарша»? В основном наши знания о них почерпнуты из многочисленных второстепенных ролей, которые отводятся секретаршам в каждом пятом фильме как минимум. Это непременно должна быть эффектная женщина/девушка, сидящая за компьютером, отвечающая на звонки и приносящая кофе. Некоторые из нас дополнят этот список оказанием некоторых услуг боссу.

Однако наша секретарша немного другая. Во-первых, в самом начале фильма её образ далёк от того, что мы называем идеальной секретаршей. Она недавно вышла из клиники (судя по всему психиатрической) и пытается настроить свою жизнь. Ещё у неё, как и у многих из нас есть свой маленький «пунктик» — когда ей плохо, когда она расстроена, разочарована — она начинает резать себя самым натуральным образом.

Она даёт выход своим эмоциям через боль. Проявляя таким образом зачатки здорового мазохизма, она находится в каком-то странном состоянии, то безостановочно стучит по клавишам печатной машинки, то наказывает себя самыми изощрёнными способами. Разумеется, с её «творческим» потенциалом ей просто необходимо было найти такового вот милого садиста, который помог бы направить её энергию в нужное русло. И она находит его в лице своего нового босса — адвоката. У него тоже есть «пунктик», о чём он сообщает ей при первом знакомстве. По счастливой случайности их пунктики оказались взаимосвязаны, что помогло двум «одиночествам» встретиться.

«Секретарша» — незаурядная история любви. На первый взгляд в ней соблюдены все условия традиционной романтической мелодрамы-комедии, однако уже несколько минут спустя после начала просмотра вы понимаете, что всё традиционное здесь вывернуто наизнанку. В фильме идёт аккуратное высмеивание шаблонов, несмотря на то, что герои ведут себя вполне предсказуемо.

Итог:

Кино на любителя. Ценителей традиционных моральных ценностей и нравственно-этических норм от просмотра просьба отказаться, ибо данная картина им может показаться излишне вульгарной и грязной. Те кто любит нестандартные решения извечных тем и лишён стереотипного мышления — приятного просмотра. Кто знает, возможно вы узнаете в героях свои «пунктики», которые в силу природной скромности пытаетесь не демонстрировать окружающим.

0

209

http://s3.uploads.ru/nmLUc.jpg
Сериал "Светлячок" (2002 год, США) признан фанатами фантастики одним из лучших (если не лучшим) сериалом про космос.

Трейлер сериала.

Капитан Малькольм Рейнольдс — закаленный в боях ветеран галактической гражданской войны, сражавшийся не на той (проигравшей) стороне, зарабатывает на жизнь мелкими преступлениями и перевозит грузы на своем корабле «Серенити».

Он возглавляет небольшую разношерстную команду, которая порядком смахивает на самую обычную семью — ее члены вечно ссорятся, не соблюдают дисциплину, но никогда не предадут своего капитана и пойдут за ним хоть на край света.

Декорации внутреннего помещения «Serenity» были построены в натуральную величину, практически все комнаты были взаимосвязаны друг с другом точно так же, как показано в сериале. Декораторы лишь разделили верхнюю и нижнюю палубы, построив для каждой из них свою собственную съёмочную площадку.

Рейтинг "Кинопоиска": 8.8 из 10.

Рецензия Flipsy:

Благородный негодяй в жестоком мире.

Для мира фантастики и его самых остервенелых поклонников всегда существовал такой насыщенный до краев жанр разнообразных космических сериалов, приключений и пробежек по выдуманным вселенным, ради которых их собственные фанаты готовы почти на все (некоторые готовы вообще на все). Конечно, эта тенденция сейчас поутихла, и, казалось бы, у верхушки правят монстроиды вроде «Лоста», «Героев», злого и сатиричного «Доктора Хауса», «Клиники», заменившей для некоторых в легкой комедии хитовых «Друзей». Еще более интересно сравнить статистику: некоторые закрытые космооперы на DVD чертовски хорошо, как горячие пирожки, идут навстречу имеющемуся спросу и даже находятся на одном уровне с продажами «Лоста», как в случае со «Светлячком».

Горе «Firefly» — это показательный пример, а местами и просто уникум американского телевизионного мира. Как так получилось, что одна из самых востребованных, желанных зрителями, как показало время, задумок так и не была развернута дальше, авторы, наверно и сами не поняли. По иронии, имея самый высокий сериальный рейтинг на IMDB, «Светлячок», тем не менее, оказался одним из самых коротких сериалов FOX за всю историю компании, что его даже не стали транслировать до конца всего-навсего первого сезона.

Папа и мама «Светлячка» постановщик Джосс Уидон сумел соблюсти верный рецепт своего детища, не только в успешно-созданном мире, но и в касте всех действующих лиц. Веселый, озорной, едкий капитан, у которого всегда на глазах написана неведомая печаль и собственное благородство, его услужливая чернокожая помощница, как старпом; глуповатый, предательски жадный наемник под 2 метра с арсеналом терминатора, который, однако, посылает много денег маме и т. д. И все равноправно участвуют в насыщенном процессе приключений и имеют на удивление четко прописанные характеры, органично сведенные вместе в собственном разнообразии. «Мы такие разные и все-таки мы вместе» — это про них. Незадачливый, харизматичный капитан за искрометным и красивым исполнением Натана Филлиона — самая интересная личность, покрытая мраком, которая срывает приз зрительских симпатий дважды.

Не распылив весь талант на одних лишь личностях главгероев, создатели аналогично и вполне предсказуемо преуспели и в диалогах, что даже смотреть за личными отношениями членов команды в отрыве от увлеченных сюжетов — одно удовольствие. А в сюжете есть, где развернуться: каждый эпизод — это наравне с очередными аферами и неприятностями, свалившимися на голову альбиону «Светлячка», что-то такое личное из жизни выдуманных участников спектакля, которое с успехом накладывается на собственную философию. Не то, чтобы фильм прозорливо учит чему-то доброму, даже, скорее, наоборот: в этой галактике лишь сплошь мошенники, воры, убийцы, бессмысленное в своей высокомерности богатое сословие и зловредное педантичное правительство, окончательно помешавшееся на совершенстве людей. Вместо благороднейшего, чтобы это слово не значило, героя в сверкающих доспехах и его принцессы тут иногда жестокий, по нутру пессимистичный, но оптимистичный на вид и поведению капитан Мальком, свершивший все 7 смертных грехов, и соблазнительная куртизанка, чья профессии стала в этом мире баснословно почитаемой. И у них в отличие от рыцаря с принцессой ничего не срастается. Фильм не учит добру открыто, но пытается сделать это наилучшим образом через призму мира и снующих по нему уникальных персонажей.

Секрет окончательного успеха межпланетных залетов незадачливого кэпа Мэла и его команды, четверть которой — пересидевшие свой срок на судне изначальные пассажиры, в том, что это наполовину ковбойское писание, не смотря на обилие острого юмора и легкой, приятной атмосферы, удивительно умно в деталях. Например, звука здесь в открытом космосе нет, как в жизни, поэтому он наполнен легковесным кантри-саундтеком, непритязательно аморфным под нужны событий; множество перевалочных планет, по которым рыскают герои, как и подобает истинным контрабандистам, мутированы для нужд человека, но не всегда успешным образом, поэтому высушенные пустыни и прерии — обычное дело. Прибавить к этому отсылку к Гражданской войне США, случившейся в этой галактике, лингвистические, матерные намеки на лжеобъединение США и Китая — получаем прекрасную альтернативную реальность, с прилежностью выполненную в собственноручно созданных рамках. Хотя кто знает, настолько ли она альтернативна? При этом, чтобы не каяться в бесконечных, бессмысленных оправданиях, авторы специально исключили любое упоминание о скорости космического транспорта и даже словечка о гиперпространстве, тем самым избавив себя от ненужной головной боли выдуманных, неправдоподобных технологий. Да что говорить? Тут нет даже инопланетян, столь привычных для жанра, а только брутальные Пожиратели.

Рекомендовать бессмысленно, настаивать, защищая, глупо. Но, тем не менее, так я и делаю. Один из лучших сериалов в этой части Вселенной.

0

210

http://s2.uploads.ru/MlT9j.jpg
Фильм "Кон-Тики" (2012 год, номинант на "Оскар" 2013 года, как лучший фильм на иностранном языке).

Русский трейлер.

Приключенческая картина, в основе которой лежит подвиг всемирно известного путешественника Тура Хейердала, совершившего в 1947 году эпическую экспедицию — пересечение Тихого океана на маленьком шатком плотике Кон-Тики. Гигантские киты, схватки с голодными акулами, грозовой шторм, раздирающий ветер, битва за жизнь посреди бушующей стихии…. Героям предстоит проявить немалую силу и трудолюбие, чтобы этот день не стал последним. Это невероятное путешествие навсегда изменит людей, которые рискнули в него отправиться.

Рейтинг "Кинопоиска": 7.4 из 10.
Рейтинг кинокритиков: в мире - 74%; в России - 100%.

Продюсер фильма Джереми Томас хотел снять его еще с 1996 года и получил права на рассказ Тура Хейердала перед смертью последнего в 2002 году.

Съёмки фильма проходили на Мальдивских островах, Мальте, в Норвегии, США, Болгарии и Таиланде.

Рецензия Frau_von_Till:

Они сумели пройти все мели, и слишком мал для них был шар земной… (С)

«Кон-Тики» — это имя легендарного героя полинезийских сказаний, который приплыл из Южной Америки на острова Полинезии, дав начало местной культуре. А еще «Кон-Тики» — это фильм о том, как знаменитый норвежский путешественник Тур Хейердал, одержимый желанием доказать состоятельность своей теории о заселении Полинезии индейцами из Перу, совершил путешествие через Тихий океан, используя для этого плот, сконструированный в точности таким же образом, какой использовали полторы тысячи лет назад мифические герои полинезийских преданий. Плот, конечно же, тоже получил имя «Кон-Тики», а компанию Хейердалу составили пятеро других энтузиастов, среди которых был и известный шведский этнограф Бенгт Даниельссон.

Казалось бы, фильм о 101-дневном путешествии через океан может вызвать интерес разве что у натуралистов и поклонников передачи «Вокруг света». Однако режиссеру и актерам удалось настолько мастерски передать эмоции и настроение героев, что, несмотря на их на первый взгляд безрассудный поступок и, казалось бы, заранее обреченное на провал путешествие, зритель от всей души переживает и за них, и даже за взятого на борт попугая. Атаки акул, неизбежные стычки, шторм, сомнения в надежности плота — все это не дает расслабиться ни на минуту. А взгляд Хейердала, провожающего исчезающий за горизонтом берег, лучше всяких слов передает страх и надежду путешественника.

Но кроме сюжета впечатляют и съемки. Во-первых, своей грандиозностью и масштабностью. Все-таки нечасто европейский кинематограф может похвастаться такой многочисленной массовкой или настолько обширной географией съемок, ведь действие развивается то на Таити, то в Норвегии, то в Перу. Во-вторых, не оставляют равнодушными кадры, снятые на море: будь то встреча с китовой акулой или с ее обычными плотоядными родственниками, появление загадочных светящихся существ в воде, а также потрясающая метафора о ничтожности и одновременном величии человека — когда камера сначала фиксирует плот, на время ставший для Хейердала и его попутчиков целым миром, а затем взмывает вверх к небу. И вот уже плот теряется среди водной глади, да и сам океан выглядит лишь бесформенным пятном на поверхности Земли. После чего объектив камеры вновь возвращается к плоту, чтобы продолжить наблюдение за путешественниками.

Подводя итог, можно сказать, что фильмом «Кон-Тики» европейцы продемонстрировали то, как можно максимально бережно перенести на экран биографическую книгу, не приукрасив при этом биографию главных героев и, вместе с тем, не сделав картину скучной или нравоучительной. И пускай, все острова давным-давно открыты и исход этой экспедиции известен, но истории о самоотверженных и отчаянных путешественниках не устанут волновать умы новых охотников за приключениями, а сердца будут вновь тревожно замирать от тревоги за исследователей.

0


Вы здесь » Green Forum » Кино и телевидение » Matrix 2.0