Белла, став вампиром, постепенно свыкается со своей новой природой. В этом ей помогают Эдвард и остальные члены семьи Калленов. К тому же теперь у Беллы есть дочь Ренесми и вечность впереди. Джейкоб, запечатленный с Ренесми, становится для девочки другом и наставником. Ненадолго для героев наступают спокойные, счастливые дни.

Все заканчивается, когда вести о Ренесми доходят до Вольтури. «Обращение» детей строго запрещено в мире вампиров. Не зная о необычном происхождении Ренесми, Вольтури собирают армию и направляются в Форкс, чтобы уничтожить Калленов.

Начиная с 2008 года я ни разу не прониклась «Сумерками» настолько, чтобы меня можно было назвать ярым фанатом, который с сумасшедшей любовью ждёт очередной премьеры нового фильма обожаемой саги, как это было у меня, например, с «Гарри Поттером».
Я позволяла себе усмешки в адрес этих выбеленных пудрой вампиров, несчастной Беллы, которая никак не хотела хоть на секунду сомкнуть губы, чтобы не показывать вечно мелькающих на экране зубов, в адрес лохматой прически Эдварда и излишней брутальности Джейкоба.
Но все эти шуточки как-то меркнут на фоне эмоций, которые мне подарила последняя часть. Кто-то вздохнул с облегчением, потому что больше «Сумерки» не будут раздражать на большом экране раз в год, собирая в кинотеатрах толпы ахающих поклонниц, а кого-то последняя часть заставила взгрустнуть, потому что ничего нового по этой истории снято не будет. Я же отношусь к тем, что оценил фееричный конец саги и с удовлетворённым кивком заключил, что это действительно достойно снятый финал.
Мне кажется, большинство мнений о «Сумерках» складывается из предубеждений, что эти фильмы не несут в себе никакого смысла, что актёры смешны и не умеют играть, что смотреть вообще не на что, что можно посетить киносеанс только с целью посмеяться от души.
Но я, как человек, сохранявший до этого нейтралитет, сейчас собираюсь защищать экранизацию, потому что она заслуживает уважения по ряду причин.
История не несёт в себе смысла? А как же такие ценности, как сплочённость семьи, любовь, дружба, справедливость, самопожертвование, щедрость и верность до самого конца? Учитесь смотреть дальше и мыслить глубже.
Актёры не умеют играть? Итак, Белла превратилась в вампира, и эти изменения пошли на пользу её образу. Кристен Стюарт кардинально изменилась во внешности, стала намного привлекательнее и, возможно, почувствовала себя увереннее в этой роли, потому что теперь её героиня раскрепощена, она проявляет изрядное количество эмоций, что не может не радовать. После смерти Белла стала живой в два раза больше, чем во всех остальных фильмах, вместе взятых.
Эдвард в лице Роберта Паттинсона невероятно нежен и заботлив как муж и отец, и в то же время самоотвержен, неистов и решителен как защитник целого семейства.
К Тэйлору Лотнеру у меня вообще нет вопросов, ибо в этом фильме Джейкоб блещет юморком и запоминающимися фразочками, а остальную часть времени пребывает в образе четвероногого приятеля Беллы.
Ну а потрясающий Майкл Шин! Чего стоит один его умопомрачительный смешок, который заставил лечь весь зал! Тут, кажется, не обошлось без пародии на легендарный хохот Волдеморта в последней части «Гарри Поттера».
Не на что смотреть? А как же красивейшие пейзажи, удачные ракурсы съёмки, которые улавливают мельчайшие детали? Всё это придаёт картине яркости, радует глаз, повышает интерес. Двум последним частям вообще очень повезло с оператором, их снимал Гильермо Наварро, человек, который работал с такими картинами, как «Лабиринт Фавна» и «От заката до рассвета».
Стоит смотреть только для того, чтобы посмеяться? Не знаю, как вы, а вот я слышала в зале печальные всхлипы.
Без минусов, конечно, не обошлось. Я считаю, что современная графика позволяет воссоздать на экране реалистично выглядящего младенца, а не персонажа из Sims. Очень уж ненатурально смотрелась Ренесми.
При просмотре я всегда уделяю огромное внимание музыкальному сопровождению фильма, и в данной картине он показался мне скучноватым. Темы композитора Картера Бёруэлла прекрасны, как и всегда, но их в этой части слишком мало. Основной саундтрек составляют отдельно взятые композиции, которые показались мне неяркими и незапоминающимися.
Стоит, наверное, сделать скидку, учитывая то, что плюсов в сто раз больше, чем минусов, и поставить фильму высшую оценку.
Всё-таки, это последняя, завершающая часть целой саги, и для многих она останется такой же бессмертной, как фильмы о Гарри Поттере, Властелине колец, Звездных войнах, Джеймсе Бонде и многих других.
Это знаменательное кинособытие — выход на экраны прекрасного продолжения экранизации «Рассвета», снятое так же хорошо, как и первая часть. Сюжет отлично описывает события в книге, расхождений не наблюдается, всё самое важное упомянуто и соблюдено. Спасибо сценаристам.
Это действительно грандиозный и отработанный финал. Другое дело, воспринимать его всерьёз или нет, задумываться или посмотреть, а потом выбросить из головы. Я до сих пор под впечатлением, потому что испытала сильные эмоции, чего и вам непременно желаю.
Было здорово. Но всему приходит конец.
Поклонники, рыдайте от грусти, антипоклонники, тоже рыдайте, только от восторга! Свершилось, «Сумерки» закончились! Занавес, титры!

Белла Свон: Возрождение легенды
Иногда, при всём желании быть оригинальным просто не представляется возможным; и я вряд ли удивлю Вас, если скажу, что «эпическое» завершение одного из главных феноменов современного кинематографа, безукоризненно разделившее зрителей на два враждующих лагеря, ни коем образом не сможет изменить Ваше мнение о франшизе, неважно, положительное оно или отрицательное. Фильм снимался для определённой аудитории, которая, бесспорно, обеспечит ему ожидаемый кассовый успех; в то время как другая аудитория будет обильно поливать его потоками желчи на просторах интернета, как минимум, ещё пару месяцев после мировой премьеры. Но что делать, если кино, действительно, могло бы получится значительно лучше? Создатели с каждой новой частью франшизы бессовестно опускали планку качества, и это поспособствовало тому, что на фоне унылого первого «Рассвета» заключительный фильм кажется ещё не совсем уж плохим.
Однако, удовольствие от фееричных титров, миксующих на огромном экране IMAX-а потоки крови с листочками и снежинками проходит ровно с первыми репликами героев, и кристально ясно даёт понять, что перед нами всё та же мыльная опера, не самым лучшим образом написанная, а разыгранная так и вовсе спустя рукава. Прекрасная Белла Свон в предыдущей части этого эпика явила зрителю пронзительный взгляд своих красных глаз, дабы в завершающим фильме предстать хладнокровным существом, страдающим от мучительной жажды крови. Хорошо, хоть гримёры не стали слишком издеваться над лицом Кристен Стюарт, в отличие от её бледнолицего красногубого возлюбленного в безупречном исполнении Роберта Паттинсона. Покуда Белла не научится контролировать обретённую силу, Эдвард рискует лишится пары своих костей в крепких объятьях любимой жены, что приводит зал в полный восторг. Далее они отправляются на «охоту», «рассекая ветер» в лучших традициях франшизы, куда-там малышке Хлое Морец до невероятно крутой Кристен, выделывающей всевозможные кульбиты по пересечённой местности. Причём резкие метания сопровождаются хорошими резкими басами, от которых так и вздрагиваешь в кресле, похлеще, чем от хоррора средней руки. Это, наверное, единственная причина для посещения IMAX зала, потому как лицезреть на гигантском экране открытый рот Беллы и всевозможные участки кожи героев, когда те, в очередной раз, предаются своим любовным утехам — удовольствие весьма сомнительное. Стюарт далеко не бездарная актриса, но видя её палитру эмоций в данной франшизе начинаешь в этом сомневаться. Между тем, герои продолжают проговаривать свои наивные и очевидные диалоги с такими же наивными и очевидными лицами. Впечатление такое, будто Стюарт просила режиссёра позволить ей играть более свободно и расширить спектр переживаний персонажа, но ответ был отрицательным, так как подобный шаг противоречит устоявшейся преемственности франшизы — проще говоря, фанаты привыкли к такой Белле — и точка. Хотя, ближе к финалу, помимо стандартного «где я и что вообще происходит», Белла, защищая своё дитя, своего мужа, а в месте с тем и всех остальных, кого только можно защитить (кому как не ей), стала включать праведный гнев, типа «эй, слушай сюда, стерва, твой ребёнок не от моего парня, сечёшь, да?». Но это будет позже, а пока Стюарт занята прокачкой своего персонажа, ввиду открытия очередного дара. Бедный Эдвард снова попал под раздачу, и на фразе «Чувак, ты её не мотивируешь» зал снова разразился дружным хохотом. Такое вот весёлое кино. Хотя, конечно, импровизированный мужской стриптиз от Тэйлора Лотнера в этом отношении пока вне конкуренции, как и «грандиозный» финал, в котором сделав ставку на пафос, создатели оставили без внимания зрелищность, посчитав, что кровищи, показанной во вступительных титрах будет вполне достаточно.
Даже оставив в стороне сомнительность литературного первоисточника, мы не избавимся от всех бед франшизы, которые перенял и завершающий фильм. Дело в том, что перенесение истории на экран предполагает не простое изложение хронологии событий и воссоздание диалогов, а такой процесс, который носит название «адаптация», то есть когда суть текста пытаются изложить языком кинематографа. Здесь мы можем видеть, что создатели абсолютно никаких усилий не приложили, чтобы наделить историю какой-либо глубиной и попытаться сделать её привлекательной для тех, кто не знаком с книгой. Всё настолько поверхностно и примитивно — характеры плоски и не интересны, а персонажи лишь идут на поводу у своих желаний, даже самопожертвование в главной любовной линии выгляди фальшиво и наигранно, и никак не трогает. На экране мы видим обычное «мыло», место которому на телевидении в несколько сезонов, а не какую-то значительную историю, способную говорить о каких-то значительных вещах. Это работа спустя рукава.
Эпическое завершение саги получилось, на самом деле, лучше своего предшественника, но этот комплимент вряд ли спасает положение. Если говорить объективно, то главная проблема франшизы далеко не в открытом рте Стюарт и не в накрашенных губах Паттинсона, а, как ни странно, в наличии стойкой фанатской базы, которая сметает все билеты на премьерные сеансы со скоростью торнадо и организует дежурства у кинотеатров в палаточных лагерях за неделю да премьеры. Подобный ажиотаж говорит о том, что кино неизбежно принесёт значительную прибыль, поэтому, с каждой новой частью создатели всё более «расслабляются», и никак не пытаются реабилитироваться. Хотя, кому данная кино-сага по душе — те удовольствие получат, а привлекать какую-либо другую аудиторию при таком очевидном успехе смысла не имеет. А как по мне — история лишь эксплуатирует чужую, придуманную задолго до неё, мифологию, разбавляя её своими нелепыми нововведениями; в то время, как смысловая нагрузка стремится к нулю, а моральные ориентиры оказывается похоронены под шквалом примитивных и наигранных эмоций.

Четверо героев страдают от проблем во взаимоотношениях со спутницами жизни, которые вовсю черпают советы из книги Стива Харви «Поступай как женщина, думай как мужчина». Узнав об этом, парни решают отомстить слабому полу тем, что попытаются опровергнуть данные в тексте рекомендации, ведя себя в точности наоборот.

Отношения со шпаргалками

«Думай, как мужчина» — новая комедийная мелодрама рассказывает об компании из шести парней, в каждого из которых, свой взгляд на отношения с женщиной, но у всех без исключения случались или случаются проколы, конфузы или реальные проблемы, которые они все вместе обговаривают в баре за бокалом пива, и как не странно, что бы с ними не случалось, во всем виноваты женщины и их паскудный характер. После не очень удачной дилогии, «Фантастическая четверка», режиссер Тим Стори снял кино, которое на мой взгляд намного интереснее и запоминающейся. Весь фильм сделан из отношений между двумя противоположными полами, я бы дал фильму название «Война полов». Четыре строительных площадки, на которых строятся отношения.

«Опыт бесценен — плохо только, что за него приходится платить собственной молодостью.»

Книга Стива Харви, «Веди себя как леди, думай как мужчина» отлично подошла на сценарий, с которого получился замечательный фильм. Наверно одна из лучших комедийных мелодрам, которые мне пришлось посмотреть за последний год. Успех фильм полностью принадлежит актерам, прекрасным актерам, которым удалось блестяще сыграть, и тем самим, показать настоящие чувства и эмоции друг к другу, проявляющийся в очень типичных ситуациях. Майкл Иали, Джерри Феррара, Миган Гуд, Реджина Холл, Кевин Харт, Терренс Дженкинс, Тараджи Хенсон, Романи Малко. Вот они собственной персоной, четыре красавца и красавиц, абсолютно разные, но объединяет их только одно, отличная самоотдача, в результате которой, создалось четыре замечательных экранных пар.

«Если он представляет вас как подругу или просто называет по имени, будьте уверены: именно этим вы для него и являетесь — не больше, чем подруга или имя.»

Сюжет рассказывает о книжке под названием «Веди себя как леди, думай как мужчина», которую все женщины города раскупили за сутки. В ней описывается весь ход мыслей мужчины, и книжка учит, как правильно заводить отношения с мужчиной, как не стать обманутой, не делать ошибок и заставить мужчину себя уважать, короче не книжка, а женская библия, учащая женский пол всегда быть сверху. Каждая из четырех девушек строит свои отношения с помощью этой чудо-книжки, и что самое главное, книга действительно помогает. Мужчины находятся в тупике, причем все четверо, так как их ход мыслей уже наперед проверенный женской логикой.

«Фактически есть только три вещи, которые по большому счету нужны кадому мужчине: поддержка, верность и секс.»

Милое, интересное, комедийное кино, которое не даст заскучать. Я люблю смотреть подобные фильмы, могу даже сказать, что они чему нибудь учат, одним словом, со всей этой истории, можно подчеркнуть некоторые уроки, потому что фильм вовсе не фантастический, он из жизненной темой. Подводя итог скажу, побольше бы таких фильмов, которые смотришь и не хочешь, чтобы они заканчивались, такого качества товара сейчас очень мало, но иногда глаза видят действительно хорошее кино, на которое и время не жаль потратить, и есть потом о чем поговорить и нечто взять в пример.

В Нью-Йорк по приглашению главы крупного юридического концерна прибывает Кевин Ломакс, молодой адвокат. До этого он был известен тем, что защищал исключительно негодяев и притом не проиграл ни одного процесса. На новом месте работы он вполне счастлив, он живет в роскошной квартире с любящей женой, его окружают интересные люди…

Я вам скажу честно, могу даже поклясться, — это один из самый сильных и шокирующих фильмов десятилетия. Нет, шедевров снято предостаточно — но это не просто шедевр, этот фильм переходит границы обычного кино, он становится реальной историей, пугающей, чудовищной, дикой, но настоящей. Немногие фильмы могут перейти эту границу — даже шедевры остаются всего лишь фильмом, постепенно выветриваются, но это — это не забудется долго. Это мрачное, злое и жестокое кино будет преследовать вас неотступно, если вы хоть чуть-чуть дадите проникнуть вам в душу, тронуть ваш разум и чувства. Это великий и страшный фильм.

Его величие, во-первых, в затронутой тематике: на религиозную тему снимать фильмы всегда опасно, иметь дело с потусторонними силами, вершашими наши судьбы страшно и опасно — немногие актеры соглашаются исполнять роли в таких лентах. Ведь здесь очень просто скатиться к банальному цитированию Библии, свести все к обычной борьбе добра со злом и получить настовительную эпическую лабуду. Но создатели «Адвоката» не боялись ни Бога, ни дьявола при работе над фильмом.

Я верующий человек, но не фанатично предан вере, частенько у меня возникают вполне резонные вопросы к Библии, к церкви, к религиозным догматам, но никто из них не может дать на них ответы — слепая вера, которая для меня неприемлима, движет многими людьми. таким людям этот фильм противопоказан. Но я слушал речь дьявола и, чудовищная штука, — во многом он прав. Этот экранный дьявол говорил о вещах вполне реальных, буквально ощутимых. На его слова трудно не купиться — потому что в самом популяризованом виде он разносит в пух и прах все, что веками вбивала в человека религия.

И здесь, конечно, огромна заслуга Аль Пачино. Великий актер, он сыграл, возможно, свою лучшую роль, если это вообще было ролью… Невозможно так сыграть не почувствовав себя самим дьяволом, не взглянув на этот жалкий мир его глазами, не измерив людей его мерками…

Если и существует в мире дьявол, он наверняка похож на Аль Пачино, потому что его просто надо видеть — просто смотреть и ужасаться его манере говорить, посмотреть в его бесконечно понимающие и бесконечно холодные глаза, слушать его речи — необузданные, кажущиеся такими естественными и подкупающе честными, смотреть, как меняется его лицо во время беседы с тем или иным человеком.

Описать это невозможно, но увидев Пачино один раз в этой роли, забыть его просто невозможно! Актер — приверженец системы Станиславского, которая требует от лицидеев глубокого проникновения в характер героев, он взялся за роль, которую простому смертному никогда не суждено познать и понять и сыграл ее дьявольски притягательно!

Можно часами говорить о Аль Пачино, цитировать его монологи, но он не один в этом фильме. Хотя на его фоне трудно заметить других актеров. Киану Ривз сыграл свою роль точно, глубоко, правдиво — человек, который гонится за пресловутым счастьем, которое видит в деньгах, в вещах, в успехе, и встает на огненную тропу…

Как он делает жалкие попытки бороться с этим, но все равно проигрывает, потому что нельзя победить того, кто тысячелетиями изучал человеческую природу и познал ее в совершенсте. Свобода выбора, говорите? Да нет никакого выбора — нами управляют кукловоды, один белый, другой черный, они забавляются с нами, а мы — жалкие марионетки, думаем, что сможем найти выход, убежать от них, от себя… Об этом нам поведал герой Ривза — великолепно поведал!

Шарлиз Терон — я никогда не видел в ней что-то большее, чем просто еще одну голливудскую суперкрасотку, но здесь, кроме потрясающей красоты и шикарного тела, она демонстрирует большой талант — изящный, непосредственный: веселая и простая девчонка в начале фильма и полная противоположность — в конце…

Да, впрочем, о чем я говорю — здесь великолепны были все, конечно, рядом с Пачино сложно не казаться пнем, но некоторым это вполне удалось. Триллер действительно проникает в самые потаенные уголки вашей души, если вам есть, чего стыдится или бояться — это сразу всплывет наружу, он вытащит ваши грехи. Он затягивает, играет с вами, смеется… Он опасен и жесток. Он трагичен и страшен. Адски притягательному духу этого фильма невозможно противостоять.

Очень редкое кино может достигать таких высот. В нем есть атмосфера безысходности, панического бегства от судьбы, в нем все обманчиво, даже такой конец оборачивается злой насмешкой.

Фильм повествует о путешествии Бильбо Бэггинса, который пускается в грандиозный поход, целью которого является отвоевание утраченного королевства гномов Эребор у зловещего дракона Смога. Совершенно неожиданно с хоббитом налаживает контакт волшебник Гэндальф Серый. Так Бильбо находит себя, присоединяясь к компании тринадцати гномов, возглавляемых легендарным воином, Торином Дубощитом. Их путешествие проляжет через Дикий Край, через предательские земли, населенные гоблинами и орками, смертоносными варгами и гигантскими пауками, народом, меняющим шкуры, и волшебниками.

И хотя их цель находится на Востоке среди пустошей Одинокой Горы, сначала им придется выбраться из туннелей гоблинов, где Бильбо встретит существо, которое изменит его жизнь навсегда… Голлума.

Здесь, один на один с Голлумом, на берегу подземного озера, непритязательный Бильбо Бэггинс обнаружит не только скрытые в глубине души хитрость и отвагу, которые удивят даже его, но и завладеет «прелестным» колечком Голлума, которое обладает нежданными и полезными свойствами… Простое золотое кольцо, c которым связана судьба всего Средиземья, нитями, о которых Бильбо не мог даже вообразить.

Ну очень ожидаемое путешествие!

Беспристрастным зрителем я себя назвать никак не могу — я нежно люблю Властелина Колец Питера Джексона и все работы Толкиена, всё было читано не по одному разу. Тем приятнее было смотреть фильм — по нему чувствуется, с какой любовью Питер и компания переносили книжные события на экран. И за эту любовь очень легко простить элементы фантазии — настолько органично и естественно они вписываются в общий стиль фильма и толкиеновскую сюжетную канву. Меня ни разу такая самодеятельность не покоробила. Все «дополнительные» линии вплелись очень органично и только прибавили фильму плюсов.

Что я могу сказать, это прекрасный фильм! Так здорово снова вернуться в Средиземье, в его замечательную атмосферу, пропитанную уже неотделимой от него музыкой Говарда Шора, снова увидеть Гендальфа, Галадриэль, Элронда, старого доброго Горлума, некоторых других персонажей, чьи имена я раскрывать не буду — ну зачем мне портить ваши впечатления?… Бильбо и Фродо. И увидеть столько нового! Столько новых мест и столько новых героев.

Гномы замечательны — каждый по-своему, но почти все запомнились. Гримерам — низкий поклон, как-то даже толком не задумываешься, что это ведь, чисто теоретически, обычные люди. Хотя нет — они таки гномы, самые настоящие, в меру суровые и бородатые, такой славный белобородый Балин, такой немножко пафосный и весьма царственный Торин, смешные Фили и Кили… Ну хорошие они, что я еще могу сказать? Отличные и очень книжные гномы, прямо сошли со страниц книги и отправились в свое приключение. Отдельно хочу упомянуть Мартина Фримана — честно говоря, я не думала, что ему удастся настолько здорово вписаться в образ Бильбо. Но ему удалось. Из него вышел отличный хоббит — всю первую часть фильма наблюдать за его истинно хоббичьими реакциями на творящийся вокруг «беспредел» было истинным удовольствием.)

Что касается всей «старой гвардии», я могу сказать, что сэр Йен Маккелен может не беспокоиться насчет того, что Гендальф проигрывает Дамблдору в «битве волшебников» — в Хоббите он — просто образец волшебности, до кончика его замечательной шляпы:) Энди Серкис, объединившись с технологиями, превзошли себя — Горлум в «Хоббите» ну совсем настоящий и крайне выразительный. Про музыку я уже писала — более органичный саундтрек написать было сложно. Новые и старые музыкальные темы грамотны переплетены, и атмосфера Средиземья так остро чувствуется в фильме во многом благодаря труду Говрада Шора.

В итоге… В итоге получился отличный фильм — менее мрачный, чем Властелин Колец(хотя надо признать, более мрачный и менее детский, чем книга), и что бы ни писали всякие критики, совсем не скучный и не затянутый — почти три часа пролетели очень быстро, а уж к концу темп увеличился до совершенно неприличных скоростей. Любителям Толкиена фильм придется по вкусу на 100%. Очень забавно видеть в фильме моменты, уже обыгранные во Властелине Колец — такое приятное дежавю, которым мы обязаны Толкиену. Хотя, возможно, кому то такое «где-то я уже это видел» и не очень понравится.

Самое главное, что после просмотра фильма есть это потрясающее чувство, что ты на время оказался в сказке, и на это время можно стать восторженным ребенком и просто быть за это благодарным. Я вот — очень благодарна.) И с нетерпением жду продолжения приключений. И только что вроде бы закончившийся период ожидания снова начинается, ага.

Чарли Сан-Клауд живет в тихом городке. Он преуспевает в спорте и готовится к учебе в престижном университете. Но случается трагедия — в аварии погибает его младший брат Сэм — и жизнь Чарли меняется. Он винит себя в случившемся. Прошлое не дает ему покоя.

Спустя 5 лет после трагедии в город возвращается бывшая одноклассница Чарли — Тесс. Она готовится в одиночку совершить кругосветное путешествие и каждый день выходит в море.

Чарли влюбляется в Тесс, он полон сомнений. Что важнее — прошлое, брат, которым он так дорожит, или новое чувство, способное излечить его душу?

«Двойная жизнь Чарли Сан-Клауда» это мелодрама с капелькой мистики. У главного героя жизнь сложилась не так удачно, как все предполагали. Блестящий ученик, выдающийся спортсмен работает всего лишь смотрителем на кладбище, хотя все пророчили его светлое будущее и головокружительный карьерный рост (сами судите сами, какой карьерный рост может быть на кладбище) всему виной — призраки прошлого, которые никак не могут отпустить Чарли. Трагедия, произошедшая 5 лет назад до сих пор тревожит его душу и не дает ему жить спокойно. Молодой человек винит себя в смерти Сэма, своего младшего брата. Так обычно и бывает: выжившие всегда корят себя за то, в чем они виноваты не были. Трагедия Чарли не совсем обычная — он не просто переживает, а можно сказать проживает все заново каждый день на закате. Тут уж непонятно кто кого не отпускает: То ли Сэм Чарли то ли наоборот, но Чарли держит свое слово, данное младшему брату — каждый день тренировать его, играя с погибшем в бейсбол.

В тихом городе, откуда Чарли и Сэм родом все меняется. Меняются люди, строятся новые дома, жизнь города идет своим чередом. Все меняется, но не Чарли. Из первого красавчика школы и заботливого брата он превратился в затворщика, скрытного человека, жил как монах в келье, коря себя за все грехи. Стал таким и остался на долгое время.

Но все меняется, когда Чарли встречает старую знакомую Тесс и его почти мгновенно поглощает неведомое ему доселе чувство. И со временем, Чарли начинает отдаляться от своего мертвого брата, начинает понимать, что он то еще жив и что ему нужно прожить это жизнь как хочется ему, а не преподносить ее в качестве дани. Попутно Сан-Клауд пытается понять для чего ему дан второй шанс — ведь почему то же он выжил в той страшной аварии.

Я вообще редко отмечаю актерскую игру, но в этом фильме, наверное, будет просто преступлением этого не сделать! Зак Эфрон, этот парень с идеальной внешностью очень… порадовал. Да, я не его поклонница, но сравнивая его фильмы между собой, можно заметить его творческий рост. Из комедий он плавно переключился на новый, более сложный жанр кинематографа — драмы. Признаю, что как актер он замечательный.

Несмотря на то, что это все-таки по большому счету мелодрама, в фильме достаточно резкий поворотов и доходит до того, что просто не понимаешь кто живой, а кто нет. Чарли видит и живых и мертвых, наверное, сказывается давняя трагедия, но зрителю то неведомо кто есть кто. Поэтому иногда бывает очень неожиданный поворот событий. Еще один плюс этому фильму.

Широко развернувшееся в центре Москвы строительство новых зданий приводит к тому, что в одном из тоннелей метро между двумя станциями возникает трещина. Никто себе и представить не мог, что в результате нарушения герметичности перекрытия в тоннель хлынет вода из Москва-реки, и сотни пассажиров поезда окажутся во власти надвигающегося потопа. Бешеный поток воды грозит не только обрушением тоннелей метро, но и разрушением всего города.

Среди попавших в беду людей — врач городской больницы Андрей Гарин и его дочь Ксюша. Гарин сражается с катастрофой, пытаясь спасти оставшихся в живых пассажиров, в том числе и …любовника своей жены. Гарину придется побороть обиду, гнев и страх. Он должен выжить, чтобы вернуть свою любовь, семью… свою прежнюю счастливую жизнь.

Метрополитен считается одним из самых надежных и безопасных видов транспорта. Время от времени там происходят аварии, но их частота не идет ни в какое сравнение с количеством происшествий на дорогах, например. Москвичи еще и избалованы тем, что поезда ходят часто и более-менее по расписанию — во многих других мегаполисах шокирующее нас опоздание в пять минут является нормой. «Метро» делает все, чтобы представление о подземке у зрителей кардинально изменилось. Надо признать, делает не без успеха.

То, что действие происходит в метро, позволяет сделать две вещи, без которых фильм не был бы и вполовину таким интересным. С одной стороны, самые обычные люди показаны в самых привычных обстоятельствах, которые постепенно превращаются в катастрофу. Станции «Садовая» на самом деле не существует, но все остальное выглядит настолько естественно, что эффект присутствия создается сам собой, никакого 3D не нужно. С другой стороны, катастрофа получается локальной, и это позволяет не пытаться перещеголять Эммериха и Кэмерона, а сосредоточиться всего на нескольких, но очень эффектных сценах и приемах.

Иными словами, авторы «Метро» правильно выбрали тему — какое-нибудь кораблекрушение или землетрясение наше кино не потянуло бы, а вот апокалипсис в отдельно взятом туннеле получился просто потрясающим.

Эффект присутствия могли бы изрядно подпортить актеры, но этого не произошло. Команда в «Метро» подобралась хорошая — лауреат всяких премий Пускепалис, актер Белый, почему-то ассоциирующийся у меня с Дуэйном Джонсоном, штурмующая западные экраны Ходченкова… Даже самые третьестепенные роли заняты людьми, которые умеют играть и не переигрывать. Уровень у всех разный, но в целом оказывается гораздо выше среднего. В переживания людей веришь.

Но главных похвал заслуживают те, кто отвечал за техническую сторону вопроса. Так уж повелось, что наше кино берет скорее драматургией и глубокими мыслями. Но в «Метро» все по-другому. Драматургия присутствует, глубоких мыслей — по минимуму, зато на экране творятся какие-то невиданные вещи. Кажется, дай хорошему голливудскому режиссеру сотню миллионов долларов, получилось бы разве что масштабнее, но не лучше. Ничего подобного в нашем кино я не видел с тех пор… Даже не могу сказать, с каких пор.

Главный герой истории — работающий по всему миру охотник за сокровищами Джей Си по кличке Ястреб. Известный антиквар предлагает ему отыскать шесть редких статуэток в виде голов животных. В свое время эти бронзовые скульптуры входили в набор из 12-ти предметов, олицетворявших знаки зодиака. Фигурки украшали фонтан легендарного Летнего дворца на окраине Пекина. В 1860 году величественное сооружение было разграблено и разрушено англо-французскими войсками на исходе Второй опиумной войны, а статуэтки безвозвратно утеряны.

Сначала Джей Си с командой помощников отправляется во Францию, поскольку две статуэтки хранятся у одного из французских коллекционеров. В процессе операции по изъятию бронзовых скульптур из хорошо охраняемого замка Джей Си знакомится с Коко — китайской студенткой, учащейся в Париже. Девушка принимает активное участие в глобальной кампании по возвращению утраченных культурных ценностей в страны, откуда они были вывезены. Попутно Джей Си наживает себе злейшего врага в лице Пьера, шефа охраны замка Шато Марсо. Вместе с тем, охотник за сокровищами обретает верного друга в лице Кэтрин, разорившейся аристократки, в доме которой он находит одну из статуэток. Коко и Кэтрин присоединяются к компании Ястреба.

Группа в обновленном составе направляется на тропический остров, где среди обломков севшего на мель корабля спрятаны еще две статуэтки. В тропиках Джею Си и его друзьям противостоит банда разношерстных пиратов. Только благодаря безупречным боевым навыкам героя удается одержать верх. Вернувшись домой, Джей Си с удивлением узнает, что таинственный заказчик уже собрал шесть других статуэток. Ничего удивительного в том, что Ястреб собирается преподать ему урок хороших манер.

Человек оркестр

Я давно не просматривал картины с Джеки Чаном в главной роли, в последнее время мои вкусы сильно изменились, а фильмы Джеки так и остались добрыми, веселыми, невероятно динамичными и настоящими. «Зодиак» был просмотрен мною именно по причине приезда в Москву режиссера, актера, сценариста. Есть конечно еще одна причина… уже поднадоели фильмы о супергероях, в которых все нарисовано, в которых все летают и для полета фантазии места мало. Если вам хочется посмотреть на что-то необыкновенное, то «Миссия Зодиак» самое верное решение. Сначала мистер Чан демонстрирует чудеса акробатики, устраивая погоню с несколькими машинами, причем сам он в этой погоне не имеет транспортного средства, и лишь при помощи нехитрого костюмчика обставляет кучу вояк. Эта сцена является одной из лучших в картине, но затем зрителю дают понять, что это лишь маленькое вступление… пролог.

Сюжет «Доспехов 3» довольно прост: главному герою дают задание найти несколько статуй в виде голов животных. Ему и его команде обещают крупное вознаграждение, но сможет ли главный герой в очередной раз предать свою совесть за пару тон золота.

Возможно Джеки Чан когда-нибудь станет китайским Робертом ДеНиро, только ведь найдется ли в Америке… найдется ли на всей планете еще один Джеки Чан, который с подобной самоотверженностью станет снимать кино, выполнять все трюки и со сломанными костями заканчивать работу над картиной. Не думаю. Джеки снял очень веселое кино, не лишенное сантиментов. Главные герои здесь совсем несерьезны. Эти пираты, которые так и не сумели нормально пострелять, следопыты пришедшие возвратить украденную картину с оружием, но с незаряженным. Насколько я понял за весь фильм не погиб ни один человек. Все прыгали, вертелись, взрывались гранаты, вылетали ракеты, разносились улья, но ничто не привело к летальному исходу. Да, это меня удивило, ведь я очень давно не видел подобных фильмов. Джеки снял развлекательное, милое и чудовищно нереальное кино, последний бой тяготил меня жутко и бросок в жерло вулкана, кажется слишком… самоотверженным. «Зодиак» обращен к тем, кто делает деньги на шедеврах, которые по той или иной причине утратили свое место. В этом фильме много времени… довольно много времени для комедийного боевика, уделено аукционам. С них уходят за огромные деньги то, что неоценимо для народа. Его история.

Я допускаю, что многие люди уже выросли из подобного кино, однако один взгляд на главного героя, который несмотря на свой возраст, совершает неимоверные прыжки, складывается и раскладывается, стоит многого. Если вам поднадоело супергеройское муви, если уже достало просматривать возможных оскаровских номинантов и особенно если вы любите Джеки Чана, выросли на его фильмах, то обязательно посмотрите.

Одинокий тридцатилетний сеулец-женоненавистник Ли Кан До зарабатывает вымогательством денег у кустарей, задолжавших местному ростовщику. Неплательщиков Кан До калечит, имитируя несчастный случай, чтобы те могли получить страховку и отдать долг. Однажды на пороге его дома появляется женщина, которая называет себя его матерью, бросившей его много лет назад. Подвергнув ее унижениям, Кан До постепенно принимает ее в свой дом. Обретение семьи заставляет его изменить свое отношение к жизни.

Ким Ки Дук (режиссёр) взял своё название фильма от имени скульптурного шедевра Микеланджело Буонарроти, пьеты (изображения скорбящей Девы Марии при снятии Спасителя с креста) «Оплакивание Христа».

Кровавые слезы

Вероятно, только такой режиссер, как Ким Ки Дук, обладающий собственным, уникальных видением материала, способен поднимать так часто затрагивающиеся в кино темы, каждый раз рассказывая свои истории в несколько ином ключе, нежели обычно. Здесь зрителю дают понаблюдать за угрюмым мизантропом Ли Кан До, работающего на ростовщика и беспощадно вышибающего долги с несчастных заемщиков, зачастую доводя дело до инвалидности, а значит и до такой необходимой в этом деле страховки. Не имеющий четкого распорядка дня, живущий словно на автомате и подчиненный животным инстинктам — именно таким предстал перед нами главный герой в первые минуты этой вновь очень жестокой, можно даже сказать, беспощадной картины корейского постановщика.

Тем занятнее было наблюдать за взаимоотношениями внезапно появившийся матери и бесчувственного громилы, выросшего по ее собственному мнению, «совсем без любви». Мать и сын, между которыми пропасть, бесконечно долгая пауза, длинною в тридцать лет, внезапно обретают друг в друге успокоение. Пусть их отношения прописаны автором очень непросто — проверка родственной связи, затеянная недоверчивым сыном, может смутить даже видавших виды зрителей, ибо творец совсем не стесняется порой окрашивать свое монументальное полотно в кроваво-красный цвет, то и дело вызывая шок на чисто эстетическом уровне. Надо-ли говорить, что центральный дуэт сыгран на максимально высоком уровне, ведь любая, даже малейшая фальшь или наигранность могла разрушить тщательно выстроенные, сыгранные на тонких нюансах образы, вызывающие с каждой минутой все больше сочувствия.

Можно сказать, эмоциональный фон разворачивающегося действия зашкаливает, требуя полной отдачи от целевой аудитории, даря взамен целый спектр всевозможных человеческих чувств, но ни разу тем ни менее не скатываясь в слезовыжималку. Просто Ким Ки Дук, верный себе, не щадит ни своих героев, ни зрителя, ни даже выбегающего на свободу белого кролика. Смерть, такая неуловимая, но ясно ощущаемая на подсознательном уровне, присутствует в каждом кадре. Подобное настроение достигается почти неуловимыми, ловкими штрихами настоящего мастера, вкупе с необычным, мрачно-выверенным визуальным рядом. Пусть такая простая по началу история снята в почти документальном стиле, без каких-либо технических изысков, за исключением разве что грамотной операторской работы и как всегда душераздирающего музыкального сопровождения, чьи патетичные ноты на сей раз звучали весьма уместно в контексте набирающей обороты трагедии едва-ли не древнегреческих масштабов.

Вскоре конечно, в сюжетной линии проскользнет необычно-обставленный, но все-таки предсказуемый, даже необходимый тут ход, еще лучше раскрывающий свойственный восточному кинематографу месседж, а в финале эффектно подчеркивающий несомненные художественные достоинства всей ленты в целом. Может быть, что даже и сам Ким Ки Дук хотел ввести поначалу в заблуждение, обмануть, на что наталкивает и выведенная в заголовок отсылка к скульптуре Микеланджело «Оплакивание Христа». На деле-же сакральный смысл 18-го по счету фильма маэстро содержит в себе рассуждения и о высокой цене искупления страшных грехов, и о моральном разложении людских душ вследствие губительного влияния денег. О том, что месть заходит порой так далеко, что превращается в пытку для самого мстителя. В конце концов, протаскивая Кан До через бездну психологических испытаний, режиссер как-бы показывает, что любовь сына к матери(пусть даже основанная на иррациональной установке) — великая сила, способная даже в монстре пробудить человека.

Действие происходит в современном Портленде, где детектив из отдела убийств узнаёт, что он является потомком группы охотников, известных как «Гриммы», которые сражаются, чтобы сохранить человечество в безопасности от сверхъестественных существ. Узнав о своей судьбе, и том, что он является последним из своего рода, он должен защитить каждую живую душу от зловещих персонажей сборника сказок, которые проникли в реальный мир.

Сказки, мотивы которых используются в сериале: Красная Шапочка, Три медведя, Царица пчёл, Синяя борода, Гамельнский крысолов, Три поросёнка, Рапунцель, Джек и бобовый стебель, Храбрый портняжка, Гензель и Гретель, Дзёрогумо, Андрокл, Гениальный вор.

Гримм: в действительности всё совсем не так, как на самом деле

Люди смотрят глазами, но видят, зачастую, желаниями, а желают, в свою очередь, видеть мир удобным, понятным и предсказуемым. Но такое удовольствие доступно не всем. В частности, не повезло Нику Буркхардту. Но он не жалуется. Даже, похоже, входит во вкус.

Слоган сериала («Необычный подозреваемый») честно предупреждает: не стройте ожиданий — не получите разочарования. Трактовка (сказок братьев Гримм) решает всё, и сценаристы в ней сильны. От эпизода к эпизоду, по мере того, как Ник знакомится с миром Существ, которые успешно мимикрируют под людей, вселенная сериала раскрывается и обрастает подробностями. В 14-ом эпизоде, например, отлично проработано жильё и повадки огнедемонов; уже складывается объёмное представление о второстепенных персонажах или тех, кто только выглядит второстепенным.

При всей мистичности и уклоном в полицейский детектив «Гримм» снят так, что воспринимать его в жанре «ужасы» и «драма» довольно трудно. Отчасти благодаря штампам, смешному бюджетному гриму, тонкому «троллингу» капитана Ренарда своих подчинённых и тому, как Сущности теряют человеческое лицо — в прямом смысле слова. А если посмотреть кадры со съёмок, где актёры шутят и дурачатся, то эффект закрепится железно.

Каждая серия имеет завершённый сюжет, сквозная сюжетная линия развивается слабо, но есть интересные «ружья», которые выстрелят, я надеюсь: ключ, который дала Нику его тётя Мари, причина охоты на Гриммов (личная месть? но зачем тогда создавать целый орден?), Феррат, особа королевских кровей в звании капитана полиции, ну и так далее.

Конечно, есть и провисающие моменты. Откуда в Портленде (с населением менее 600 000 человек) столько Существ? Это резервация?.. Складывается впечатление, что из людей там только полицейские, да и то не все. Почему ведьмы показаны как нежить? Почему Мари не стала обучать племянника «ремеслу» с детства, зная, что дар/проклятье Гриммов наследуется? Почему преступники — исключительно Существа? Драки, о драки… Профподготовкой детективов в Орегоне занимаются из рук вон плохо. И речь идёт даже не о хореографии боя. Трейлер с редкими артефактами и книгой — на автостоянке, куда Ник открыто ездит грызть гранит науки. Это при том, что уже половина округи знает Ника как Гримма, боится его и не любит, да и приезжие Существа симпатией не блещут. Примеры можно приводить и дальше. Однако это всё бросается в глаза, если включать логику и требовать от вселенной сериала обоснованности и достоверности. Но всегда можно вооружиться правилом «не стройте ожиданий» и наслаждайтесь моментом.

И ведь там есть чем наслаждаться:)

Профессиональный вор Даг влюбляется в Клэр — работницу банка, которая переживает не лучшие времена. Девушка ничего не знает о преступной жизни Дага, зато о ней догадывается детектив, чье расследование может поставить крест на отношениях Дага и Клэр.

- До суда еще далеко, поэтому разрешение на круглосуточное наблюдение и полную прослушку можно получить только в том случае, если кто-то из этих четверых в ближайшие дни примет Ислам.

В городе Бостон имеется один округ общей площадью одна квадратная миля, но примечателен он далеко не своими размерами. Дело в том, что Чарльзтаун (именно так называется район крупнейшего города в штате Массачусетс) представляет собой место, где обитает самое большое количество специалистов в области ограблений банков, создающих довольно впечатлительную статистику правонарушений — свыше 300-х вооруженных налетов в год.

Особняком среди них стоял Дуг МакРэй, который когда-то имел шанс стать профессиональным хоккеистом, а в итоге состоялся как (извините за каламбур) профессиональный грабитель. Отличная подготовка и четкая слаженная работа не раз позволяли Дугу и его партнерам успешно обносить сейфы государственных банков. Однако во время одного из ограблений правая рука Дуга — Джем берет в заложники менеджера одного из банков, которая как оказывается, так же является жительницей печально известного Чарльзтауна. Дабы проверить не успела ли Клэр заметить чего-то существенного, позволяющего ФБР выйти на знаменитую банду, Дуг организует «случайное» знакомство в прачечной. Но вместо того, чтобы выяснить все что нужно и уйти, Дуг влюбляется в девушку и начинает подумывать о том, как бы оставить опасный бизнес и уехать из Бостона. Однако из криминального мира, как известно два пути: либо на нары, либо в цинковый ящик. И обе эти дороги вполне может обеспечить или ФБР во главе с агентом Фроули, идущего по пятам бандитов, или криминальный авторитет Ферги, дающий Дугу и его подручным наводки на дело.

- Да это будет полный п… ц!
- Если бы все было бы так легко, знаешь, сколько людей этим занимались?

Как и в своем прошлом фильме в качестве декораций Бен выбирает город Бостон, и, как и прежде, он снова обращается к теме «neighbourhood-ства». Только в отличие от «Прощай, детка, прощай» здесь за место непутевых родителей на первый план выходят ирландская группировка грабителей банков, у которых, скажу прямо, найдется много общего с простым зрителем, пусть он и ни как не будет связан с миром криминала. Не слишком, кстати, далеко уйдут от своих антагонистов и правоохранительные органы, которые для того чтобы прекратились преступления будут использовать те же методы и средства, что и их противники. Разница же между ними — нахождение относительно линии закона.

В одном, правда параметре картине не удалось обойти таких классиков жанра как «Схватку» и «Отступники» — а именно саундтреке. К тому же местная любовная линия вряд ли может похвастаться особой презентабельностью. Однако с учетом того, что последней по-настоящему достойной картиной про бандитов был выше упомянутый фильм Мартина Скорцезе, а «Город воров» как кино почти по всем статьям вышло качественное, фильм Бена Аффека вполне заслуживает вашего внимания, особенно учитывая тот факт, что это его только вторая полнометражная работа в кино.

Пострадав в результате несчастного случая, богатый аристократ Филипп нанимает в помощники человека, который менее всего подходит для этой работы, — молодого жителя предместья Дрисса, только что освободившегося из тюрьмы. Несмотря на то, что Филипп прикован к инвалидному креслу, Дриссу удается привнести в размеренную жизнь аристократа дух приключений.

Французский фильм "1+1" режиссеров Оливье Накаша и Эрика Толедано, ставший рекордсменом национального проката, нашел смелых дистрибуторов, решившихся показать его в России.

В принципе такого рода сюжет можно представить и у нас. Новый русский, интеллектуал, ценитель оперы и современной живописи, на ниве экстремального спорта зарабатывает паралич. Среди кандидатов на должность личного санитара и секретаря больного утвержден отвязанный молодой таджик или азербайджанец, недавно выпущенный из тюрьмы. Это влечет за собой множество культурных микроконфликтов, дающих неплохой материал для современной социальной комедии.

Снято такое кино вряд ли будет, и скорее всего, подобное даже не придет кому-то из наших сценаристов в голову. Тема гастарбайтеров и вообще этнических меньшинств рассматривается у нас в кино либо с унылой проблемной серьезностью, либо с зубоскальством "Нашей Раши". Во Франции к ней нашли другой подход — вполне демократичный, но на порядок более интеллигентный.

Чернокожий юнец Дрис (Омар Сай) — "не Аль Капоне, но и не мать Тереза", в чьем активе ограбление ювелирки,— оказывается в роли сиделки у разбитого параличом парижского богача Филиппа (Франсуа Клюзе). Тот вырос в убеждении, что может плевать сверху на весь мир. Но судьба-злодейка наказала его целым каскадом несчастий: в конце концов, порхая на спортивном самолете, он потерял любимую жену и чувствительность тела от шеи до пяток. В качестве эрогенных зон остались только уши и мозг. Филипп диктует секретарю "ублажающие письма" незнакомым женщинам, покупает за приличные суммы абстрактные полотна, ездит в коляске на снобские концерты — но в общем жизнь кажется ему отравленным подарком, от которого он не в состоянии избавиться даже путем суицида.

Появление в роскошном доме больного героя, окруженного сворой вымуштрованной челяди, чернокожего парня с наглой ухмылкой и манерами гопника переворачивает ситуацию с головы на ноги — не в метафорическом, а почти в буквальном смысле. Чуда не происходит, Филипп не встает из кресла на своих двоих, но с помощью и в сопровождении Дриса начинает гонять по Парижу на скоростной машине, покуривать травку, таскаться по тайским массажным салонам и, наконец, заводит первый невиртуальный роман с симпатичной молодкой. Потому что обретает жизнелюбивого и бесшабашного друга, который сам себя определяет подслушанным в салонах словом "прагматичный". Он не испытывает к богатому страдальцу показной жалости, отказывается убирать за ним "какашки" и льет ему на бедра кипяток, чтобы проверить, не притвора ли он вообще. Зато обращается к боссу с нетривиальными предложениями типа "замутить со шлюхами" или склеить какую-нибудь тетку для серьезных отношений. Ведь что нужно женщине? На самом деле не секс и не утонченное мужское обаяние, а деньги и уверенность в себе!

Постепенно и обслуга больного богача попадает под циничное обаяние Дриса: разве могут ему сопротивляться чопорная домоправительница и стеснительный садовник, которому молодой повеса советует поскорее "засадить свой огурец"? Еще немного, и Дрис станет конфидентом высокомерной дочки хозяина в ее любовных делишках. Сюжет фильма весело скачет с одной комедийной точки на другую и доходит до финала — в меру сентиментального, но, судя по интернетовским отзывам, способного выжать скупую мужскую слезу даже у российских яппи.

Его зовут Брайан, и он — фанатик турбин и нитроускорителей. Его цель — быть принятым в автобанду легендарного Доминика Торетто, чемпиона опасных и незаконных уличных гонок. Но это лишь часть правды… Брайан также полицейский, имеющий задание войти в доверие к Торетто, подозреваемому в причастности к дерзким грабежам трейлеров, совершенным прямо «с колес».

Но чем больше доверяет нахальному новичку харизматичный Доминик, тем больше проникается герой идеалами «ангелов дорог». И тем меньше ему хочется выполнять свою миссию. И вот, наступает момент, когда Брайану придется выбирать между дружбой и долгом. И выбирать на скорости в 200 километров в час…

Молодёжный авантюрно-криминальный фильм

Форсированный успех этой ленты, прежде всего, в прокате США (а вот для кассовых сборов в остальном мире сумма $63,2 млн. незначительна) объясняется двумя главными обстоятельствами. Во-первых, это типичная молодёжная картина о незаконных уличных гонках на автомобилях, чем увлекались лихие и бесшабашные юные американцы ещё в 50-е годы и о чём рассказывали «Бунтовщик без причины» (1955) Николаса Рея и «Американские граффити» (1973) Джорджа Лукаса. А во-вторых, была добавлена авантюрно-криминальная сюжетная линия, как, допустим, и в ленте «Угнать за 60 секунд» Доминика Сены, которая вышла в 2000 году и даже умудрилась получить во всём мире $230,5 млн. (и это при том, что кассовые сборы в Америке едва перевалили за сотню миллионов).

Хотя история участия двух самых отчаянных гонщиков — Брайана О’Коннера (вообще-то он оказался «полицейским под прикрытием») и Доминика Торрето — в операции ФБР по поимке похитителей большегрузных трейлеров как раз наименее интересна в фильме Роба Коэна, где решающий тон задают энергетически заводные и разухабисто поставленные сцены упрямого соперничества членов своего рода уличного братства. Им уже не нужно против чего-то непременно бунтовать, пусть и приходится вступать в конфликты с полицией, которая пытается предотвратить проведение подпольных гонок. Скорее всего, участники опасных заездов хотят просто самоутвердиться, вырасти в собственных глазах и покрасоваться перед друзьями, а главное — перед подружками. Ну, и подзаработать побольше денег на этом «тотализаторе больших скоростей», тут же спустив полученные тысячи долларов на ремонт и техническое усовершенствование своей машины или же на покупку более навороченной модели.

В любом случае, этот субкультурный мир «быстрых и неистовых» выглядит предпочтительнее и увлекательнее, нежели сообщества наркотизирующихся отщепенцев или вообще преступные кланы, которые складываются в среде молодых воров, грабителей, наёмных убийц. Любопытно, что накануне данной картины Коэн поставил «Черепа» о тайной организации в престижном колледже, где оказываются повязанными смертельной круговой порукой юнцы из обеспеченных и даже элитных семей, упоённые жаждой власти над другими людьми, особенно над теми, кто не входит в число посвящённых.

Так что на этом фоне «крутые приключения любителей форсажа» выглядят достаточно невинными шалостями, если, конечно, не приводят к автокатастрофам и смертельным случаям. Но повышение адреналина в крови куда лучше кровопролития, а для кинематографа, который этимологически является средством фиксации движения, гонки — один из самых благодатных сюжетов. Поэтому закономерно, что лента «Быстрые и неистовые» (в нашем прокате — «Форсаж») завоевала 5 премий «Телец», которые присуждаются за лучшие каскадёрские трюки на автомобилях, выполненные с применением техники, но всё-таки живыми людьми, а не их компьютерными подобиями.