Действие развернется в 1950 году. Молодую девушку по настоянию ее злодейского отчима определяют в больницу для душевнобольных, где спустя пять дней главную героиню лоботомируют. Чтобы оградиться от боли, она выдумывает сказочный мир, где и начинает планировать свой побег — для этого ей нужно раздобыть пять предметов.

Закрой глаза и танцуй!

Вот честно, не пойму я людей! Сначала они говорят, что Король говорит слишком интеллектуальное кино, которое не каждый может посмотреть. А теперь на всех столбах кричат, что в Запрещенном приеме нет никакого сюжета, что режиссер их надул и что считает зрителей полными идиотами! Люди, определитесь уже!

Я не в силах утверждать, что Запрещенный прием — кино для интеллектуалов. Нет, это отлично сделанное развлекательное кино, напичканное современными технологиями, красивыми женщинами и довольно интересным сюжетом.

Да, сюжет в этом фильме есть и особо внимательные даже рассмотрят в нем массу замечательных, подчас скрытых от глаз, символов и метафор. Три мира, в которых живут героини, отличаются тщательной проработкой, подробной и детальной. Каждому знакомо желание убежать и спрятаться в выдуманном мире, когда суровая реальность наступает на пятки своей гигантской бетонной ногой. Мы привыкли мечтать о «розовом`мире, где мармеладные люди спасают нас от одиночества. Но мир Зака Снайдера и его героини жесток как наяву, так и в фантазиях. И это действительно потрясает, помогая увидеть за пляской коротких юбок и стройных ножек замысел режиссера.

Вспоминая про ножки, могу сказать, что женщины в фильме действительно красивые. Не стану писать про каждую девушку, скажу лишь, что Эбби Корниш не просто хороша собой, но и талантлива. Мужчины в фильме представлены в резко неприятном свете, но оно и понятно. В мире Куколки нет места мужчинам, она не видела от них доброты, она им не верила. Оскар Айзек перевоплотился в образ столь неприятный и жалкий, что каждую секунду его экранного времени хотелось ему хорошенько врезать!

В визуальном плане к фильму очень и очень сложно придраться. Снайдер — мастер зеленого экрана, гуру фантазийной включенности и просто отличный создатель спец эффектов. Зомби-фашисты, огнедышащий дракон, поезд-бомба и многое другое надолго запомнятся фанатам графики.

И конечно же совершенно невозможно не сказать о музыке. Sweet Dream, открывающая фильм, обработанная до неузнаваемости и спетая Эмили Браунинг до сих пор сидит у меня в голове. Музыкальное сопровождение — это как минимум 50 % успеха фильма, так вот, успех ему обеспечен!

Запрещенный прием — хороший развлекательный фильм, может не отличный, но и не худший в своем роде. Я уверена, что каждый сможет увидеть в нем что-то знакомое и приятное.

За последние десять лет технологии всесторонне изменили нашу жизнь, прежде чем мы успели опомниться и усомниться в них. В каждом доме, на каждом столе, на каждой ладони — плазменный телевизор, монитор компьютера, дисплей смартфона — черное зеркало нашего существования в двадцать первом веке. Наша связь с реальностью меняется. Мы возложили на алтарь «Google» и «Apple» и поклоняемся им. «Facebook»-алгоритмы знают о нас больше, чем наши собственные родители. У нас есть доступ ко всей информации в мире, но в голове хватает места лишь для того, чтобы воспринять 140 символов из сообщения в твиттере. В «Чёрном зеркале» отображается всеобщее беспокойство за наш современный мир…

Эссе об эмоциях, чувствах, людях и машинах…

В современном кинематографе, когда сериалы потихоньку вытесняют из настоящего кино фильмы, оставляя им обилие спецэффектов и форматы 3Д, уже поневоле начинаешь от них ждать нечто новое и революционное. И периодически они радуют нас этим.

Новый сериал «Черное зеркало» это не совсем сериал. По традиции в Англии не снимают длинных сезонов, ограничиваясь парой-тройкой серий, делая упор на качество, а не на количество. Создатели «Черного зеркала» сделали аналогично, и в первом сезоне насчитывается всего лишь 3 серии. При этом они никак не связаны между собой в плане сюжета — их объединяет только единая идея. А именно влияние новых цифровых технологий на человеческую жизнь.

Прежде всего, стоит понимать, что все увиденное на экране — это сатира. И сквозь эту призму нужно оценивать данное творение. Она проходит сплошь и рядом через весь сериал и поэтому не дает никаких ответов, лишь отображая тот мир, который нас окружает.

Если у зрителя не отобьет желание смотреть сериал дальше в чем-то шокирующая первая серия, то затем он столкнется с фантазиями авторов (которые могут со временем превратиться в реалии) на тему, к чему человечество придет в дальнейшем. Даже такая последовательность серий неслучайна: в первой нам демонстрируют, на каком этапе зависимости человечество находится сейчас, во второй и третей — что нас ожидает в ближайшем будущем (некоторые элементы уже можно наблюдать сейчас).

Первая серия шокирует даже не столько сюжетной линией, сколько тем, что все происходящее в ней вполне может произойти в современном мире. Уже сейчас. Уже сегодня. Но в ней еще присутствует человеческие эмоции, чувства людей, которые своим решением заставляют пойти премьер-министра на такой шаг. Во второй серии видна опустошенность. Человек превращается в робота, в машину по производству энергии без эмоций и чувств. И тот, кто еще не до конца сломлен системой, пытается найти свет, пытается познать что-то настоящее, но в своих попытках рано или поздно все равно предстает перед сложным выбором. И ему ничего не остается, как вклиниться в эту систему, стать ее частью. Тот самый выбор, который делают люди уже много лет, превращаясь год за годом в «общество потребления». Третья серия — это игра с памятью человека. Вновь поставленный вопрос, что лучше: память, запечатленная человеческим мозгом под давлением эмоций и собственных суждений, либо «чистая» незамутненная память, которая до мельчайших подробностей позволяет человеку вспомнить все детали любого из событий своей жизни. Финал также не дает однозначных ответов.

Этот сериал понравится всем. Но почему-то есть уверенность, что не все его поймут по-настоящему. Еще меньше будет тех, кто сделает для себя какие-то выводы.

Лента о событиях, разворачивающихся на фоне цунами 2004 года.

Возможная реальность

Европейское кино всегда было более осмысленным и глубоким, очередным подтверждением этого стал новый фильм-катастрофа режиссера Хуан Антонио Байона — «Невозможное», не смотря на то, что стихия локальна и не разрушила весь мир до основания, по накалу страстей и эмоциональности фильм легко даст фору многим предшественникам с той же тематикой.

Наоми Уоттс и Юэн МакГрегор — экранная пара, они сыграли главные роли в фильме. Наоми Уоттс пришлось пережить не мало ужасов со своей героиней, роль ее была замечена и уже получила вполне заслуженную номинацию на Оскар. Участь МакГрегора несколько прозаичней, в этом фильме его персонаж лишь оттеняет партнершу, да и не так уж часто, как хотелось бы, попадает в кадр. Том Холлэнд, совсем еще юный актер, сыграл старшего ребенка, на долю которого выпало помочь матери, найти братьев и просто не потерять надежду, что с блеском у него получилось, именно его персонаж располагает к себе как никто.

«Невозможное» — зрелище, пугающее своим правдоподобием, ведь фильм основан на реальных событиях. Не один вымысел не может так испугать, как катастрофа, которая происходила с реальными людьми, те страхи и эмоции, ужас и боль, что довелось им испытать, просто не могут оставить равнодушным никого.

«Невозможное» — трагедия, разворачивающаяся на фоне цунами 2004 года. Описать происходящее на экране крайне сложно, это фильм о боли, о надежде в хаосе найти своих близких, своих живых близких. На территории Таиланда произошла настоящая беда: огромное цунами после землетрясения смело тысячи людей в океан.

Обычная семейная пара, испанский врач Мария, ее муж, британский бизнесмен Генри с тремя сыновьями оказываются в самом эпицентре катастрофы. Их история является иллюстрацией страшных событий, повлекших за собой огромное количество разрушений и смертей. Находясь на курорте, семью из пяти человек — родителей и трех сыновей, накрыло огромной волной, появившейся из ни откуда. Придя в себя, им предстоит спастись и найти друг друга.

«Невозможное» — история о стойкости духа, о силе характера, вере и сострадании.

Фильм носит очень точное название, наблюдать за происходящим невероятно сложно, страшно даже представить, что эти события реальны, это зрелище пугает как ни один из вымыслов. А ведь это реальность — невозможная реальность.

Молодой, но уже успешный писатель переживает творческие и душевные муки: новый роман никак не выходит, музы все нет, да и вообще с девушками как-то не клеится. И вот, призвав на помощь остатки своей фантазии, Кэлвин придумывает себе девушку по имени Руби Спаркс — умницу, красавицу, спортсменку, короче говоря, идеал, а спустя неделю… обнаруживает этот идеал из плоти и крови на своем собственном диване. Уходить Руби явно не собирается, но вот кем она окажется — Галатеей или Белочкой?..

Сон наяву

- Так что ты ищешь в парнях, брутальность?
- Не знаю, может я искала тебя, но нашла ой как не сразу (с)

Каждый человек в своей жизни мечтает о том, чтобы его половинка идеально дополняла его (ее). А лучше всего иметь инструмент, с помощью которого можно изменить и улучшить то, что вас не утраивает. Вот это была бы жизнь!

Кэлвин — гений, написавший когда-то роман, который сделал его известным. Но жизнь не остановилась, автор вырос и никак не может отыскать ни музу, ни идеи для нового сюжета. Его психотерапевт предлагает ему написать короткий рассказ и Кэлвин, проснувшись ночью, пишет безостановочно несколько дней. Его музой оказывается девушка из сна. Чтобы не расставаться с ней, герой либо спит, общаясь с ней в мире грез, либо прописывает ее для себя в новой книге. И однажды утром обнаруживает Руби Спаркс у себя на кухне.

Режиссерский тандем Джонатан Дэйтона и Валери Ферис снял свой второй полнометражный проект на куда более высоком психологическом уровне и более понятный для всех, нежели «Маленькая мисс Счастье». Их новый фильм более проникновенный, живой и светлый. Являясь супружеской парой, режиссеры смогли воссоздать то, что происходит с влюбленными до вступления в брак.

Сценарий Зои Казан дышит чувствами, испытываемыми к партнеру Полу Дано. Нешаблонные диалоги, яркие персонажи, юмор и любовь пропитывают сюжет насквозь. У Пигмалиона была Галатея, у Кэлвина — Руби, а современным зрителям дается шанс узнать, чем может завершиться эта история.

Пол Дано, и Зои Казан вновь испытали зарождение и первые эмоции, которые несет в себе любовь, воссоздав настоящие чувства и химию на экране.

Аннетт Бенинг, Антонио Бандерос, Стив Куган и Эллиот Гуд взяли на себя весь второй план, и хотя их роли невелики, им удалось насытить историю атмосферой, объемом и семейственностью.

Музыкальный ряд стал частью постановки. Он как тень крадется за героями и передает эмоции, которые могут быть пропущены или не совсем понятны зрителям. А уж моменты «перепечатывания» образа Руби, и вовсе сопровождаются моцартовскими наигрышами.

«Руби Спаркс» — учебник для всех кто любил или только собирается. Создатели попытались донести до публики основную мысль: нельзя никого и никогда заставлять плясать под вашу «дудку». А все появляющиеся проблемы надо решать вместе.

Главная перемена в жизни героя, после того, как жена ему изменяет — что у него диагностируют биполярное расстройство, и он 8 месяцев проводит в психушке. После чего по решению суда не должен с ней встречаться.

Эксельсиор

А что, если псих ты сам, и твои психологические проблемы вызваны не просто нуждой к дуракавалянию, а сильными внутренними переживаниями? Дэвид О. Рассел решил подойти нестандартно к этому вопросу. И вместо привычного для Голливуда радужного и счастливого сценария написал историю человека, который пытается найти свое место в «новом старом мире».

В центре внимания парень по имени Пэт. Он хороший мужик, который искренне любит свою жену, любит жизнь и все ее подарки. Однажды она показала Пэту свою негативную сторону. Придя домой раньше времени, парень обнаруживает горячо любимую жену в объятьях какого-то неизвестного мужчины. После зверского избиения до полусмерти этого человека, у Пэта сносит крышу, после чего подсаживается на разного рода расслабляющие средства, в результате чего герой попадает в психиатрическую клинику. Таблетки, таблетки и таблетки крепко вошли в рацион парня, и он грезит возвращением домой, к своей любимой. Проходит 8 месяцев, и Пэта выпускают. Он строго ограничен в действиях и правах, и по первому времени ему приходится очень туго — психика дает о себе знать. Начав общение с очаровательной Тиффани, Пэт постепенно забывает о бытовых проблемах. В обмен на одну услугу, наш герой соглашается на нестандартную просьбу со стороны подруги — он должен будет станцевать с ней на престижном конкурсе. Ежедневно занимаясь по несколько часов в день, Пэт окончательно забывает обо всем на свете. Но ведь что может быть лучше, чем заниматься интересным делом с интересным человеком, совершенно забывая обо всем!

Дэвид О. Рассел работал над сценарием порядка 5 лет. За это время тексты менялись неоднократно, также как и актеры, которые стремительно вливались в проект, и тут же вылетали от туда, как пули в автоматной очереди. На первый взгляд, Рассел ничего нового не сотворил. Комедийная мелодрама с хорошим подбором актеров — да таких картин в год выходит по несколько штук. И все они не привлекают внимания зрителя. Так чем же зацепила народ эта лента? Своей многогранностью. Фильм охватывает многие аспекты современной жизни, начиная от простой коммуникабельности и заканчивая проблемой морального и психологического одиночества. Благодаря огромному ассортименту социальных тем, степень реализма картины сводится к своему максимуму. Все события, происходящие на протяжении всей ленты, имеют место в реальной жизни, и «Сборник лучиков надежды» яркий и наглядный пример, как можно и нужно бороться с такими проблемами.

Главный герой — параноик, зацикленный на своей жене. Он осознает свою болезнь, и пытается контролировать ее, пытается заново влиться в обыденную жизнь, снова стать частью семьи, снова гулять с друзьями, снова ходить на футбол, снова жить как раньше. Ему на помощь приходит Тиффани, такая же психопатка, как и он. Посредством танца, она отвлекает главного героя от душевных переживаний прошлого, концентрируя его внимание на настоящем, то есть на ней. Взрывная смесь в виде Брэдли Купера и Дженнифер Лоуренс предстала перед зрителями в этой картине. Купер, который только открывает для себя киносезон в этом году, пожалуй, выдал свою самую чувственную и запоминающуюся роль, оставив Эдди Морру далеко позади. Лоуренс же наоборот, этой картиной закрывает свой киносезон в этом году. Аналогично Куперу, Дженнифер сыграла выше всяких похвал, заставляя мужчин вздыхать и смотреть влюбленными глазами на каждое ее появление. Не секрет, что будущее всего кинематографа именно за таким актрисами, как Лоуренс.

После просмотра сей картины язык не коим образом не поворачивается сказать, что у О. Рассела получилась средненькая мелодраммка с шуточками в районе пояса. «Сборник лучиков надежды» притягивает зрителя своим приятным актерским составом и действительно интересной историей, какой бы заезженной она не была. Режиссеру удалось погрузить нас во внутренний мир каждого из героев, показать их истинные мысли, желания, мотивы, проблемы и переживания. А также то, как эти герои пытаются найти свой спасительный «лучик надежды». Это согласитесь, уже далеко не рядовая сопливая мелодрама, а нечто большее.

P.S. Не умеют все-таки американцы водку пить…

Главный герой нашей истории — успешный актер, звезда шоу-бизнеса Игорь Успенский. Его жизнь — сплошные съемки, концерты, презентации, корпоративы, интервью и светские тусовки. Он вынужден «крутиться» день и ночь, у него нет выходных и праздников. А его очаровательная жена и прекрасная дочка видят его в лучшем случае поздно ночью, когда он приезжает домой, чтобы поспать хотя бы пару часов. Но все труды не проходят даром. Игорь очень популярен и однажды его кандидатуру выдвигают на премию «Человек года» — теперь ему нужно еще больше времени, чтобы победить главного конкурента — певца Михаила Стасова, главные хиты которого свели с ума всех женщин России…

В подмосковном городе живет Сева, человек, чрезвычайно похожий на Игоря Успенского. Он работает массажистом в салоне красоты, живет вдвоем с собакой по имени Сергей Валерьевич, абсолютно доволен своей жизнью и не признает сходства со звездой. Однажды директор салона убеждает Севу сняться в рекламном ролике, где САМ Игорь Успенский (конечно, изображаемый Севой) делает массаж клиентам салона. Ролик оказывается в интернете — так о своем двойнике узнает Успенский. Понимая, что времени ни на что не хватает, Успенский решает не подавать в суд на салон, а предложить Севе стать своим Дублером. Тому лишь нужно посетить несколько корпоративов и светских тусовок в образе Игоря Успенского. Сева принимает предложение и… попадает в незнакомый мир шоу-бизнеса, где его ждут невероятные приключения…

«Дублер» и тройной Ревва

К достоинствам фильма отнесу следующее:

- пародии на одну чуть ли не мега звезду современности в образе Михаила Стасова (объяснять не стану, кто скрывается за этим именем). Невероятно забавное изображение «звезды» от манеры говорить, одеваться и походки, до показа «богатого» внутреннего мира и культуры поведения;

- пародии на собирательный образ ведущих передач на «злобу дня» (от Малахова до Зелинского), где самомнение и антураж ведущего затмевает любые «злободневные проблемы» и готовых ехать на любую тусовку за приличное вознаграждение и учувствовать в любых сомнительных проектах, что аж времени не хватает — дублер требуется;

- мелодраматическую линию Севы и Даши. Кристина Асмус использую порядком поднадоевший образ из «Интернов» все одно смотрелась достаточно приятно, а уж выступление после выпитых коктейлей получилось на загляденье. А. Ревва смог в Севе показать застенчивого и влюбленного парня из глубинки.

И недостатки:

- создатели так и не смогли определится, что они снимают, комедию положений или мелодраматическую историю любви, т. к. после «жесткого» юмора в начале вдруг резко перешли к лав-стори в самых «слюнявых» тонах, плюс сдобрили изрядной долей пафоса на тему семейных ценностей. В результате и не понял, что посмотрел;

- музыкальный фон выглядел достаточно бледно, по отношению к действу;

- отсутствие целостности восприятия ленты, отдельные эпизоды смотрелись задорно и весело, либо лирично, правда отдельные смотрелись натужено пафосно, а то и совсем глупо (особенно Стасов в конце фильма), но вот в целом не получилось законченности;

- размытость и примитивизм второстепенных персонажей, Орлова и Артемьева изобразили барыню местного разлива и хапугу-директора соответственно, а Ксения Буравская осталась бледной тенью своего мужа — шоумна. Герой Дмитрия Хрусталева был начат хитрым жучилой эксплуатирующего Севины способности, а завершен умудренным опытом ментором. Нестыковочка-с;

- А. Ревва все таки переусердствовал играя сразу троих героев, распыление сил и эмоций не лучшим образом сказалось на каждом из них — недоработанные получились какие то его персонажи.

Фильм получился набором номеров Камеди — Клаба сведенных в одну сюжетную линию, но то что хорошо смотрится в пятиминутных отрезках начинает раздражать на протяжении полутора часов. Смешение жанров от комедии до лирики тоже не добавило вистов фильму. Я вышел в сумбурном состоянии после просмотра, чувства смешались, т. к. мне было не понятно стоит ли смеяться над комедией, где так много мелодрамы, или утирать скупую слезу от мелодрамы, где много от комедии (причем пошловатой). Не могу сказать, что фильм «отстой», но и чувства удовлетворения или нейтральности я не испытал, мне все таки не понравилось кино в целом. За пародии и влюбленную Кристину Асмус

Сюжет комедии показывает разных по характеру и роду деятельности мужчин. Один из них — хозяин кафе и будущий папа, второй — безработный, третий музыкальный продюсер и бабник, а четвертый разводится. Чего именно хотят мужчины — неизвестно. Ясно только, что все они весьма схожи в своем стремлении к счастью и любви.

жизнеутверждающее лёгкое кино, для семейного просмотра

Социально-драматическая трагикомедия о семейных отношениях и дружбе.

Кино можно смотреть и без первой части, но что бы точно понимать все перипетии, всё же лучше начать сначала.

Фильм разворачивается по уже проверенному сюжетному образцу. В жизни героев возникают, казалось бы непреодолимые трудности, грозящие жизненным крахом, но с помощью друзей, любимых, веры в себя и удачи в конце концов всё получается хорошо. Если обращать внимание на стыковку первой и второй части, то авторы отчётливо дают понимать, что в жизни всё же рано или поздно случаются перемены не только к лучшему, но и к худшему, но не надо отчаиваться. В общем — жизнеутверждающее кино.

Мягкая ненавязчивая подача материала. Лёгкий незатейливый юмор. Симпатичные герои, приключения которых всё же заставляют переживать и сочувствовать. Иногда навевает лёгкий ветерок скуки, но он не переходит в штиль. Однако и топовые сцены, так же не выглядят слишком яркими, что бы делать на них акценты и превращать в цитаты.

В целом кино мне понравилось. Любителям экшена и арта будет скучно. Третью часть, если выйдет, посмотрю. Но о событиях этой скорее всего быстро забуду и буду вспоминать, уже во время просмотра триквела.

Встречая приехавшую из Петербурга мать, молодой блистательный офицер граф Вронский знакомится с женой влиятельного петербургского чиновника Анной Карениной. Огонь страсти вспыхивает мгновенно, но их любовь шокирует высшее общество. В мире, где правят предрассудки и стереотипы, ей придётся сделать поистине непростой выбор между семьёй и всепоглощающей страстью…

Анна, живущая в Санкт-Петербурге с мужем и сыном, отправляется в Москву, дабы посодействовать сохранению семьи своего брата, уличённого его супругой в адюльтере с гувернанткой. Её миссия прошла весьма успешно, благо невестка оказалась благоразумной, мудро решив, что семейное благополучие гораздо важнее нелепой интрижки мужа. В Москве состоялось первое мимолётное знакомство Анны с молоденьким офицером Вронским. Едва их глаза встретились, как между ними сверкнула молния страсти, ставшей всепожирающей. Здесь же на вокзале Каренина стала невольной свидетельницей ужасной трагедии — мужчина погиб под колёсами поезда.

Режиссёр Джо Райт решил уйти от обычного прочтения романа, которых уже было немало за всю историю кинематографа. Он выбрал псевдотеатральный стиль со стремительно трансформирующимися декорациями. Это даже не театр, а скорее кабаре, подобное «Мулен Руж», тем более что сам фильм по атмосфере весьма близок к творению База Лурмана и даже Стива Облонский в исполнении Мэтью Макфейдена весьма похож на Зидлера из вышеназванного фильма. Конечно же, здесь актёров не заставляли петь, но музыка и танцы сопровождают нас на протяжении всего шоу. Такой концепции фильма весьма подходит героиня, сыгранная Кирой Найтли. Она порывиста, эмоциональна, эгоистична, доминирует в сексе, буквально насилуя несчастного Вронского, а ближе к финалу ещё и почти алкоголичка. Актриса в основном справилась с поставленной задачей, только к образу Анны Карениной это не имеет никакого отношения. Вообще, сценарист Том Стоппард весьма беспардонно трактует Льва Толстого, создаётся впечатление, что кино поставлено не по каноническому тексту, а по книжонке «Анна Каренина в комиксах». С грустью, перемежающейся со смехом, представил себе сочинения школьников по теме, связанной с великим романом, написанные после просмотра сего творения. Единственный актёр, который смог достойно сыграть свою роль в этом балагане — это Джуд Лоу. Его Алексей Александрович Каренин безукоризнен, что вызвало приятное удивление. Замечательный актёр. Чего не скажешь об Аароне Тейлоре-Джонсоне в образе Вронского, да и не буду говорить, ибо не о чем говорить. Ещё хотел бы отметить Алисию Викандер в роли Китти. Очень неплохая актёрская игра. Её героиня гораздо более русская, чем Анна в исполнении Киры Найтли. Упомяну и Домналла Глисона, сыгравшего её мужа Константина Левина, чей образ, хоть и получился довольно карикатурным, но всё же вызывает аллюзии с самим Львом Николаевичем.

Декорации фильма подчёркнуто лубочные, напомнившие «Сибирского цирюльника» Никиты Михалкова. Не хватает только медведя в ушанке с балалайкой, бродящего по улицам. Местами декорации нарочито обшарпаны, если это намёк на то, что роман устарел, категорически с этим не согласен. В саундтреке постоянно звучат стилизованные произведения из репертуара ресторанчиков на Брайтон-Бич.

Подводя итог, хочу сказать, шоу получилось, но лишь как жалкая пародия. Полностью выхолощен психологизм романа, оставлены лишь крохи в исполнении Джада Лоу. Получилась облегчённая до неприличия версия для отвыкших думать и сострадать мозгов. Шоу ради шоу, что меня абсолютно не устраивает. Дабы очиститься от скверны и принести свои извинения одному из моих любимых писателей, возникло желание перечитать бессмертный роман великого классика. Что и не премину сделать. Если кто-то последует моему примеру, буду несказанно рад.

Юный бездельник живет беззаботной жизнью, в отличие от своего брата-близнеца, стремящегося добиться успеха во всех сферах жизни, пока… тот не погибает при загадочных обстоятельствах. В то же время у матери-одиночки Рэйчел пропадает ребенок, и, вскоре, незнакомцы обнаруживают, что их подставили и выставили террористами. Насильно внедренные в группировку, планирующую серию убийств, они вынуждены вместе искать пути к спасению своей жизни…

«На крючке» можно охарактеризовать всего двумя словами, пусть и весьма банальными — хороший фильм. Нет, ну правда, одно удовольствие посмотреть на высоком уровне снятый боевик с элементами триллера, и при том не лишенный смысловой нагрузки.

Оригинальное название картины — «Eagle Eye», т. е. Орлиный Глаз, что является само по себе уже первой подсказкой в отношении развивающихся в ней событий. Но и наше «На крючке» также несет в себе достаточно точный смысл фильма, пусть и затрагивает другую проблему, нежели если бы вместо этого был «Орлиный Глаз».

Сюжет картины, а именно тот центральный идейный стержень, на котором он держится, практически наверняка покажется опытному зрителю довольно знакомым. Достаточно лишь вспомнить, что объединяет такие фильмы, как «Я робот» и «Терминатор», чтобы понять, по какому пути развития сюжета решили пойти создатели фильма. Но это ничуть не лишает «На крючке» привлекательности, все события связаны друг с другом вполне логично, не давая запутаться, но и не позволяя откровенно скучать во время просмотра. Да и где там можно найти время для скуки (от силы пару минут, не больше), когда главные герои фильма до последней минуты с завидным постоянством от кого-нибудь убегают и скрываются, успевая при этом еще и выполнять задания женского голоса из мобильника, с нескрываемым упорством ведущего их к конечной цели.

Главную роль исполнил Шайа ЛаБаф, и на этот раз созданный им образ героя как никогда серьезен. Даже не могу припомнить, улыбнулся ли он хоть раз за всю картину, вроде бы нет. С каждым новым фильмом талант Лабафа только совершенствуется, что позволяет с уверенностью говорить о том, что молодому двадцатидвухлетнему актеру уготовано отличное будущее в мире кино. Мишель Монахэн на его фоне выглядела будто в тени, но вместе они смотрелись, в целом, гармонично. Но круче всех, а лучше слова для его описания и не подобрать, смотрелся Билли Боб Торнтон, играющий агента Томаса Моргана. Каждое его появление в кадре было ярким и запоминающимся, хотя, возможно, все дело в том, что сам по себе Билли личность незаурядная, да и внешность у него далеко не самая обыденная. Видимо, именно благодаря всем этим качествам его Томас Морган смотрелся столь удачно.

Одним словом, если вам посчастливиться попасть на сеанс «Eagle Eye», то будьте готовы к не самому заурядному сюжету для фильмов такого жанра, отличной актерской игре и стремительному действию, которое в состоянии продержать в напряжении до самого финала. Хороший фильм.

Скучную жизнь супругов Фостер должен разнообразить ужин в модном нью-йоркском ресторане. Так и получилось, ведь стоило им представиться чужими именами, чтобы получить столик без очереди и безумные приключения тут же начались. Приняв их за других, в бешеную гонку по городу за семейной четой пустились коррумпированные копы и городские гангстеры.

В последнее время снять отличную комедию не то, чтобы чрезвычайно сложно, но задача эта, однозначно, не из легких. Жанр то насколько прост, настолько и тяжело придумать что-то новое, что бы заставило зрителей смеяться на протяжении всего фильма. А создатели «Безумного Свидания» судя по заявленному синопсису и трейлеру замахивались именно на такой фильм. Знаете, что? Не будь у них Стива Карелла и Тины Фей, бьюсь об заклад, ничего бы у них не получилось.

Картина начинается с того, что нам показывают вполне успешную семейную пару с двумя детьми, но погруженную в рутину повседневной жизни. Чета Фостеров (Карелл и Фей) работают, воспитывают детей и, раз в неделю, как и многие супруги в Америке, ходят на так называемый «date night» — вечер для свиданий, для того чтобы разнообразить свою жизнь. Но вот однажды, узнав, что их друзья разводятся из-за того, что не могут больше терпеть ежедневную серость в своих отношениях, главные герои решают немного разнообразить их «date night» и отправляются в самый дорогой ресторан Манхэттэна… где им, конечно, изначально отказывают в столике, но муж, не будь дурак, отзывается на резервацию неких Триплхорнов, не появившихся в ресторане. А затем приходят два бугая, приставляют к головам стволы и требуют от Триплхорнов то, что они украли у их босса. Вы ждете, что я скажу, что с этого момента и начинается все веселье? Так то оно так, но веселье просто возростает, так как и предыдущие 20 минут смешили как надо. Просто после того, как Фостеры начнут план по выходу из щекотливой ситуации, в которую они попали, будет не просто смешно, а чрезвычайно, простите за выражение, ржачно. При том, что про подоплеку комедии — трудности семейной жизни — ни актеры, ни режиссер ни на секунду не забывают.

Два самых рейтинговых комика американского телевидиния не могли, оказавшись, в одном проекте, не показать себя во всей красе. Стив Карелл и Тина Фей жгут в каждом кадре, их диалоги — это кладезь шуток самого высшего качества, юмор, сбивающий с ног. Все главные шутки — это заслуга двух главных актеров. Второстепенные же роли, на которых сидят не последние актеры, смешат больше образами, чем диалогами.

«Безумное свидание» — это фильм для молодых и старых, разве, что детей туда не поведешь, пара сцен и реплик нужно заносить в архив, как шутить пошло, но остро и чтобы это не отторгало. Комедия — ведь жанр популярный, и на нее всегда будут идти, поэтому и выпускать фильмы будут потоками, особенно на фабрике грез, не волнуясь о качестве финального продукта. Потонуть в этом море грязных шуток очень легко, и так радостно, что иногда нам дарят великолепные примеры, как нужно делать жанровые фильмы, чтобы не было стыдно перед зрителями.

Демобилизованный моряк с загадочным прошлым не может найти места в послевоенной Америке. Он меняет одну работу за другой, пока случайно не знакомится с харизматичным создателем религиозного культа, известным писателем и философом. К удивлению приверженцев модного учения, их гуру делает агрессивного маргинала своим ближайшим помощником. По мере того как новая вера завоевывает поклонников, бывший бродяга начинает задаваться вопросами о том, во что он верит, и кем является его наставник на самом деле. Но некоторым тайнам лучше оставаться нераскрытыми…

«Но прежде всего — я человек» (с)

Психологическая драма «Мастер» Пола Томаса Андерсона начинается с рассказа об очередном потерянном поколение, только возникшем уже после Второй Мировой.

Но то, что на первый взгляд выглядит, как очевидная условность, на деле оборачивается крайне необычной притчей. Несмотря на то, что со стороны Америка тех годов выглядела, как страна полная смелых надежд и беспрецедентного национального роста, внутри нее царила атмосфера бесприютности и непрестанного беспокойства. Носителями такой атмосферы были как раз те самые простые ребята, которые вернувшись домой после войны, буквально оказались в новом мире. Одни из них были способны для себя найти место в нем, а другие же хотели получить от жизни нечто большее и значимое, чем звание очередного потребителя. Главный герой Фредди Куэлл относился как раз ко второму типу людей. Однако проведя очень важную часть своей жизни в военной среде, и привыкнув получать приказы и распоряжение, Фредди не может осознать и выбрать для себя правильный путь самостоятельно. Поэтому он бесцельно скитается, переезжая с места на места, и вращается в среде еще больших аутсайдеров, чем он сам, до тех пор, пока судьба не сталкивает его с харизматичным лидером квазирелигиозного общества «Миссия» Ланкастером Доддом.

«Мастер» это выдающееся кино со множествами эпитетами, которые крайне редкое можно употребить по отношению к одному произведению современного кинематографа. Его главная черта заключается в том, он работает со зрителем сразу же на нескольких уровнях восприятия. Прекрасно выверенный с точки зрения постановки и невероятно мощный по части актерских образов фильм, умудряется проникнуть на самые глубокие уровни зрительского подсознания, вызывая одновременно и отвращение, и сильное сопереживание. При этом сказать сразу же и бесповоротно, о чем же была картина, не удается даже спустя значительное время после просмотра. Количество сцен, являющихся для ленты ключевыми, зашкаливает точно так же, как и возможности для их интерпретации. Про какой-нибудь другой фильмом я бы сказал, что это никак нельзя занести ему в плюс, однако в случае с «Мастером» ценность кино в этом моменте не уменьшается, а наоборот приумножатся, поскольку с вынужденной необходимостью возникает вполне очевидное желание, несмотря на ряд тяжелых и просто отвратительных моментов, фильм пересмотреть. И стоит заметить, что про современный арт-хаус, говорить подобное не приходилось довольно-таки давно.

Хотя с определенной условностью одну явную мысль из картины можно вынести уже сейчас. Она заключается в том, что каждому из нас в жизни необходимы некие ориентиры, заставляющие нас в ней двигаться вперед. Найти и сформировать для себя самостоятельно такие вещи практически невозможно. Ибо всегда рядом с твоими целями и идеалами будут стоять люди, косвенно или прямо, повлиявшие на твои главные решения и увлечения в жизни. Этими «людьми» могут быть кто угодно: твои родители, учителя, друзья, писатели, философы, режиссеры, ученные. Влияние любого из них на тебя крайне существенно и важно. Главное только, чтобы в определенный момент жизни ты не поймал себя на мысли о том, что все твои движения по отношению к главной цели никуда тебя в итоге не привели, а все твои наставники не оказались «лжепророками».

Мир опять на краю гибели из-за новой террористической угрозы. В этот раз в «заложниках» оказывается всемирная компьютерная сеть. Правительство и спецслужбы бессильны, все готово погрузиться в хаос. Но на борьбу с нависшей над миром опасностью выходит наш старый герой Джон МакКлейн со своей неразлучной подругой «Береттой».

Он давно в отставке, но когда на карту поставлена жизнь членов его семьи, он не будет стоять в стороне и бросит вызов террористам. Однако в этот раз ему уже не справиться без молодого, но очень талантливого помощника.

«Вы кажетесь спокойным, вам это не впервой?»

-Видели?
-А то! Я это сделал!

Убойное возвращение на экраны после двенадцатилетнего перерыва легендарного нью-йоркского полицейского Джона МакКлейна.

Новый век — мир цифровых технологий, в котором Джон потерялся, так как совершенно ничего в нем не понимает. А тут ещё надо отправиться за неким хакером, чтобы доставить его в ФБР. Рядовая, кажется, поездка превратится в умопомрачительное приключение, так как Джон опять умудряется влипнуть в историю, сам того не желая. Но если раньше он был не в том месте и не в то время, то теперь он оказывается даже не в той ситуации.

«Да, я меньше вас смыслю в этой компьютерной хрене, но ЭЙ, Я ЕЩЁ ЖИВ», — Джон МакКлейн.

Это кино ругают за чересчур фантастический сюжет, в течение которого герой Уиллиса выбирается порой даже из самых нереальных «переделок». А экшн, когда МакКлейн то сбивает вертолет при помощи полицейской машины, то выживает в схватке против истребителя F-35 (такого на моей памяти, кстати, еще не было), не прокатил бы ни у одного героя боевиков современности, но бравому полицейскому родом из 80-х все можно простить, ибо за свою службу он вытворял и не такое.

Уиллис действительно нереально крут. Видно, конечно, что Брюс постарел, но то, что он вытворяет на экране в свои 52 года не может не вызывать уважения и восхищения к этому легендарному актеру. Брюс ещё на коне, а его чертовски притягательная улыбка и пронзительный взгляд говорят о многом.

Авторы картины не скрывают, что снимали кино, руководствуясь своими ощущениями и впечатлениями от увиденного в первых трех частях. И хотя режиссер где-то и перегибает палку, но все-таки как же классно смотрится фильм. Ведь таким и должен быть настоящий боевик: ярким, шумным, динамичным, зрелищным с огромным масштабом съемок и потрясающим техническим исполнением.

Классика в чистом виде — МакКлейн всех спасает, остальные наблюдают (хотя у Джона и появляется напарник, который играет немаловажную роль для успеха дела). Убить Джона нереально и в новом веке, даже истребителем американских ВВС. А что ещё надо? Вот же он, выполненный в классическом стиле боевик.

Спасибо создателям картины за возрождение и возвращение на экраны Джона МакКлейна, за сохранение духа оригинала 88-го года, традиций и юмора прошлых частей и, в тоже время, привнесение фильму новизны.

Кстати о героях, за последнее время приятно было видеть возвращение на экраны легендарных героев прошлых лет Джона Рэмбо, Джона «Ореха» МакКлейна. Приятно было и то, что качество картин соответственно «Рэмбо IV» и «Крепкий орешек 4,0» было на высочайшем уровне и фильмы не разочаровали.

В итоге «Орех 4,0» получился одним из лучших боевиков последних лет — зрелищным, ярким, динамичным и запоминающимся.

Классный боевик.