В недалёком будущем мутанты близки к истреблению роботами-охотниками на мутантов Стражами. Единственная надежда для мутантов выжить — предотвратить череду роковых событий, приведших к появлению Стражей. С помощью своих способностей, Китти Прайд перемещает сознание Росомахи в его молодое тело в 1973 год. В прошлом всё оказывается не так радужно: молодой Профессор Икс окончательно разочарован в своих идеях, Магнето содержится в тюрьме глубоко под землёй, а человечество не знает как реагировать на широкое появление мутантов…

Тема с перемещениями во времени из сюжетной линии комикса «X-men: Days of Future Past» была выбрана за основу фильма, чтобы свести две истории в одну: закрыть сюжетную линию оригинальной трилогии и продолжить работать с сюжетом фильма «Люди Икс: Первый класс».

По словам Брайана Сингера, у него была двухчасовая дискуссия с Джеймсом Кэмероном, поставившим два фильма о перемещениях во времени («Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день»). Режиссёры обсуждали, какая концепция перемещений во времени наиболее правдоподобна и будет работать в рамках фильма.

Дни безоблачного настоящего

«Люди Икс: Дни минувшего будущего» — натуральная драма, обрамленная в фантастическую оболочку, красивое упражнение в искусстве сочетания обязательных атрибутов кинокомикса и обсуждения материй, которые близки более искушенному зрителю.

2023-й год. Созданные людьми Стражи уничтожают мутантов сотнями, и никто не в силах им противостоять. Оставшиеся в живых во главе с Профессором Икс (Патрик Стюарт) и Магнето (Иэн Маккелен) скрываются в горах Китая и предпринимают рискованную, но единственно возможную попытку спастись — Китти Прайд (Эллен Пейдж) отправляет сознание Росомахи (Хью Джекман) на 50 лет в прошлое, чтобы тот предотвратил катастрофу. Для этого Логану необходимо отыскать молодых Профессора (Джеймс МакЭвой), Магнето (Майкл Фассбендер) и Мистик (Дженнифер Лоуренс), а также помешать планам изобретателя Стражей доктора Боливара Траска (Питер Динклейдж). Вот только как заставить сотрудничать тех, кто то и дело переходит тонкую черту между дружбой и ненавистью?

Брайн Сингер вновь сел в режиссерское кресло франшизы спустя девять лет после выхода «Людей Икс 2», Стивен Кинберг в последний раз выступал в роли сценария фильма о мутантах в 2006-м, когда сочинил «Последнюю битву». После «Первого класса», который ставили совсем другие люди, подобное возвращение к истокам вызвало неоднозначную реакцию среди фанов цикла, но результат превзошел самые смелые ожидания — «Дни минувшего будущего» в одночасье отдают должное классической трилогии и продолжают развивать свежие и глубокие идеи приквела.

Объединение двух актерских команд, как оказалось — не только хорошая маркетинговая идея. Смелый ход срабатывает без запинок, гладко и легко, придавая истории две четкие сюжетные линии, которые пересекаются, но не мешают друг другу. Несмотря на обилие персонажей, запутаться решительно невозможно даже тем, кто впервые знакомится с героями Marvel — никакого беспорядочного нагромождения, все четко разложено по соответствующим полочкам.

Поклонников франшизы, в свою очередь, порадует не только возвращение известных протагонистов, но и дебют на большом экране сразу нескольких новых мутантов. Времени им дается не так уж много, однако его вполне достаточно, чтобы эффектно засвидетельствовать свои таланты. Особняком стоит Питер Максимофф в исполнении Эвана Питерса, которому нескольких минут хватает, чтобы заслужить звание самого обаятельного «человека Икс». Эпизод с участием мутанта по прозвищу Ртуть — блистательная находка Сингера, которая ничуть не уступает эпичным сценам, вроде той, где Магнето поднимает в воздух целый стадион.

Отнюдь не в ущерб экшну «Дни минувшего будущего» не изменяют концепции фильма Мэттью Вона, где отношения между героями ставились выше обыденной демонстрации их сверхспособностей. Это натуральная драма, обрамленная в фантастическую оболочку, красивое упражнение в искусстве сочетания обязательных атрибутов кинокомикса и обсуждения материй, которые близки более искушенному зрителю. За умением управлять металлом и слышать мысли скрываются чувства и поступки простых людей — предательство и месть, обида и прощение, надежда и вера.

Джеймс МакЭвой порой дает брутального Брюса Робертсона из «Грязи», но, в то же время, заставляет поверить, что мудрые глаза Патрика Стюарта — это его видавший виды взгляд. В синекожей Мистик удается рассмотреть оскароносную Дженнифер Лоуренс. Майкл Фассбендер, по большому счету, играет только глазами, но этого достаточно, чтобы показать всю многогранность его Эрика Ленсхерра. Хью Джекман выглядит уставшим, но так и должно быть, ведь Росомаха — опытный боец в этой войне.

Идеальный баланс между мрачным будущим и беспокойным прошлым обеспечивает очередному рассказу о Людях Икс безоблачное настоящее. И это еще не конец. Впереди «Апокалипсис». Еще масштабнее. Еще грандиознее. Еще эмоциональнее.

Для великого народа наступили тяжелые времена: на страну напало воинственное племя гуннов. Переодевшись в мужскую одежду, Мулан присоединяется к другим воинам и отправляется в опасный поход к подножию заснеженных гор. Ее сопровождает забавный дракончик Мушу, который больше похож на маленькую собачку, чем на мифическое чудовище.

Пытаясь скрыть тайну, они попадают в забавные ситуации и не подозревают, что их секрет вот — вот раскроется!…

«Цветок Магнолии…»

Кинокомпания Walt Disney Pictures — своего рода Мекка мультипликации. Это ни с чем не сравнимая Волшебная Страна, которая дарит всем своим поклонникам необыкновенной красоты истории. Фееричная сказка «Мулан» — еще одно творение Диснея. Что можно сказать об этом мультфильме? Воистину — шедевр мультипликации. И вопреки тому, что это творение я смотрела неоднократно, с каждым разом оно вызывает всё большее восхищение, восторг и трепет…

«- Как пышно цветут в этом году деревья… Но гляди, вон то не цветёт. Однако, когда оно распустится, я уверен, оно окажется красивей всех…» ©

Как будто, с головой уносишься в детство, в мир грёз и фантазий, которые не омрачены реалиями суровой жизни. Это невероятное и чудесное путешествие по тропинкам Древнего Китая… Трудно вспомнить, что ещё из мультиков я пересматриваю с большим удовольствием и с замиранием в сердце! Такую невероятную историю храбрости невозможно не оценить и не полюбить. Конечно, кино получилось весьма наивным, но всё же, без сахарной пудры.

«- Опоздать в такой день! Зря я не помолилась предкам об удаче.
- Откуда у них удача? Они же умерли!» ©

Трудно вообразить, сколько создатели трудились, что бы предоставить на наш суд этот качественный, динамичный, интенсивный и завораживающий мультфильм… Чего только стоят все костюмы придворных, императора и армии, которые воссозданы с невероятной точностью тех времён. Прекрасные и самобытные виды Китая: от великой китайской стены до заснеженных горных пейзажей и нежных лепестков сакуры. Великолепно продуманные юморные диалоги, которые запоминаются на раз. Интересный в своём разнообразии сюжет. Так же, стоит отметить и бесподобную озвучку, как в оригинале, так и в дубляже.

«- Я тебя ТАК отделаю, у твоих предков га-ла-ва пойдёт кругом!» ©

Особую роль в фильме, конечно же, играет музыкальное сопровождение, созданное Джерри Голдсмитом. Красивые, мелодичные и воинственные песни, например Man Out Of You или же Short Hair — выше всяких похвал! Вот они — составляющие успеха. Чего ещё можно желать?

«- Может, я это не ради отца. Может, я хотела доказать, что я на многое способна. Что бы глядя в зеркало видеть человека достойного… Но я ошиблась. Я не вижу ничего…» ©

Особое внимание заслуживают все персонажи мультфильма… Великолепно прописаны их необычные характеры и мотивация поступков. Особенно, если учитывать, что хронометраж мульта весьма скромный. Всегда восхищалась тем, как авторы сумели показать и воплотить всё: несобранность, необычность, в некоторой степени несуразность, и несомненно — благородство юнной девы! Она преодолевает все препятствия на своём пути. Она не тратит время в ожидании спасения, а сама спасает всех. Мулан пытается найти место для себя в мире, в котором женщины не имеют права голоса…

«- Цыплёнок?!! А ну-ка повтори, толстая пельменина!!!» ©

Озорной и весёлый дракончик Мушу, который является «телохранителем» главной героини. Его персонаж — самый характерный и необычный в этом приключении. Сверчок, который якобы приносит Госпожу Удачу. Не обошлось и без тёмных сил. Коварный Шан-Ю — зло в чистом виде. Тяжёлый и мрачный взгляд жёлтых глаз даже самого неустрашимого бойца повергнет в уныние и страх. Художникам-мультипликаторам удалось нарисовать не только внешность героев, но и вложить в них душу.

«- Ты видела гунов? Они вылезли из-под снега, как подснежники!» ©

Что важно в мультфильмах, которые преимущественно смотрят дети? У которых не сформировалась личность, характер… Для которых каждый момент, даже самый незначительный накладывает отпечаток и оставляет след в характере и душе… Самое важное, чтобы мульт нёс смысл. А «Мулан» учит нас ценить своих родителей, по-доброму относиться к людям и животным, учит достоинству, чести и отваге, добиваться поставленных целей. И в то же время всё это не выглядит, как нравоучительный эпос, а скорее как динамичная сказка. Как вечные весы добра со злом.

«- Одно рисовое зерно склоняет чашу весов. Один человек может стать залогом победы или поражения.» ©

Как раз эта мысль, об одной рисинке — гимн человеколюбию. КАЖДЫЙ человек важен. Эта идея делает фильм сильным воспитательным аспектом в жизни каждого ребёнка. А за фасадом фарса скрывается серьёзная идея.

«- Ты кто?!! — Дракон в пальто!» ©

В недалёком будущем раса инопланетян вторгается на Землю. Никакая армия в мире не может противостоять им. Майор Уильям Кейдж умирает в бою, но случается невозможное — он оказывается во временной петле. Раз за разом он попадает в один и тот же бой, сражается и умирает… снова и снова. И каждое повторяющееся сражение приближает его к разгадке того, как победить врага.

Враг, который знает будущее, не может проиграть (с)

Билл Кейдж — специалист по связям с общественностью США, человек, который боится даже вида крови, попадает на передовую. Там он незамедлительно погибает, просыпается за день до отправки в бой, а потом умирает и воскресает снова и снова. Каждое возвращение все больше изменяет Билла, делая из «юнца» машину для убийства. Но победить в войне в одиночку невозможно, поэтому ему придется найти тех, кто сможет поверить в него и пойдет с ними в бой, возможно последний раз в своей жизни.

Даг Лайман, человек каждый проект которого достоин пристального внимания. Режиссеру удается заинтриговать публику даже шаблонными, стандартными, (судя по синопсисам) проектами. Своим картинам Лайман дарит неповторимый стиль и картинку, которой могут позавидовать даже мэтры киноиндустрии, не отнять у него и способность правильно распределять каждый цент бюджета.

Автор романа «Все, что тебе нужно — это убивать» Хироси Сакурадзаки написал спорный, но оригинальный текст в редко встречающемся в наше время жанре.

Сценаристы взяли концепцию и имена главных героев, изменив их только у тех, кто из японцев превратился в американцев. Упростили сюжет, оставив только базовых героев, все-таки это летний блокбастер, а не артхаусный проект. Группа сценаристов переосмыслила историю, вместо молодого бойца взяли американца (про возраст которого говорить не будем, понятно, что его уже пристегивали к проекту, когда в него влился Том Круз). Известно по конкретным историческим событиям, что американцы самые известные «халтурщики» в плане участия в мировых войнах, не считая тех, которые они сами начинают. Поэтому идея ввода в сюжет такого персонажа, тем более на первый план, просто отличная. Раз уж шаблоны и стереотипы обыгрываются на полную катушку, то герои, меняющиеся поначалу ролями, (сильная женщина и слабый мужчина), смотрятся очень свежо и естественно. Авторам удалось разбавить военную тему легким и непринужденным юмором. Сценаристам пришлось попотеть с финальным актом, т.к. оригинальный текст был слишком провокационным для жанра, но измененный вариант получился нисколько не хуже, чуть-чуть потеряв лишь в скорости повествования.

Оператор «Мемуаров гейши» и «Охотников на гангстеров» снял картинку, которая очень подходит к сюжету и помогает публике вжиться в историю. Красочность, яркость и отношение к деталям делает проект еще более качественным, чем он мог оказаться. Удачная операторская работа помогла сделать каждое возвращение Кейджа не похожим на предыдущее.

Несмотря на возраст, Том Круз остается одним из немногих актеров, чье участие в картине, особенно в последние годы, залог качества и профессионального подхода авторов проекта.

Эмили Блант идеально походит, как по описанному в книге, так и в сценарии образу. Ей прекрасно удалось оживить героиню, которая не похожа на ее предыдущие работы.

Билл Пекстон, Брендон Глиссон и Ноа Тейлор, (компьютерщик из дилогии о Ларе Крофт) очень удачно оттеняют второй план картины.

При просмотре постоянно вспоминаются другие картины, но «Грань будущего» ни в коем случае из-за этого не проигрывает.

«Грань будущего» — подарок всем любителям фантастики. У трио Лайман, Круз, Блант вышел настоящий аттракцион с полноценным сюжетом, нетривиальными героями и впечатляющими спецэффектами.

История о том, что происходит, когда у детектива, не воспринимающего ничего серьезно, появляется новый руководитель, который хочет, чтобы он рос и с уважением относился к своей должности.

Хорошие полицейские

Очень легкий, приятный и позитивный сериал о буднях одного полицейского участка. Любители «Полицейской академии» оценят — как всегда, тут есть отвязный, но талантливый приколист, красотка, суровый и сильный мачо, который может заснуть в середине подхода на подтягивания прямо на турнике, несуразный неудачник и тюфякоподобный толстяк. В общем, полный набор.

«Бруклин 9-9» отличается, на мой взгляд, от большинства комедий довольно приятным градусом идиотизма. Здесь достаточно глупостей и трэша, но при этом нет ощущения, что в одном сериале собрали фриков со всех полицейских участков страны (как, например, это выглядит в приятном, но уж слишком дурацком сериале «Клиника»).

Также, несмотря на не всегда целомудренные шутки, сериал нельзя назвать пошлым. Если выбирать прилагательное, то он скорее добрый. Мораль в основном сводится к терпимости, прощению, взаимопомощи. Перед нами команда, в которой ценят и любят даже самых, казалось бы, бесполезных сотрудников.

Ну и, в конце концов, это попросту смешно. Отличный способ скоротать вечер после утомительных серых будней в коллективе, где шутят только по поводу курса рубля и размера зарплаты.

Фильм рассказывает об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века.

В качестве декорации отеля «Гранд Будапешт» Уэс Андерсон использовал старый и выполненный в стиле ар-деко универмаг Karstadt, расположенный в Саксонии, в городке Герлиц, что на границе Германии, Чехии и Польши.

Тильду Суинтон гримировали по несколько часов, чтобы она приняла образ 84-летней вдовы.

Интеллигентная сказка для взрослых

«Отель «Гранд Будапешт» — это ювелирная работа, которую нам презентовал замечательный режиссер и сценарист Уэс Андерсон. Фильмы этого удивительного человека всегда необычны и до невозможности детализированы; им присущ совершенно особый сказочный, гротескный и интеллигентный стиль. Именно в этом фильме «помешанность» Уэса Андерсона на деталях достигает своего апогея — здесь продуманно всё: каждый кадр выстроен с особой точностью, каждая деталь интерьера находится на своем месте, каждый персонаж удивительным образом индивидуализирован, а каждая реплика не случайна. И за всей этой скрупулезной работой стоит увлекательнейший сюжет, невероятное чувство юмора и огромная душевность.

1. Невероятная атмосфера. «Отель «Гранд Будапешт» — это один из тех редких фильмов, в которых сама атмосфера, обстановка и визуализация играют куда большую роль нежели сюжет. Данный фильм — это настоящий кукольный дом, в котором живет множество удивительных персонажей. Атмосфера этого фильма складывается из высокопрофессиональной работы художника-постановщика, который сумел создать целое несуществующее государство, в котором непременно хочется побывать. Стоит отметить и впечатляющую работу оператора, которому пришлось поработать в равной степени и с кулуарными сценами, и с натурными, а также с макросъемкой модели этого вымышленного отеля. Отдельного внимания заслуживает композитор Александр Депла, который создает невероятно душевную и заводную музыку, навеянную прежде всего российскими народными мотивами. Так же интересен подход к самому размеру изображения, который варьируется в зависимости от исторической эпохи. Поэтому атмосфера этого фильма — это первое, ради чего его стоит смотреть.

2. Интересный детективный сюжет. Фильм смотрится на одном дыхании благодаря простому на первый взгляд, но, тем не менее, довольно лихо закрученному сюжету. Действие фильма разворачивается как бы в четырех временных промежутках. В первом — девочка читает книгу писателя. Во втором — пожилой писатель рассказывает историю. В третьем перед нами предстает та самая история, которую рассказывает писатель. И, наконец, в четвертом мы можем лицезреть историю из предыдущей истории… В общем, всё это выглядит довольно запутанно, но практике выглядит очень понятно (в первую очередь благодаря ясному повествованию и визуальному приему, который я описал выше). Также стоит похвалить довольно вычурную, но вместе с тем очень смешную манеру повествования и речь персонажей, в которой удивительным образом уживаются высокопарные фразы и разговорная речь.

3. Юмор и положительная энергетика. Сразу же предупрежу, что юмор здесь весьма специфический: интеллектуальный (а-ля Вуди Аллен) и вместе с тем довольно мрачный и местами даже пошловатый (а-ля Тарантино). Я такой юмор очень люблю, и зрительный зал вроде бы отзывался довольно-таки неплохо, но поймут не все. Тем не менее, я убежден в том, что всем удастся зарядиться положительной энергетикой, которой щедро делится Уэс Андерсон.

4. Внушительный актерский состав. Подумайте только: на всех актеров, задействованных в фильме, приходится аж 19 номинаций на премию «Оскар», а также бесчисленное количество прочих наград и номинаций. Вы скажете, мол, ну и что такого, если бы в фильме, например, сыграла одна Мерил Стрип, а не добрая двадцатка замечательных актеров, то количество этих самых номинаций не сильно бы изменилось. Согласен, но примечателен именно тот факт, что практически все актеры, задействованные в фильме, имеют мировое признание. Тут даже роли из серии «Кушать подано» исполняют звёзды первой величины. И ко всему прочему актеры-то не заезженные, те, на которых еще хочется смотреть. Поэтому актерский состав просто исключительный. Все роли за исключением двух центральных очень небольшие (можно даже назвать их расширенными камео), но без исключения все актеры органичны и убедительны в своих чудаковатых образах. Ввиду ограниченности размеров рецензии прокомментирую только работу главного актера — неподражаемого Рэйфа Файнса. Он просто невероятен в роли высокомерного консьержа Густава. Для меня этот, прежде всего драматический актер, раскрылся с непривычной комедийной стороны. Он как и весь актерский коллектив заслуживает похвалы и громких оваций. Браво!

Отдельной строкой стоит отметить замечательный дубляж и полную русификацию фильма. Смотреть кино в таком качестве — это просто невероятное удовольствие!

ИТОГ. «Отель «Гранд Будапешт» — это интеллигентная сказка для взрослых, которая соткана из мельчайших деталей, безупречно вымеренных и гармонично подобранных. Это удивительный проект, в котором участвует ну просто невероятное количество отличных актеров. Это высокохудожественный фильм, над которым поработала плеяда талантливых оформителей, постановщиков, декораторов и других профессионалов, чей труд оказался за кадром, но был так необходим для создания этого великолепия.

Может быть, можно копаться и выискивать какие-то изъяны и недостатки этого фильма. Но лично у меня это делать не получается. Уже в который раз Уэсу Андерсону удается заставить меня смеяться от простых и понятных шуток, застлать мой взор невероятно органичным нагромождением деталей, поразить меня глубокими философскими рассуждениями и растопить мне сердце своими трогательными персонажами. Однако на этот раз к этому внушительному перечню можно добавить еще и невероятно увлекательный сюжет, детективный подтекст, совершенно особый черный юмор и просто нереальный актерский коллектив.

Сериал, в котором будут представлены научные открытия совершенные за последние десятилетия.

Популяризация науки

Это настолько круто, ребятки.

Теория мультивселенной, соседние галактики, формирование человеческого генома, и прочее, прочее.

Все изложено очень простым языком (иногда даже слишком простым), что позволяет смотреть сериал с ребенком. Хотя лично мне кажется, что далеко не все взрослые знают хотя бы половину того, о чем рассказывает фильм.

Отдельное слово о ведущем: Нил Тайсон — один из тех олдскульных мечтателей, которых наше общество практически потеряло. Очень много делает для перезапуска интереса общества к познанию. Популяризатор науки, в хорошем смысле этого слова.

Да и вообще, весь сериал — наглая популяризация науки и космоса. Но разве это не круче, чем лекции православия в школах или сериал «Глухарь»?

Обязательно к просмотру, в общем. Каждый найдет что-то своё.

Знание в каждый ум!

Это лучший фильм о космосе, физике, астрономии, о нас, черт возьми, который я видел. Мне есть с чем сравнивать, поверьте.

Это самый доступный для понимания и одновременно находящийся на грани горизонта науки и современных визуальных эффектов фильм о природе, видимой нами и скрытой от нас.

Лентяям и двоечникам он заменит школьный курс физики, любопытным и вдумчивым же, ответит на старые и задаст новые вопросы, только в десятки раз большем объеме, будьте готовы.

Фильм — вызов современной телевизионной серости и унылому однообразию.

Картина ждет юных Ньютонов, Гершелей и Эйнштейнов. Но готовы ли вы приоткрыть дверь своего сознания, не боитесь ли мыслить?

Тогда дерзайте, и будете ошеломлены.

В январе 2013 года Лора Пойтрас стала получать анонимные зашифрованные электронные письма от человека по имени «CITIZENFOUR», который утверждал, что у него есть доказательства существования нелегальных программ скрытого наблюдения, которое ведет АНБ в сотрудничестве с другими спецслужбами по всему миру.

Пять месяцев спустя она и журналисты Гленн Гринвальд и Ивен МакАскилл прилетели в Гонконг для первой из многих встреч с этим человеком. Им оказался Эдвард Сноуден.

Глубокая Глотка АНБ

Удивительно, что Гражданин Четыре — фильм, получивший Оскара в этом году, а его главный герой Эд Сноуден получил статус культовой фигуры и проживающий в Москве, не вызвал интереса у российской публики. Хотя тема этого фильма настолько серьезная, что ей должен интересоваться любой адекватный, здравомыслящий человек 21 века. К сожалению, уровень фильма не соответствует серьезности тех вопросов, которые в нем затрагиваются. При чем «Гражданин Четыре» проваливается сразу на нескольких уровнях. Подробнее об этом далее.

Во-первых, фильм не дает практически никакой новой информации тем людям, кто за темой следил и читал The Guardian и The Intercept последние год-полтора. Повторяется все то, что уже было озвучено множество раз в СМИ и ничего нового в плане раскрытия информации фильм не несет. Не беда, сказал я, посмотрим, что другое фильм может предложить своему зрителю.

Во-вторых, и в главных, у фильма отсутствует баланс. Пойтра не смогла раскрыть личность Сноудена и даже, как очевидно, не пыталась. В один момент во время интервью в отеле Гонконга он рассказывает немного о себе, где родился и чем занимался, но это мало дает понять о его личности. Пойтра не смогла найти баланс между, с одной стороны, личной истории этого самого Гражданина Четыре и с другой стороны, более глобальной темой приватности в современном обществе. Она разрывается между двумя сторонами и в итоге не дает глубокого освещения ни одной из них. Сноуден так остается загадочной фигурой некоего Гражданина Четыре, каким он впервые появляется в начале фильма при первой переписке с Пойтра. Зачем было показывать, например, как он приглаживает волосы или беспрестанно что-то настукивает на клавиатуре? Это не дает фильму ни-че-го. Скорее только, добавляет ненужные элементы и также атмосферу некоей любительской съемки, которая, имхо, в таком фильме не нужна. К сожалению, нет московского интервью Сноудена спустя год после событий в Гонконге, в кот. намного лучше м. б. раскрыть его персонаж, подвести итоги поступка Сноудена и последствий как для него лично, так и для всего общества.

Что не менее обидно, фильм проваливается в освещении самой темы слежки. Не дается трибуны другой стороне, тому самому большинству людей, которое при соц. опросе, проведенном в США после разоблачений Сноудена, согласилось на то, чтобы спецслужбы собирали данные. Нет абсолютно упоминания о Сингапуре — общества, кот многие называют прототипом общества будущего, где граждане отдали свои права гос-ву и в общем-то живут очень неплохо. То, как поверхностно Пойтра освещает тему — это достаточно только для тех, кто мало ее изучал.

Ну, и в третьих, стоит отметить рваность повествования. В один момент Сноуден сидит с журналистами, затем резко оказывается с китайским адвокатом, а про остальные захватывающие события, вроде пребывания в Московском аэропорту ("Терминал» вспоминаем), жизни в России нет ничего. А я очень надеялся на более подробное раскрытие всех этих перипетий.

В итоге, фильм рваный и слабый во всех отношениях. Чего нельзя сказать о теме, которую он освещает.

Эггси — молодой парень, который прошел службу в морской пехоте и имеет очень высокий уровень интеллекта. Он мог бы добиться многого, но выбрал другой путь и стал мелким преступником. Однажды он знакомится с Гарри Хартом, которому его отец когда-то спас жизнь. Этот человек решил сделать все возможное, чтобы сделать жизнь Эггси лучше и открыть для него новые возможности.

Гарри рассказал ему, что является агентом секретной независимой организации, которая стоит на защите всего мира. Он предложил парню пройти обучение и стать новым членом их команды. Эггси принял предложение Харта, но сможет ли он справиться со всеми испытаниями и оправдать его надежды?..

Фильм снят по комиксу «The Secret Service» (Секретная служба) авторов Марка Миллара и Дэйва Гиббонса.

Сцена сражения в церкви была снята за один дубль.

Манеры — лицо мужчины

Я давненько не смотрел настолько крутого кино.

Жанр фильма можно определить как «шпионский боевик». Здесь практически нет расследований и головоломок, личность главного злодея мы узнаем в самом начале картины, поэтому наиболее близкой ассоциацией являются фильмы про Джеймса Бонда. Но, знаете, друзья, мистер Бонд может нервно покуривать в сторонке, глядя на то, что вытворяют герои картины. Потому что с первых же секунд нас бросают в такой водоворот событий, а фильм перманентно выдает такой ураганный экшен, что ты сидишь с открытым ртом и боишься моргнуть, чтобы ничего не пропустить.

Фильм, к счастью, снят не в США, а в Великобритании, и это является одним из его главных плюсов. Он невероятно стильный, просто потрясающий, все эти костюмы, зонтики, виски — великолепно. Прекрасный британский юмор, отличные, действительно смешные шутки. Ни одной шутки мимо — все выверено и отточено до остроты лезвия, запрятанного в ботинке героя Колина Ферта. А что еще отличает британские фильмы? Правильно, жестокость. Серьезно, друзья, по трейлеру этого не видно, но временами фильм выдает такое, что я готов был аплодировать стоя. Во второй половине фильма присутствует настолько жестокая сцена, на которую Голливуд никогда бы не решился. У английских киноделов действительно есть яйца. И самое главное, что при этом фильм не перегибает планку дозволенного, ни на секунду не скатывается в треш.

Сюжет не так сложен, и, справедливости ради, хочу заметить, что в нем присутствуют некоторые упрощения и косяки, но во время просмотра на них не обращаешь внимания.

Актеры отыграли великолепно. Колин Ферт — настоящий британский аристократ, стильный, умный, харизматичный. Сцена драки в пабе привела меня в полнейший восторг. Сэмюел Л. Джексон — тоже прекрасно, у него здесь очень живой, забавный и нетипичный образ. Марк Стронг — снова здорово, жесткий, саркастичный, но вместе с тем очень человечный. Майкла Кейна здесь немного, но британский фильм не мог обойтись без него. И наконец, Тэрон Эджертон, исполнивший роль главного героя, также хорош, создал отличный контраст с вышеупомянутыми аристократами.

Этот фильм является глотком свободы, свежего воздуха среди бесконечных картин, штампуемых Голливудом, среди однотипных, неинтересных, скучных картин. Это просто феерическое представление, это действительно оригинально, действительно смешно, действительно круто, действительно смело.

Скотт Пилигрим нашел девушку своей мечты. Но на его пути стоит более сложная задача: чтобы встречаться с ней, Скотту придется победить ее семерых бывших и очень злых парней.

Авторам картины удалось убедить знаменитого альтернативщика Бэка (Beck) записать четыре трека для Sex Bob-omb. Бэк сыграл все музыкальные партии, а вокал записывали актеры.

Скотт Пилигрим круче всех

Скотт Пилигрим — обычный парень, играющий на басу в рок-группе, созданной вместе с приятелями. Жизнь его течет своим чередом, как вдруг он встречает девушку своей мечты… И все бы хорошо, да только вот оказывается, что у барышни имеются семеро злых бывших, которые не прочь расправиться с новым ухажером. Скотту приходится вступать в бой…

Уже на стадии ознакомления с завязкой картины у многих может возникнуть непонимание: как это — драться с семью бывшими? Ну ладно с одним, но почему со всеми то? И им какой от этого толк?.. Чтобы не возникало подобных вопросов, нужно сразу расставить точки над Ё и понять три основополагающие вещи:

1. Фильм поставлен по комиксу.

2. Не являясь экранизацией видеоигры, он, тем не менее, больше всего именно на нее и похож.

3. Ко всему происходящему на экране ни в коем случае не стоит относиться серьезно потому, что это совершеннейший театр абсурда.

Оригинальный комикс Брайана Ли О’Мэлли был выпущен еще в 2004-м году и уже тогда заинтересовал режиссера Эдгара Райта, знакомого нам по фильмам «Зомби по имени Шон» и «Типа крутые легавые». Учитывая, что Райт уже в предыдущих своих картинах старался совместить реальность с абсурдом, в «Скотте Пилигриме» ему это удалось в высшей степени.

И если с оригинальным комиксом в России мало кто знаком, то уж в видеоигры-файтинги играли практически все, а ведь именно с этой неожиданной стороны придет значительная часть удовольствия от фильма. Всплывающие надписи и подсказки, вываливающиеся из соперников монетки, различные бонусы к характеристикам персонажа, а главное — бесподобный монтаж, с массой отсылок к известнейшим представителям жанра файтинга, и постановка поединков, которые заткнут за пояс далеко не один фильм на схожую тематику.

Что же до исполнителя главной роли — Майкла Серы, то здесь он справился на отлично, персонаж сидит на нем как влитой. Вообще, кастинг этого фильма поражает своим разнообразием: на вторых ролях тут мелькают Крис Эванс («Фантастическая четверка»), Брендон Рут («Возвращение Супермена»), Джейсон Шварцман («Поезд на Дарджилинг») и Киран Калкин — брат того самого Маколея, который, чего уж греха таить, сдал в последнее время, тогда как младший брат Киран играет просто виртуозно!

И все же главное достоинство картины в том, что она буквально нашпигована мельчайшими деталями, которые заставляют зрителя как минимум улыбаться, а то и смеяться в голос, хватаясь за ручки кресла, чтобы не сползти на пол! Здесь с юмором преподнесено практически все, начиная от заставки киностудии (феерия начинается уже с первой секунды!) до какого-нибудь завязывания главным героем шнурков — даже такую мелочь можно подать так, чтобы в зале состоялся еще один взрыв хохота! Остроумных реплик второстепенных персонажей тут не счесть, отсылок к различным известным произведениям здесь масса, приколов относительно реальных аспектов нашей жизни — от вегетарианства до заказа товара через интернет — здесь море! Одним словом, фильм совместивший в себе всё и вся, абсолютно рвущий на мелкие кусочки множество шаблонов. Он доставит огромное удовольствие любому человеку, который интересуется современной культурой в различных ее проявлениях! Спасибо Эдгару Райту, который дарит нам настоящий киноманский кайф!

Вооружившись удивительной способностью уменьшаться в размере, но обладать при этом большой силой, мошенник Скотт Лэнг должен стать героем и помочь своему наставнику, доктору Хэнку Пиму, сохранить в тайне существование костюма Человека-муравья от угроз нового поколения.

Вдохновляющими факторами при создании шлема Человека-муравья послужили шлемы Железного человека и трансформера Бамблби.

Очередной супергерой

Я в недоумении, как мозг среднестатистического американца выносит столько супергероев, приходящихся на каждый квадратный сантиметр его поверхности. Да, в каком то роде все это выглядит круто, борьба за добро и справедливость, супер способности, но если окунуться в этот мир с головой, то конца и края не найдешь, а самое что ни на есть банальное из всего этого, что все это в каком то роде чертовски однообразно. Так и с человеком муравьем, я предполагал, что не увижу здесь чего то кардинально другого и нового, так и получилось. Опять есть добрый персонаж, опять есть злодей жаждущий все уничтожить и как и полагается для первой части грядущей серии, наш супер герой познает себя, свои способности, смотрится всё это без энтузиазма я вам скажу. Вот например сцена с попыткой прохождения «муравья» через замочную скважину в двери, которая не получается у него с первого раза, а там и со второго, подпитанная однообразным юмором, который мы уже могли наблюдать в «Железном человеке», когда тот пытался приручить свой костюм и периодически бился и падал, под хохот зрителей или например «Человеке пауке», когда Паркер в далеком 2002 году совершал свой первый полет на паутине с крыши здания в рекламный щит. Да это весело, когда это смотрится в первый, ну или второй раз, но когда это становится своеобразной фишкой, в каждом новоиспеченном супергеройском фильме, то уже не до улыбок.

Вообще, как мне показалось, «Человек муравей» был лишен стороны сильного, интригующего сюжета, довольно посредственный, пресный фильм, если бы не 2-а «НО». Картину спасают визуальные эффекты, которые не просто окрашивают мир во взрывы и хаос, как мы привыкли это видеть, а переносят зрителя в микро-мир, трубы, щели, муравьиные норы и т. п., выглядит потрясающе. И второй момент, это все тот же самый юмор, которым пропитана картина. Те пустоты между красивой визуальной картинкой, которые в принципе смотрятся довольно скучно, подогревались весьма задорным юмором, который пусть и не всегда был в тему, но унывать не давал