Специальный агент отряда «Миссия невыполнима» Итан Хант и его коллеги несправедливо обвинены в причастности к взрыву Кремля. Президент инициирует «Протокол Фантом», в результате которого спецподразделение ликвидировано, и Итан остается без какой-либо поддержки. Он намерен очистить свое доброе имя и предотвратить новую атаку, но делать это ему придется вместе с командой коллег, истинных мотивов которых он до конца не знает.

Спустя пять лет одна из самых узнаваемых франшиз возвращается на наши экраны. Агенту Итану Ханту и его команде, состоящей как из уже известных зрителю персонажей, так и новых героев, предстоит, на этот раз, всего-навсего, предотвратить ядерную войну сверхдержав, которую пытается спровоцировать третья сторона.

Начало фильма являет нам героя Тома Круза, находящегося в русской тюрьме, и технического гения Бенжи (Саймон Пегг), пытающегося вытащить его оттуда. Всё это, как выясняется, является частью операции, и нас также знакомят с новым героем агентом Джейн Картер (Пола Пэттон). По части драйва и юмора этот эпизод ясно даёт понять, что зрителя впереди ждёт первоклассное двухчасовое зрелище, наполненное всевозможными шпионскими примочками, динамичным действием и опасными ситуациями. Есть и некоторая драматическая завязка, авторы всё-таки не смогли обойтись без неё, хотя здесь она необходима скорее лишь для логичного финала, но в целом фильм получился слишком позитивный, чтобы всерьёз обращать на это внимание. Далее — миссия в Кремле; акцент Саймона Пегга, конечно, позабавит русских зрителей, а потом, как Вы уже знаете, Кремль будет взорван, и это формально припишут отряду Ханта, но на деле это будет означать новую миссию, в которой героям придётся участвовать без какой-либо поддержки извне, рассчитывая лишь на свои силы и ту информацию, которой они располагают. Тут как раз к отряду и примкнёт аналитик Брэндт в исполнении Джереми Реннера. Надо сказать, что участие Реннера в проекте находка очень удачная, с одной стороны это знакомое зрителю лицо, но при этом его герой является тёмной лошадкой для зрителя, в отличие от уже хорошо знакомого Ханта, и это добавляет интереса и интриги. Владимир Машков, естественно, играет представителя русских спец-служб, который идёт по пятам за его отрядом по всему миру, его «знакомство» с Хантом происходит в больнице после взрыва в Кремле.

Имея отработанную концепцию и обладая всеми присущими элементами франшизы, «Ghost Protocol» явно идёт в ногу со временем по части своей технической реализации, и благодаря этому рискует стать самой зрелищной и захватывающей частью серии. Посмотреть здесь явно есть на что. Как обычно, в подобных «агенто-шпионских» картинах, действие разворачивается в нескольких экзотических локациях, но в нашем случае создатели сосредоточились не на количестве, а на качестве, выжимая из каждой сцены максимум драйва и напряжения. Это, пожалуй, главная составляющая успеха в этом случае; здесь нет этого мельтешения, когда героев постоянно забрасывает в разные страны, общая динамика достаточно ровная, но каждая сцена проработана превосходно и использована по полной. Съёмки в Москве получились весьма интересными. Одной из самых эффектных сцен, конечно, является эпизод с небоскрёбом в ОАЭ, который всех заинтриговал ещё по трейлеру. Действительно — дух захватывает, очень напряжённая получилась сцена.

Сюжет построен вполне удачно для подобного кино; сценарий, делая акцент на зрелищности, тем не менее, не забывает и о логичности, но самое главное — есть уверенная динамика, которая скучать зрителя точно не заставит. Два часа пролетают незаметно, герои источают лучи харизмы и наполняют действие обилием юмора. «Ghost Protocol» — это развлечение, но развлечение с большой буквы. Великолепный зимний блокбастер, которому оказалось под силу раскрыть весь свой потенциал.

Вместе с семьей автор детективов поселяется в небольшом городке, в доме, где почти год назад развернулась леденящая душу трагедия — были убиты все жильцы. Писатель случайно находит видеозаписи, которые являются ключом к тайне преступления. Но ничто не дается даром: в доме начинают происходить жуткие вещи и теперь под угрозой жизнь его близких. Они столкнулись с чем-то, от чего нет спасения…

Home movies

Каждая минута здесь приближает нас к хэппи-энду!

Эллисон Освальт — автор детективных романов, что пишет на основе проводимых им расследований резонансных, и при этом нераскрытых преступлений. Десять лет назад Эллисон пережил свой миг славы, что не даёт ему покоя. Ради повторения успеха Освальт со своей семьей переезжает в новый дом, где нашли повешенной почти всю семью, проживавшую в нём. Эллисон находит на чердаке странное наследие — коробку с проектором и плёнками разных лет, запечатлевшими гибель нескольких семей, включая то самое убийство, ради которого и был затеян переезд. Наш герой начинает их просматривать одну за другой, приближаясь к разгадке и подлинным кошмарам.

Фильм частично снят в стиле Found Footage, по-русски говоря «Найденная видеозапись»… тут активно включается память и пытаясь отгородить от картины скверными примерами использования FF, благо чуть ли не каждый месяц объявляется новые охотники за лёгкими деньгами, что куют железо пока горячо, однако создатель «Предвещающего несчастья», Скотт Дерриксон не из их числа.

Просматриваемые Эллисоном плёнки имеют безобидные названия: «Тихий час», «Стрижка газона», «Веселье в бассейне», «Барбекю», «Домашнее рисование». И почти все они начинаются как милое семейное видео, только заканчиваются лютой и разнообразной жестью, связанной по смыслу с названием, причём литры крови и детальные подробности оказались излишни, было достаточно грамотно совместить картинку и звукового ряда, где последний, просто симфония страха, которую почти нереально ощутить без объёмного звучания. Например, «Стрижка газона» с плохим звуком начисто теряет свой шарм.

Скотта Дерриксона вообще можно смело ставить в пример как истинного деятеля искусства. Человек добросовестно и с выдумкой отрабатывает вложенные средства, потому в «Предвещающем несчастья» даже изрядно поднадоевший приём выглядит не просто обоснованным, а ключевым, накручивающим саспенс до предельного упора. Также в фильме вразумительные герои, за счёт которых актёрам есть кого играть, отсюда периодически вспыхивающая семейная драма выглядит мотивированной и неизбежной. Разок-другой даже мелькнёт желчный юмор, что для жанра нехарактерно.

«Предвещающий несчастья» — фильм ужасов, каким должен быть всякий его порядочный представитель, включая издержки жанра. Потому порой он пытается испугать слишком дешевыми способами, порой ощутима затянутость, а где-то хотелось бы дополнительных объяснений, но это всё не так важно, ведь с первостепенной задачей как жанровое кино, лента показательно справляется.

Учитель испанского языка собирается возродить школьный хор. Во времена, когда он сам был учеником, слава хора гремела на весь штат. Теперь это пристанище для неудачников и аутсайдеров — тех, кого не берут в крутые школьные тусовки. Но Уилл Шустер сделает из забитых хористов настоящих звезд!

Хор (Glee) (1 сезон)

Самая успешная и рейтинговая новинка года. Восторженные отклики от зрителей и критиков. Награды «Эмми» и «Золотой Глобус». Сериал заказан сразу на 3 сезона. Сериал стал настоящим поп-феноменом, а исполняемые в нем песни находятся в топах скачивания iTunes.

После всего этого посмотреть и заценить сериал, как говорится, Бог велел.

Сюжет крутится вокруг школьного хорового кружка, который пытается закрыть школьный тренер, и как ученики пытаются противостоять ей во главе с руководителем хора, учителем испанского Уиллом Шустером.

Единственное, что меня поначалу отпугивало, так это жанр. Мюзикл. Ожидал что-то наподобие «Классный мюзикл», где все танцуют и счастливо поют. Здесь все немного иначе. Некоторые даже усматривают тонкий стеб над всеми мюзиклами, но это я не усмотрел.

Ну а сейчас надо разложить все по полочкам.

Во-первых потрясающий кастинг на роли. Ведь здесь мало играть, тут нужно еще и петь, причем очень хорошо. А если пригласить на роль певца, то нужно еще и научить играть. В общем морока полная. Но здесь справились на отлично. Актерам подтянули голоса, певцов загнали на актерские курсы. Получилось опять отлично. Исполнительница главной роли Лиа Мишель, до этого поющая на Бродвейских постановках, уже не раз номинировалась на награды, а актеры перепевают известные песни лучше оригиналов (в большинстве случаев).

Во-вторых сюжет. И он не скатывается к описанному выше, «Сьзи прикроет кружок» и все. Тут создатели копнули поглубже. Так как все действие происходит в школе, то показаны проблемы и отношения подростков. Здесь и внеочередная беременность, попытки вернуть популярность в школе, первая любовь и все такое. Причем, что удивительно, проблемы прыщавых юнцов не утомляют, благодаря отличной и плавной подаче сюжета.

В третьих музыка. Музыку отбирает сценаристы, заручившись правами, а потом их адаптируют для сериала. Иногда адаптации получаются просто потрясающими. Например роковая «Dance with Myself» Игги Попа, здесь красивая музыка под акустику, а «Poker face» Леди Гаги исполняется под аккомпанемент пианино. А старые известные песни, как например «Dream on» Aerosmith обретают свежее дыхание спустя десятки лет.

Ну и мои опасения насчет мюзикла. Песен в серии не так уж и много, чтобы утомлять, однако их не рвешься перематывать, благодаря качественной, на фоне большого кино, постановке номеров, и отличного подбора песен. Тут хочется сказать спасибо за подстрочный перевод (смотрел в озвучке от 1001 cinema), благодаря чему песни являются просто продолжением диалогов или просто душевного состояния героев. Например, одинокий инвалид-колясочник, поющий вышеупомянутый «Танцую сам с собой» запомнится надолго. Единственное, что жалко, так это то, что исполняемые песни, довольно часто являются популярными только в США, и вполне вероятно, что вы их не слышали.

Налетчик по кличке Фиш провел шесть лет в тюрьме. Все эти шесть лет он молчал о совершенном грабеже и своих четырех подельниках. У ворот тюрьмы, после освобождения, его встречает машина и отвозит в место, где собираются все его бывшие друзья, участники громкого ограбления. На столе, в виде угощения, лежит молодая, обнаженная и красивая девушка с разнообразными видами суши на теле. Девушка кажется полностью безмолвной, обученной молчать и не реагировать на то, что происходит вокруг. Даже если будет опасно. Матерые преступники начинают выяснять меж собой, куда после ограбления пропали бриллианты на несколько миллионов долларов.

Насилие ради Насилия

Есть такая категория фильмов, от которых изначально практически ничего не ждешь. Почти всегда в них снимаются неизвестные актеры, сумма их бюджета ничтожна, если они попадают в афиши кинотеатров, то держатся там очень недолго, а на немногочисленных сеансах в разных концах зала сиротливо ютится три-четыре человека. Вот как раз для этих нескольких человек эти фильмы и снимаются. Тот самый узкий круг, в котором неизвестная большинству картина становится популярной, просто потому, что им такие нравятся. И плевать на второсортных актеров, слабый сюжет, да и на все остальное — главное отданная традициям жанра дань, соблюдение канонов и, хоть и до боли знакомые, но близкие сердцу детали.

Именно таким фильмом и является «Суши-Герл» — немного нелепая и старомодная, но оттого и близкая многим, стилизация под Тарантино. Собственно, имя режиссёра и его культового фильма, помещенные в слоган и стали единственной рекламой этого проекта Керна Стэктона, до этого снявшего три короткометражки за четыре года. Что-же, статуса наследника Тарантино, Стэктону пока явно не видать, но первый кирпичик для этого однозначно заложен.

«Суши-Герл» выполнен в предельно минималистичном стиле — 4 человека, одна комната, проваленное ограбление, пропавшие драгоценности… Ничего не напоминает? Да, отсылка к «Бешеным Псам» не только в названии. Однако, своеобразную изюминку Стэктон в свой фильм все-таки добавил. Обнаженная девушка, как подставка для суши — до такого Тарантино, к счастью (или, к сожалению?), не додумался. Однако в остальном соблюдение традиций полное. На месте и акцент на диалоги и флэшбеки с ограбления, неожиданные повороты и насилие — а вернее много насилия! Собственно, если в чем «суши-герл» и может соревноваться с оригиналом — так это в жестокости. Все равно проиграет конечно, но надо отметить — к этой составляющей создатели подошли со всей ответственностью. Практически все действие фильма, собственно, и состоит из насилия, или приготовлений к его осуществлению.

Что же касается остального, то тут о каком-то сравнении можно говорить лишь с моментальной поправкой на масштабы. Действительно неожиданными сюжетные повороты можно назвать лишь с большой долей сарказма. Диалоги также с трудом тянут на эпитеты, вроде «яркий», или «остроумный», так же как и довольно шаблонные персонажи. Тут правда надо сделать оговорку — актеры отработали свои, наверняка, небольшие гонорары (Майкл Бин вообще остался без оного) на сто процентов, сделав просмотр куда интереснее. Но несмотря на это, объективных минусов в фильме гораздо больше, чем плюсов. Мотивация поступков персонажей страдает больше, чем сами персонажи. Вопросов к сценаристу и сюжетных ляпов также насчитано было немало.

Однако имеет ли все это значение для такого фильма, как «Суши-герл»? Ответ однозначен — конечно нет. Как, говорилось выше, этот фильм рассчитан на определенную аудиторию, которая наверняка свое получила. В фильме есть все, что для нее нужно — безбашенная жестокость, море насилия, напряжение, традиционные персонажи и сюжетные повороты, да в конце концов и сама Суши-Герл — а большего и не надо, правда?

Непутевый писатель потерял вдохновение и никак не может справиться с новым сценарием. Волей случая он оказывается втянутым в похищение собаки, затеянное его эксцентричными дружками. Выясняется, что украденное животное — любимый пёс главного местного гангстера, которому ничего не стоит в два счета вычислить и уничтожить оболтусов.

Неадекваты

«Семь психопатов» совершенно безумный фильм. С безумным скриптом, безумным юмором и безумным ритмом. Такого сейчас мало у кого встретишь, чтобы всё не скатывалось тупо в «трэш» и непонятицу. Мартину МакДоне это в очередной раз отлично удаётся сделать.

Во главе сценария лежит, как ни странно, тоже сценарий, с одноимённым заголовком, который пишет герой Фаррелла. Поначалу картина в чём-то напоминает «Руби Спаркс», но если там автор писал и менял тем самым ход событий, то здесь наоборот — события развиваются своим чередом, психопаты становятся всё реальней и колоритней, сценарий к фильму приобретает очертания.

Не совсем понятно, зачем было так выпячивать Куриленко и Корниш, ставить их аж на постер, если в фильме каждой не больше пяти минут. Фильм про мужиков и только про них. И каждый из них даже за свою эпизодическую роль заслужил место на афише, а если по-хорошему, то должна была быть изображена именно великолепная семёрка психопатов.

Каждый герой будущего фильма получает от автора свою историю. Кто-то получает её сразу, а кто-то, как ветеран вьетнамской войны и снятая им красотка, держит зрителя в недоумении до самого конца. Алкоголик Фаррелл отлично передаёт все терзания творца и желание сделать что-то особенное, а не просто очередной безумный боевик.

Кристофер Уокен, Вуди Харрельсон, Сэм Рокуэлл — три столпа как сценария, так и фильма. Три гениальных актёра трёх поколений. И если талант первых двух неоспорим, если бы они плохо сыграли, то и фильму не следовало бы появляться на свет, то Рокуеэлл заслуживает отдельных слов в свой адрес. Заметил, что Сэм визуально очень похож на Гари Олдмана, а вкупе с таким уровнем игры он по праву претендует на новое поколение гениальных. Сцена, где он эмоционально рассказывает свой вариант концовки фильма — маленький шедевр.

Главный творец же остаётся за кадром. Оскароносный Мартин МакДона (за короткометражку) отошёл от европейских дел («Залечь на дно в Брюгге», «Однажды в Ирландии») и снял кино про Америку, в лучших американских традициях, со стёбом толерантности, образа жизни и американцев в целом. Новая работа режиссёра и сценариста даёт лишний раз вспомнить и раннего Квентина Тарантино, и про удачного Гая Ричи. Такой чёрной-чёрной комедии о порой очень даже серьёзных вещах давно не было в кино.

Фильм иногда всё-таки скатывается в полнейший бред и трэш, что лишь добавляет открытых в смеющемся ужасе ртов при просмотре. Но эта плата весьма и весьма незначительна по сравнение с тем, что «Семь психопатов» предлагают в целом, внутри. Картина обязательная к пересмотру и, желательно, в оригинале.

В недалеком будущем искусственные органы будут доступны всем и даже в кредит. Если же человек не в состоянии оплатить долг, то принимаются крайне жесткие меры. Однажды к нему в дом может вломиться Потрошитель, который способен подавить любое сопротивление и должен изъять из него искусственный орган, собственность компании Union. Реми как раз такой — и охотник, и жертва — он Потрошитель, и он же не может оплатить пересадку сердца, а посему вынужден пуститься в бега…

Что в вас нового?

- Если вы просрочите оплату машины — банк заберет ее. Если вы просрочите оплату дома — банк заберет его. А если вы просрочите оплату своего новенького органа — тут появляюсь я.

Будущее наступило незаметно. Технологический рывок в сфере здравоохранения вывел решение проблем трансплантологии на новый уровень в финансовую сферу. Ни каких очередей в ожидании органов донора. Новая печень или селезенка уже завтра, просто поставь подпись и заплати — ради себя и ради семьи. Но успехи цивилизации в области науки обходятся высокой ценой, и не каждому она по карману. И когда у человека нет возможности оплатить, взятый кредит, к нему приходят люди дабы забрать органы назад. Таких людей называют Потрошителями. Реми (Джуд Лоу) был одним из них, до тех пор, пока не решился уйти из любимой профессии. Последний заказ обернулся для него комой и новым сердцем от фирмы в качестве подарка за прошлые и будущие достижения. Однако «выпав» из жизни на несколько дней Реми вдруг осознает, насколько грязным делом он занимался и скольким людям он причинил несчастье. Он больше не в состоянии выполнять свои прежние обязанности, и вот в почтовом ящике появляется первое уведомление о просрочке оплаты. А это значит, что скоро за ним тоже придут. Бывшие коллеги и друзья — теперь его главные враги. Но Реми не собирался сдаваться и залечь на дно, он собирался дать системе решительный отпор…

- Для тех, кто любит считать — это был номер четыре.

Появившись в киноиндустрии в 2000-м году с небольшой корометражкой, Мигель Сапочник только через 10 лет смог дотянуться до полноценного дебюта в киноиндустрии. Не знаю, чем он занимался все это время до преступления к съемкам «Потрошителей», но определенно период этот для него не прошел зря. Крепко сбитая картинка держит зрителя в напряжении до самого конца, навеивая временами своим видением будущего, мысли о Спилбергском «Особом мнении» и «Эквилибриуме» Курта Уиммера. Однако, даже идя в сюжете по пути наименьшего сопротивления, кино умудряется удивлять. Сперва история развивается до боли прямолинейно и предсказуемо, но стоит зрителю заскучать, как она тут, же отвесит ему изрядную оплеуху, а в финале вообще отправит его в долгий нокаут.

- Нам нельзя здесь оставаться. Они нас найдут. Я бы нашел.

Большое уважение стоит выразить создателем за то, что во времена царства рейтинга PG-13, они не побоялись выпустить картину с рейтингом R, который получился на все деньги. Признаюсь, даже меня воспитанного на сериале «Декстер» и то местами передергивало, а что уж скажешь про обычного зрителя? Не менее филигранным получился и экшн: движения чёткие, быстрые и отточенные, камера смакует каждый удар, а звуковое сопровождение доставляет только положительные эмоции. Отдельно хочется выделить сцену в коридоре под «UNKLE — Burn My Shadow». Попадание получилось идеальным.

Так же идеально оказались подобраны актеры. Отлично смотрится обладатель Оскара Форест Уитакер в роли безумного друга Джейка. Элегантен, отошедший от амплуа Саблезубого, Лив Шрайбер в роли начальника Френка. Ну и просто великолепен Джуд Лоу, во время переключающийся между драмой и цинизмом.

Фильм «Потрошители» хорош тем, что этот как раз тот случай, когда зрительские ожидания полностью оправдываются в середине, но при этом картина еще успевает к финалу показать скрытые и неочевидные достоинства.

Если вы думаете о том, следует ли брать кредит на что-нибудь новое в вашей жизни — подумайте и посмотрите фильм «Потрошители».

Ради себя и ради семьи.

Нил Кэффри, невероятно обаятельный преступный ум, наконец-то был пойман своим извечным врагом, агентом ФБР Питером Бёрком. Когда Нил бежит из тюрьмы, чтобы найти свою пропавшую любовь, Питер ловит его еще раз. Но Кэффри предлагает ему не торопиться с отправкой в тюрьму, и рассмотреть возможность сотрудничества. Ведь Нил мог бы помочь словить самых «элитных» преступников, «белых воротничков» преступного мира. Питер, понимая, что интуиция и преступный опыт Нила, которых нет у законопослушного агента, могут стать хорошим подспорьем в борьбе с криминалом, соглашается.

Обаятельный мошенник vs гениальный детектив

Этот сериал я могу смело рекомендовать абсолютно всем, без разделения по категориям на любителей мистики, детективов, комедии, триллеров и так далее. Почему? Да потому, что «Белый воротничок» не оставит равнодушным никого!

Основным отличием этого фильма от других подобной тематики лично я вижу то, что здесь нет главного героя и его помощников. Здесь есть несколько главных персонажей, каждый из которых, будучи изначально очень ярко прорисованным, еще и великолепно воплощается бесподобной игрой актеров.

Обаятельнейший Нил Кеффри (Мэттью Бомер) заставляет нас относиться к мошенничеству как к виду исскуства, его мощнейший интеллект и знания в разных областях жизни выводят преступления в финансовых сферах на новый уровень. Я уверена, что он мог бы остаться непойманным, если бы не его «слабости»: настоящая и преданная любовь к девушке Кейт, верность друзьям и уверенность в своих силах. Но эти же качества заставляют даже его противника агента ФБР Питера Берка (а за ним и нас, зрителей) уважать его и привязаться к нему всей душой.

Гениальный Питер Берк (Тим ДиКей) сначала казался формалистом и слепо гоняющимся за преступниками агентом, но почти сразу его персонаж начали открывать с совершенно других сторон: любящий муж, заботливый напарник, мудрый наставник и просто гениальный детектив. Он мог бы стать богатым человеком, но жена и справедливость для него важнее всего. Для меня стало открытием, как правдоподобно актер сыграл абсолютно положительного и затем резко отрицательного персонажа. Это я и считаю высшим пилотажем в актерском мастерстве.

Все остальные также важны: Элизабет, Моззи, помощники Берка по ФБР. В итоге получается сериал высшей пробы, и я с величайшим нетерпением жду третьего сезона, чтобы насладиться новыми сериями «Белого воротничка», в концовку второго сезона до сих пор не верится…

Всем рекомендую и желаю приятного просмотра.

Граф Дракула для себя и своей любимой дочки построил хорошо укрытый от посторонних глаз отель, куда монстры со всего света приезжают отдохнуть от семейных забот, повседневной суеты и, конечно… людей. Но вездесущие американские туристы проникают и сюда.

Нарисованная Трансильвания

Вампиры актуальны как никогда. И это лишний раз доказывает мультипликационная картина «Монстры на каникулах». Ее оригинальное название «Отель Трансильвания» гораздо лучше, и почему фильм локализовали по другому, мне не понять. Но не в этом суть. Этот мультик является продолжателем старой доброй традиции изображения вампиров в кино. Только на сей раз монстры не так страшны, а, наоборот, милы и забавны.

Сюжет фильма очень прост и незатейлив. Юмор удался, иногда можно долго хохотать. И в целом очень приятный и развлекательный мульт. Но, на мой взгляд, он хорош яркой демонстрацией взаимоотношений родителей и детей, вернее отношением родителей к своим чадам. Ведь так часто отцы и матери готовы опекать своего ребенка всю жизнь, не давать ему сделать шага без их контроля. Ведь их мальчик/девочка может наделать так много ошибок, и родители из самых лучших побуждений держат своего ребенка около себя всю жизнь, тем самым не понимая, что вредят ему, лишают самостоятельности, свободы выбора и прочих важных вещей в жизни каждого человека. И ребенок становится пассивным. В «Монстрах на каникулах» герои успешно преодолевают этот кризис, и папаша Дракула понимает, что его дочурка выросла.

Анимация на высоте. Монстры яркие, разнообразные, оригинальные и очень милые. Летучая мышь, в которую превращается Мэвис, так вообще просто лапочка, очаровательно нарисовали. Да и готическая атмосфера загадочной Трансильвании присутствует. Только она не пугающе-страшная, а ласково-домашняя, теплая. Да, монстры тоже люди, а люди — монстры. Иначе бы главные герои так не боялись представителей рода человеческого. Но тема почему и как люди вдруг переквалифицировались в злобных монстров особо не затрагивается. Хотя у меня есть кое-какие догадки, которые я все же оставлю при себе.

«Монстры на каникулах» — отличный развлекательный мультфильм. Пожалуй, ему не хватает целостности и избавления от некой наивности, зато это довольно оригинальный взгляд на братию монстров, которых мы так привыкли бояться. Ну где вы еще увидите сюсюкающего графа Дракулу? Только здесь, только в «Монстрах на каникулах». Думаю, что детям понравится, да и взрослых не оставит равнодушным это мультипликационное творение.

P.S. Отдельное спасибо за пародию на «Сумерки». Пожалуй, самый веселый момент фильма.

Конец 1960-х; успешный журналист Уорд расследует дерзкое убийство влиятельного шерифа-расиста в маленьком южном городке. Его цель — освободить несправедливо осуждённого и заодно сделать вместе с коллегой из Лондона сенсационный материал. Журналистам помогает юный разносчик газет Джек — родной брат Уорда, и невероятно сексапильная блондинка Шарлотта: она влюбилась по переписке в того самого заключенного из камеры смертников. Каждому из героев есть что скрывать и чего бояться — но раскалённый воздух Юга пробуждает самые тёмные и горячие желания…

Хроники провинциального городишки

«Газетчик», взорвавший гулом негодования Канны, наконец-таки приехал и в Россию. И отечественные прокатчики прозорливо решили не тратиться на заведомо проигрышное, с точки зрения, сборов зрелище.

Фильм своеобразный. В общепринятом смысле, это, конечно треш — плохое, «мусорное» кино, не дотягивающее до арт-хауса. Если говорить о создателях этого фильма, то режиссер Ли Дэниелс снял малоизвестный фильм «Сокровище» и продюсировал оскароносный для Холли Берри «Бал монстров» и своеобразного «Дровосека» с Кевином Бейконом в главной роли.

Но мне этот фильм понравился. Он странный, грубоватый, моментами вызывающий приступы тошноты. Но, тем не менее, он настоящий, без прикрас и привычной, так любимой публикой, напомаженности.

Сюжет — излюбленная американским кинематографом тема пожизненного заключения и приговора к смертной казни некоего человека. Но режиссер решил представить здесь в самых нетипичных амплуа всех уже ставших характерными актеров. Молодящаяся и повернутая на своей особенности героиня Николь Кидман. Ее персонаж Шарлотт от «большого ума» и жажды эксклюзива переписывается с зеками и обретает в лице одного из них «большую любовь». Не придумав ничего лучше, Шарлотт пишет пространные письмена в газету, в надежде привлечь внимание к невинно осужденному «любимому» Хиллари (Дж. Кьюсак) и вызвать общественный резонанс.

И бинго — ей на помощь приходят принципиальный и очень дотошный журналист, потомственный газетчик — Уорд Дженсен (Макконахи) с неглупым темнокожим коллегой Ярдли (Д. Ойелоуо). А в качестве шофера к компании подвизался младший братец Уорда — несостоявшийся пловец и неоперившийся юнец Джек (Эфрон).

В процессе очных встреч с невинно осужденным газетчики наблюдают много необычного. Шарлотт зациклена на сексе и интимной близости с гражданином за решеткой — для этого все средства хороши: парики и начесы в стиле Бабетта-Барби, платьица в цветочек и блестящие лосины, вульгарное поведение и прилюдная мастурбация. Уорд помешан на деле, не веря, при этом в невиновность Хиллари, но у маститого журналиста свои скелетцы в шкафу. Ярдли, кажется, просто трется здесь за компанию. Герой Эфрона перманентно щеголяет топ-лесс, плотоядно смотрит на Шарлотт и жаждет всеми фибрами понятно чего.

В итоге, косвенные доказательства найдены, зерно сомнения в виновности заложено, и наш Хиллари, охотник на крокодилов и шерифов, помилован губернатором штата и свободен. И вот тут-то и начинается треш…

Фильм изобилует откровенными сценами — от мастурбации в камере для свиданий, пляжной уринотерапии, до сцен садо-мазохистских и отнюдь не эстетичных сексуальных возлияний, вспарывания брюха крокодила и перерезания горла одного из центральных персонажей! Но все эти действа оправданы в полной мере. Фильмом объяснены те или иные особенности поведения и поступков всех героев.

Поразили Николь Кидман (своим перевоплощением), Мэтью Макконахи (смелостью в изображении не самого «чистенького» персонажа) и Джон Кьюсак (отмороженностью, безумием в глазах и непреходящей жестокостью в глазах) — такими мы их вряд ли раньше видели.

Советовать к общему просмотру этот фильм я, пожалуй, не стала бы — уж очень он на любителя и не для слабонервных и утонченных. Но ведь на то он и треш — «плохое» кино. Я же его точно соберусь пересмотреть через пару-тройку лет.