В недалёком будущем раса инопланетян вторгается на Землю. Никакая армия в мире не может противостоять им. Майор Уильям Кейдж умирает в бою, но случается невозможное — он оказывается во временной петле. Раз за разом он попадает в один и тот же бой, сражается и умирает… снова и снова. И каждое повторяющееся сражение приближает его к разгадке того, как победить врага.

Враг, который знает будущее, не может проиграть (с)

Билл Кейдж — специалист по связям с общественностью США, человек, который боится даже вида крови, попадает на передовую. Там он незамедлительно погибает, просыпается за день до отправки в бой, а потом умирает и воскресает снова и снова. Каждое возвращение все больше изменяет Билла, делая из «юнца» машину для убийства. Но победить в войне в одиночку невозможно, поэтому ему придется найти тех, кто сможет поверить в него и пойдет с ними в бой, возможно последний раз в своей жизни.

Даг Лайман, человек каждый проект которого достоин пристального внимания. Режиссеру удается заинтриговать публику даже шаблонными, стандартными, (судя по синопсисам) проектами. Своим картинам Лайман дарит неповторимый стиль и картинку, которой могут позавидовать даже мэтры киноиндустрии, не отнять у него и способность правильно распределять каждый цент бюджета.

Автор романа «Все, что тебе нужно — это убивать» Хироси Сакурадзаки написал спорный, но оригинальный текст в редко встречающемся в наше время жанре.

Сценаристы взяли концепцию и имена главных героев, изменив их только у тех, кто из японцев превратился в американцев. Упростили сюжет, оставив только базовых героев, все-таки это летний блокбастер, а не артхаусный проект. Группа сценаристов переосмыслила историю, вместо молодого бойца взяли американца (про возраст которого говорить не будем, понятно, что его уже пристегивали к проекту, когда в него влился Том Круз). Известно по конкретным историческим событиям, что американцы самые известные «халтурщики» в плане участия в мировых войнах, не считая тех, которые они сами начинают. Поэтому идея ввода в сюжет такого персонажа, тем более на первый план, просто отличная. Раз уж шаблоны и стереотипы обыгрываются на полную катушку, то герои, меняющиеся поначалу ролями, (сильная женщина и слабый мужчина), смотрятся очень свежо и естественно. Авторам удалось разбавить военную тему легким и непринужденным юмором. Сценаристам пришлось попотеть с финальным актом, т.к. оригинальный текст был слишком провокационным для жанра, но измененный вариант получился нисколько не хуже, чуть-чуть потеряв лишь в скорости повествования.

Оператор «Мемуаров гейши» и «Охотников на гангстеров» снял картинку, которая очень подходит к сюжету и помогает публике вжиться в историю. Красочность, яркость и отношение к деталям делает проект еще более качественным, чем он мог оказаться. Удачная операторская работа помогла сделать каждое возвращение Кейджа не похожим на предыдущее.

Несмотря на возраст, Том Круз остается одним из немногих актеров, чье участие в картине, особенно в последние годы, залог качества и профессионального подхода авторов проекта.

Эмили Блант идеально походит, как по описанному в книге, так и в сценарии образу. Ей прекрасно удалось оживить героиню, которая не похожа на ее предыдущие работы.

Билл Пекстон, Брендон Глиссон и Ноа Тейлор, (компьютерщик из дилогии о Ларе Крофт) очень удачно оттеняют второй план картины.

При просмотре постоянно вспоминаются другие картины, но «Грань будущего» ни в коем случае из-за этого не проигрывает.

«Грань будущего» — подарок всем любителям фантастики. У трио Лайман, Круз, Блант вышел настоящий аттракцион с полноценным сюжетом, нетривиальными героями и впечатляющими спецэффектами.

История о том, что происходит, когда у детектива, не воспринимающего ничего серьезно, появляется новый руководитель, который хочет, чтобы он рос и с уважением относился к своей должности.

Хорошие полицейские

Очень легкий, приятный и позитивный сериал о буднях одного полицейского участка. Любители «Полицейской академии» оценят — как всегда, тут есть отвязный, но талантливый приколист, красотка, суровый и сильный мачо, который может заснуть в середине подхода на подтягивания прямо на турнике, несуразный неудачник и тюфякоподобный толстяк. В общем, полный набор.

«Бруклин 9-9» отличается, на мой взгляд, от большинства комедий довольно приятным градусом идиотизма. Здесь достаточно глупостей и трэша, но при этом нет ощущения, что в одном сериале собрали фриков со всех полицейских участков страны (как, например, это выглядит в приятном, но уж слишком дурацком сериале «Клиника»).

Также, несмотря на не всегда целомудренные шутки, сериал нельзя назвать пошлым. Если выбирать прилагательное, то он скорее добрый. Мораль в основном сводится к терпимости, прощению, взаимопомощи. Перед нами команда, в которой ценят и любят даже самых, казалось бы, бесполезных сотрудников.

Ну и, в конце концов, это попросту смешно. Отличный способ скоротать вечер после утомительных серых будней в коллективе, где шутят только по поводу курса рубля и размера зарплаты.

Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

В качестве декорации отеля «Гранд Будапешт» Уэс Андерсон использовал старый и выполненный в стиле ар-деко универмаг Karstadt, расположенный в Саксонии, в городке Герлиц, что на границе Германии, Чехии и Польши.

Тильду Суинтон гримировали по несколько часов, чтобы она приняла образ 84-летней вдовы.

Интеллигентная сказка для взрослых

«Отель «Гранд Будапешт» — это ювелирная работа, которую нам презентовал замечательный режиссер и сценарист Уэс Андерсон. Фильмы этого удивительного человека всегда необычны и до невозможности детализированы; им присущ совершенно особый сказочный, гротескный и интеллигентный стиль. Именно в этом фильме «помешанность» Уэса Андерсона на деталях достигает своего апогея — здесь продуманно всё: каждый кадр выстроен с особой точностью, каждая деталь интерьера находится на своем месте, каждый персонаж удивительным образом индивидуализирован, а каждая реплика не случайна. И за всей этой скрупулезной работой стоит увлекательнейший сюжет, невероятное чувство юмора и огромная душевность.

1. Невероятная атмосфера. «Отель «Гранд Будапешт» — это один из тех редких фильмов, в которых сама атмосфера, обстановка и визуализация играют куда большую роль нежели сюжет. Данный фильм — это настоящий кукольный дом, в котором живет множество удивительных персонажей. Атмосфера этого фильма складывается из высокопрофессиональной работы художника-постановщика, который сумел создать целое несуществующее государство, в котором непременно хочется побывать. Стоит отметить и впечатляющую работу оператора, которому пришлось поработать в равной степени и с кулуарными сценами, и с натурными, а также с макросъемкой модели этого вымышленного отеля. Отдельного внимания заслуживает композитор Александр Депла, который создает невероятно душевную и заводную музыку, навеянную прежде всего российскими народными мотивами. Так же интересен подход к самому размеру изображения, который варьируется в зависимости от исторической эпохи. Поэтому атмосфера этого фильма — это первое, ради чего его стоит смотреть.

2. Интересный детективный сюжет. Фильм смотрится на одном дыхании благодаря простому на первый взгляд, но, тем не менее, довольно лихо закрученному сюжету. Действие фильма разворачивается как бы в четырех временных промежутках. В первом — девочка читает книгу писателя. Во втором — пожилой писатель рассказывает историю. В третьем перед нами предстает та самая история, которую рассказывает писатель. И, наконец, в четвертом мы можем лицезреть историю из предыдущей истории… В общем, всё это выглядит довольно запутанно, но практике выглядит очень понятно (в первую очередь благодаря ясному повествованию и визуальному приему, который я описал выше). Также стоит похвалить довольно вычурную, но вместе с тем очень смешную манеру повествования и речь персонажей, в которой удивительным образом уживаются высокопарные фразы и разговорная речь.

3. Юмор и положительная энергетика. Сразу же предупрежу, что юмор здесь весьма специфический: интеллектуальный (а-ля Вуди Аллен) и вместе с тем довольно мрачный и местами даже пошловатый (а-ля Тарантино). Я такой юмор очень люблю, и зрительный зал вроде бы отзывался довольно-таки неплохо, но поймут не все. Тем не менее, я убежден в том, что всем удастся зарядиться положительной энергетикой, которой щедро делится Уэс Андерсон.

4. Внушительный актерский состав. Подумайте только: на всех актеров, задействованных в фильме, приходится аж 19 номинаций на премию «Оскар», а также бесчисленное количество прочих наград и номинаций. Вы скажете, мол, ну и что такого, если бы в фильме, например, сыграла одна Мерил Стрип, а не добрая двадцатка замечательных актеров, то количество этих самых номинаций не сильно бы изменилось. Согласен, но примечателен именно тот факт, что практически все актеры, задействованные в фильме, имеют мировое признание. Тут даже роли из серии «Кушать подано» исполняют звёзды первой величины. И ко всему прочему актеры-то не заезженные, те, на которых еще хочется смотреть. Поэтому актерский состав просто исключительный. Все роли за исключением двух центральных очень небольшие (можно даже назвать их расширенными камео), но без исключения все актеры органичны и убедительны в своих чудаковатых образах. Ввиду ограниченности размеров рецензии прокомментирую только работу главного актера — неподражаемого Рэйфа Файнса. Он просто невероятен в роли высокомерного консьержа Густава. Для меня этот, прежде всего драматический актер, раскрылся с непривычной комедийной стороны. Он как и весь актерский коллектив заслуживает похвалы и громких оваций. Браво!

Отдельной строкой стоит отметить замечательный дубляж и полную русификацию фильма. Смотреть кино в таком качестве — это просто невероятное удовольствие!

ИТОГ. «Отель «Гранд Будапешт» — это интеллигентная сказка для взрослых, которая соткана из мельчайших деталей, безупречно вымеренных и гармонично подобранных. Это удивительный проект, в котором участвует ну просто невероятное количество отличных актеров. Это высокохудожественный фильм, над которым поработала плеяда талантливых оформителей, постановщиков, декораторов и других профессионалов, чей труд оказался за кадром, но был так необходим для создания этого великолепия.

Может быть, можно копаться и выискивать какие-то изъяны и недостатки этого фильма. Но лично у меня это делать не получается. Уже в который раз Уэсу Андерсону удается заставить меня смеяться от простых и понятных шуток, застлать мой взор невероятно органичным нагромождением деталей, поразить меня глубокими философскими рассуждениями и растопить мне сердце своими трогательными персонажами. Однако на этот раз к этому внушительному перечню можно добавить еще и невероятно увлекательный сюжет, детективный подтекст, совершенно особый черный юмор и просто нереальный актерский коллектив.

Когда засуха приводит человечество к продовольственному кризису, коллектив исследователей и учёных отправляется сквозь червоточину (которая предположительно соединяет области пространства-времени через большое расстояние) в путешествие, чтобы превзойти прежние ограничения для космических путешествий человека и переселить человечество на другую планету.

На создание описываемой в фильме апокалиптической обстановки на Земле Кристофера Нолана вдохновила серия катастрофических пыльных бурь, происходивших в США в 1930-е.

Теория всего
В недалёком будущем человечество находится на стадии регресса: высокие технологии нас уже не так заботят, как первостепенная потребность в пище. Профессия фермера становится одной из самых уважаемых, и ремесло это не простое, поскольку по определённым причинам природа больше нам не друг — одна за одной гибнут целые растительные культуры, отказываясь давать урожай. На этом фоне бывший пилот, а ныне фермер Купер (Мэттью МакКонахи) получает предложение присоединиться к экспедиции, призванной проверить потенциально пригодные для жизни планеты в другой Галактике, проход в которую в виде так называемой «кротовой норы» не так давно открылся в нашей Солнечной системе. Пока экспедиция будет занята поисками, доктор Брэнд (Майкл Кейн) здесь на Земле должен будет завершить свои исследования и разработки, в результате которых он планирует найти действенный способ переправить население планеты в новый дом. Но если вдруг он не найдёт его — на борту межзвёздного корабля имеется достаточный запас земного генофонда, чтобы запустить популяцию «с нуля» — этот не радужный вариант развития событий именуется «план Б». В качестве формы в своей последней работе Нолан использует такой вот, условно говоря, «фантастический» сюжет, в котором, впрочем, современных научных исследований куда больше, чем каких-то фантазий создателей. Без второго, правда, тоже не обошлось — но об этом чуть позже. На данном же этапе стоит сказать, что сценарий действительно очень плотно опирается на современную физику и существующие на данный момент теории, и использует множество научных терминов — так что если вы, скажем, не знаете, что такое «горизонт событий», и почему по мере приближения к чёрной дыре время замедляется — имеет смысл немного подготовить себя ещё до просмотра фильма, чтобы вы могли понимать, о чём говорят герои.

За всей этой физикой и математикой, само собой, находятся реальные человеческие судьбы, чувства и переживания. Фильм ещё в начале, до отлёта Купера уделяет долгое время демонстрации семейных взаимодействий — но там, в «обычной» земной среде это выглядит вполне обыденно. Однако, по мере развития сюжета, эмоции и факторы, которые их порождают, постепенно обретают совсем иную форму — здесь уже Нолан запутывает этот клубок, состоящий из несовершенства нашей психики, инстинктов и чувств по отношению к окружающим гораздо плотнее. В эмоциональном плане фильм оказывается очень сильным — причём без какой-либо условности или фальши. Именно тут будет одна из самых запоминающихся сцен, которая производит такой эффект благодаря широте таланта великолепного МакКонахи. После неё уже нет никаких сомнений, что зритель останется с героем до конца во чтобы то ни стало. Нолан будто бы противопоставляет холодный бездушный космос теплоте реальных человеческих чувств, подчёркивая их значимость. В этом отношении хотелось бы заметить, что кульминацию и её обоснование поймут, наверное, не все, поскольку тут сюжет сходит с тропы науки о отправляется, в прямом смысле, в неизведанное — без спойлеров тут сложно говорить подробнее, поэтому просто рекомендую не воспринимать эту аллюзию буквально, и сфокусироваться на том, какой смысл она собой несёт. Тут ещё важно читать между строк и видеть вещи в перспективе — и тогда можно заметить куда как больше логики, чем могло показаться на первый взгляд. Но будет ещё и неоднозначный финал, оставляющий после себя смешанные чувства, и вливающий новый подтекст туда, где, казалось бы, уже всё разложено по полочкам.

«Интерстеллар» поражает своей многозадачностью и охватом поднимаемых тем. В какой-то степени это является и минусом, поскольку идей, заложенных в сценарий, с лихвой хватило бы на три-четыре фильма. От этого он не всегда воспринимается ровно, и в какие-то моменты даже требует определённых усилий и концентрации при просмотре. Но достойным образом аккумулировать столько пищи для размышления в одном фильме, пусть и трёх часовом, по силу единицам. Не говоря уже о том, насколько эффектно картина работает на верхнем внешнем уровне, комбинируя зрительные и звуковые образы. Визуально фильм совсем не похож на современные цифровые блокбастеры: снятый на плёнку и с реальными декорациями он генерирует совершенно неповторимую атмосферу. То же касается и звукового ряда — Циммер чётко уловил настроение: саунд старомодный, небанальный и яркий. Это удивительно глубокое, прекрасное авторское кино — долгожданная одиссея Нолана, которая остаётся в памяти очень и очень надолго.

История рассказывает о приключениях близнецов, брата и сестры Диппера и Мэйбл Пайнс, чьи летние планы отправляются в чулан, когда родители оправляют их к дальнему родственнику в тихий городок Гравити Фолз. Но так ли прост этот город, родственник и жители, и какие тайны ждут своих первооткрывателей?

Интересности

В этом месте гномы принимают ванны из белок, а неудачных президентов США хранят в ореховых леденцах. Здесь каждый раз, когда выходишь за дверь, встречаешь нечто, что нельзя описать логикой. Полу-быколюди, путешественники во времени и безумные духи сливаются воедино, образуя это место — Грэвити Фоллз, самую, пожалуй, загадочную деревню в мире. И все это выглядит абсолютно естественным — Зубы Истины или фонарик — увеличитель. Сколько тайн скрывает эта земля? Только Алекс Хирш может точно ответить на этот вопрос.

Интрига и сюжетные повороты, достойные многих наград, гармонично сочетаются с простотой и красотой «детского» мультика, открывая сериал для аудитории всех возрастов.

В отличие от большинства современных подростковых мультсериалов, Грэвити Фоллз описывает не модную нынче жизнь американских подростков, а более идеализированный, «добрый» мир, заставляя проникнуться чувством ностальгии по репертуару хорошего канала FoxKids времен начала 21-го века. Именно того времени, когда мультфильмы должны были научить чему-то детей. Сейчас ничего подобного не снимают, и поэтому Грэвити Фоллз произвел невероятное впечатление на более взрослую аудиторию.

Загадки и логика, правильно использованные клише и новизна сюжетных ходов — все это вместе делает сериал одним из достойнейших кандидатов на затрату нескольких часов Вашей жизни.

Сообразительный барашек Шон по праву считается вожаком стада. Он постоянно втягивает своих собратьев в различные комические ситуации, переворачивая все вверх дном на родной ферме. Шон и его приятели постоянно вьются вокруг овчарки по кличке Битцер, которая частенько останавливает Фермера, пытающегося разобраться что творится за его спиной.

Off the Baa!

Барашек Шон — сериал Ника Парка и британской анимационной студии Aardman, создателей «Уоллеса и Громита», «Побега из Курятника» и еще многих и многих произведений пластилинового искусства.

Начинаясь с задорной песенки, каждая семиминутная серия рассказывает нам историю из жизни обитателей фермы где-то в английской глубинке. Действующие лица: подслеповатый фермер с верным псом Битцером (словно мини-версии самих Уоллеса и Громита), стадо овец с сообразительным и находчивым барашком Шоном во главе, свирепый бык, пара куриц, нахальный козел и три коварные свиньи, вечно чинящие козни наивным овцам.

Полна неожиданностей и приключений жизнь на ферме. То посреди ночи терпит крушение летающая тарелка, то в куче мусора отыскивается набор фокусника, а привезенный фермером пчелиный улей оборачивается настоящим бедствием. Но неунывающему Шону и его друзьям не привыкать, для каждой проблемы у них непременно найдется оригинальное решение. А в остальное время они обязательно придумают, чем себя занять и развлечь. Найти старые пластинки и устроить дискотеку, приспособить кочан капусты под футбольный мяч, съездить тайком на ярмарку или полетать под куполом цирка.

Короткий метр сам по себе непрост, а уж тем более в сочетании с жутко трудоемкой пластилиновой анимацией, когда на создание тридцати секунд фильма у аниматоров уходит несколько дней. Но, тем не менее, авторам и сценаристам мастерски удается уложить в несколько минут замечательную, смешную и увлекательную историю. Возможно, именно в этой лаконичности и состоит одна из главных изюминок сериала.

Комичные ситуации, приятные во всех отношениях персонажи и простой, располагающий стиль, в котором выполнены серии. Там очень уютно за счет каких-то мелких домашних деталей, общего колорита английской деревушки, настроения. В персонажей невозможно не влюбиться. Овчарка Битцер, например, так умилительно разрывается между преданностью хозяину (ведь он должен охранять стадо и вообще следить за порядком) и дружбой с овцами, покрывая все их мелкие проделки. А овцы любопытны и находчивы до безобразия.

Преследуемый призраками беспокойного прошлого, Макс уверен, что лучший способ выжить — скитаться в одиночестве. Несмотря на это, он присоединяется к бунтарям, бегущим через всю пустыню на боевой фуре, под предводительством военачальника Фуриосы.

Они пытаются сбежать из Цитадели, страдающей от тирании Несмертного Джо, у которого они забрали кое-что очень ценное. Разъярённый военачальник бросает все свои силы на погоню за мятежниками, ступая на дорогу войны — дорогу ярости.

Во время съемок было разбито 8 кинокамер.

В центре истории — успешный адвокат, который приезжает в родной город на похороны матери и узнаёт, что его отца, городского судью, подозревают в убийстве. Герой решает задержаться, чтобы выяснить правду, и постепенно лучше узнаёт родственников, с которыми давно вообще никак не общался.

Нигде в Америке съемочной группе не удалось найти зал суда, который можно было бы занять на три недели для работы над фильмом, поэтому декорации пришлось строить на огромном пустом складе в городе Норвуд, штат Массачусетс, США.

Слуги народа

Невиновным я не по карману (с)

Успешный юрист Хэнк Палмер возвращается в родной город на похороны мамы. Ему приходится воспользоваться своими профессиональными навыками, чтобы защитить отца, городского судью, от тюремного срока. Время, проведенное с семьей и прошлым Хэнка, может помочь ему, наконец, решить и закрыть вопросы, которые мучили его и родных долгие годы.

Дэвид Добкин, вместо хорошо знакомых ему комедий, взялся за более многогранную и высоко ценимую процессуальную драму. Нельзя сказать, что режиссер целиком и полностью отошел от юмора, здесь его тоже хватает, но он сильно отличается от того, что зрители привыкли видеть и слышать в предыдущих его картинах.

Сценарий фильма вышел классически качественным. В нем нет ничего сверхестественного, наоборот он переполнен диалогами и шаблонными ходами, но это даже к лучшему. Сценаристам удалось придумать и развить довольно-таки нестандартных героев, несколько раз за картину удивить публику, постоянно держа зрителей в напряжении.

Создатели разделили картину на две части. Первая — знакомство и начальная закрутка сюжета, скоростная и легкая часть фильма. Вторая — сложная, эмоциональная и затянутая, но авторам нужно это время, чтобы рассказать историю максимально полно, оставив перед публикой только те вопросы, ответы на которые они должны решить для себя сами.

Оператор Януш Камински создал для «Судьи» незабываемый визуальный ряд. Игра света, переходы между сценами, постановка кадра — все это относит зрителей к тому времени, когда на киноэкранах не было засилья многомиллионных блокбастеров, а публику развлекали и смешили простенькие картины, снятые на чистом энтузиазме.

Актерский состав у картины просто загляденье.

Роберт Дювалл, казалось бы, давно доказал насколько он качественный и серьезный актер. В «Судье» актер получил возможность показать, что он еще способен дать фору молодежи.

Роберт Дауни мл. блистает в каждой сцене, понимая, что здесь все зависит от него, а не от мастерства специалистов по спецэффектам.

Винсент Д’Онофрио наконец-таки играет не маньяка-убийцу, показывая свой драматический диапазон на полную катушку.

Вера Фармига чудесно влилась в мужскую компанию, разбавляя и дополняя созданную партнерами атмосферу.

Билли Боб Торнтон, Дэкс Шепард и остальные оттеняют основной состав, не перетаскивая на себя одеяло.

Томас Ньюман написал саундтрек-невидимку, растворяющийся в картине, который дополняет и усложняет сюжетные ходы фильма.

«Судья» — продуманный, подготовленный под сезон наград фильм. Создателям удалось сделать кино, которое на протяжении всего хронометража с каждым кадром становится все лучше и не снижает обороты до финальных титров.